话剧我爱桃花里的桃花
篇一：我爱桃花
“我爱桃花”话剧分析
三个人一台戏，单纯剧情与复杂构思的结合。简单的讲，“我爱桃花”就是在探讨婚外情所导致后果的无限可能性。在这种恋爱关系中，谁该牺牲，谁该背负罪责，谁该接受同情？似乎任何一种方式都会让所有人受伤。我喜欢结尾的方式，三个人又回到一切事情的原初，刻意回避目光接触，压抑着感情流露，带着救世主般的责任感，毅然决然地切断了向上蔓延的枝。只是，在让爱尚未开始就告结束之后，所得结局却未必完满，因为人们在剧终时看到了两个影子深处的忧伤。桃花下的爱情是纯洁而真诚的，可花开到极尽烂漫之时，便也到了随风归去之日。当桃花缤纷落尽，爱还在吗？婚姻中，爱情转嫁为亲情、责任抑或是习惯；而情人之间，爱是唯一的理由，当纯洁的爱情中有了丝毫的瑕疵，誓言可以忘记，激情可以过去，一切回归最初，除了内心一处无法名状的伤痕。
好多人说没看懂这戏的情节。其实就是一个“戏中戏”。用语言叙述情节有点费劲。那我就啰嗦一次好了。这个话剧以唐传奇《醒世恒言》第五回前的一个小故事开头，“唐时，渔阳燕市少年，与牙将张婴之妻通奸。某夜，张婴醉归。张妻忙将冯燕藏起。不想张婴醉卧时压住了冯燕放在椅子上的巾帻。待冯燕欲逃时，示意张妻将那巾帻拿来。张妻悄然到张婴身旁，彼时巾帻压在张婴身下，张妻会错了意，以为冯燕是要张婴腰间的刀，而要杀自己的丈夫。遂悄然将刀抽出，递给了冯燕。冯燕原想戴着巾帻跑走，不想这女人拿了一把刀给自己，“我要巾帻你却给了我一把刀”罢，罢，这样的女子心也太毒，一刀把女子砍了。”
接下来便展现出和《暗恋桃花源》的模式类似的“戏中戏”了。戏中的男女演员就张婴、张妻和冯燕三人究竟谁该死的问题争论了起来。由此引发了不止三种假定情境的设想。同剧组中扮演张妻和冯燕的两个演员在现实生活中的身份恰巧如戏中人物的情人关系。于是乎，女演员英子便混淆了戏里、戏外，她由戏中的人物关系想到了自己和男演员，她开始想入非非，总也想不明白为什么冯燕要杀张妻。对剧本的质疑引发了她和情人之间关系的重新思考。
张妻不想死，于是便有了第二种假定：张婴死。三千年前唐朝古书里的那个传奇被推翻重来，演员迅速入戏。冯燕在张妻的鼓动下颤颤巍巍地拿刀杀死了张婴，然而这种结局也难以在逻辑和情义的框架下圆场。张妻心念夫妻十年的情意，痛苦张婴，而扮演张婴的演员也忍不住跳出来声称：“凭什么我死？”
张婴不想死，于是便有了第三种假定：冯燕死。戏中的故事又被推翻重来。戏剧的假定性再次发挥了作用。冯燕既不想杀张婴，又不忍心杀自己的情人，因此无奈自杀。冯燕这一死不要紧，张妻因情所伤，一咬牙向张婴坦白了她和冯燕的私情，张婴愤而杀之，随之而来的又是让人不知所措的难题。因为唱了这么一出戏之后，冯燕为义，张妻为情，而张婴却落得个无情无义的下场。
一出戏折腾了这么多遍，三个演员的忍耐力都濒临极限。对剧本的质疑已经触及到了他们在现实生活中的情感关系的维护。人们在处理感情问题时往往把事情想得太复杂，搞得精疲力竭，山穷水尽。但或许情感关系是世间最复杂，也是最自然而然的关系，当扮演冯燕的男演员突然说出：“谁都不用死，把刀重新插进刀鞘不就什么事都不用发生了嘛！”戏剧氛围骤然由热变冷。是啊，拔刀意味着要杀人，但是刀出鞘了也可以再回去。这第四种假定就是他们想要的吗？
但是《我爱桃花》中最后一种可能，刀插了回去，人却伤的更深。其实这也应该是现代社会最普遍的一种结局，情人是精神和肉体的慰藉，老婆是最踏实的港湾。现代社会很少有人会选择把“情人变老婆”这种最得不偿失的做法：离了婚、分了钱、伤了孩子、丢了名誉、没了激情。新老婆还是老婆，也许还不如老的来的舒服。
篇二：我爱桃花我爱家
我爱桃花我爱家 - 蒋大为 在那桃花盛开的地方 有我可爱的故乡
当我想家的时候
我就想起了桃花
桃花盛开的地方
是我可爱的家
家乡盛开的桃花
是我心中最美的花
好山好水好一派盛开的桃花 年年盛开的桃花
伴随我长大
我唱着桃花的歌谣度过了好年华 如今盛开的桃花
开遍天下
处处桃花盛开
处处是我的家
看到盛开的桃花
我就想起了我的家
春风吹过家乡
桃花满山洼
桃花盛开的地方
流传多少佳话
好花好人好一个快乐幸福的家 年年盛开的桃花
伴随我长大
我唱着桃花的歌谣走遍了天涯 如今盛开的桃花
红遍天下
我爱桃花盛开
我爱我的家
年年盛开的桃花
伴随我长大
我唱着桃花的歌谣走遍了天涯 如今盛开的桃花
红遍天下
我爱桃花盛开
我爱我的家
我爱桃花盛开
我爱我的家
篇三：范文 桃花
我爱桃花
活动课时老师带我们去欣赏那令人陶醉的桃花。（开门见山，交代时间、地点、人物和事情。）
我们兴高采烈地排着对去桃花林，远远望去，一棵棵怒放的桃花像火红的朝霞，又像一团团火焰，在燃烧着大地。（远看）
我迫不及待地走近，仔细地观察桃花。（近看）全开的桃花花瓣层层叠叠的，椭圆形的花瓣像一把扇子似的，花瓣里吐出了淡黄色的花蕊，像蜗牛的触角似的，一丝丝黄色的花蕊顶着嫩黄色的花粉，调皮地探出头。我抑制不住内心的激动，用手轻轻地抚摸一下，那圆圆的花瓣又柔软又光滑，像丝绸一样。半开的桃花只张开几片花瓣，好像一个害羞的小姑娘用双手遮住了自己美丽的笑容。还有一些是花骨朵儿，它们有大有小，圆鼓鼓的，看起来饱胀得马上要破裂似的。（抓住桃花的三种情况仔细观察：全开的、半开的、花骨朵儿）
我们在花海里游逛着，看看这一朵，很美，看看那一朵，也很美。这么多的桃花，千姿百态：有的单独挂在枝头，有的三三两两紧挨着,好像在说悄悄话, 还有的大方地显露自己的身姿，向人炫耀自己的美丽，真是一真是一朵赛过一朵，让
人百看不厌。一阵春风吹来，朵朵桃花迎风招展，仿佛一只只花蝴蝶，拍打着翅膀，在翩翩起舞,让人陶醉。一股沁人心脾的芳香迎面扑来，用力一吸，那一股悠悠的清香呦！在我身体里荡漾。也许，正是这股清香把我们常常称赞的“舞蹈家”——蝴蝶引来了，它们在空中翩翩起舞，在花中穿梭。成百上千的蜜蜂嗡嗡地闹着，各种各样的小虫在桃树中闹个不停，多热闹呀！（动态描写）
我喜欢桃花，它给春天增添了色彩，给大地带来了生机，给我们带来了喜悦和希望。 （结尾：抒发对桃花的喜爱和赞美之情）
篇四：桃花
我喜欢桃花
我喜欢国色天香的牡丹；我喜欢出淤泥而不染的荷花；我还喜欢清新飘逸的兰花；我也喜欢妩媚可爱的野花；但是我最喜欢纯洁的桃花。
每年三月间，花园里的两棵桃树的嫩条上就会长出一个个小鼓包，过一段时间渐渐变成花蕾，花蕾会慢慢长大。桃花的花蕾十分漂亮，一个个圆形的花
蕾像一个个小绒毛，又像是一盏盏小灯笼挂满枝头，让整棵树那样的招人喜爱。
远看，桃花就像一位美丽的姑娘，头上戴着鲜艳的桃花。一看就知道，这位美丽的姑娘正在打扮自己，要出嫁了。近看，树枝上的桃花就像做错事的小姑娘，把脸羞得红红的。突出的花苞开始是青色，然后渐渐变成粉色，到太阳下山的时候，花苞逐渐从顶端张开，边缘向外长开，就像精致而又匀称的太阳裙。是任何一个能工巧匠都雕刻不出来的。树枝上整齐的排列着一朵朵可爱的花儿。当你从树边路过时，一股清香扑鼻而来，沁人心脾，花香引来成群结队的小蜜蜂争先恐后地在花丛中飞舞着，忙着收集又香又甜的花粉。
站在桃花树下看，桃花花瓣儿像一只只翩翩起舞的粉蝴蝶，欢快的在空中盘旋飞舞。盛开的桃花，就像是姑娘们那一张张欢乐的笑脸，笑得那样美丽。小的桃花也开了，那彤红的花瓣多像小孩子那红扑扑的脸蛋。显得那样可爱。初绽的桃花，刚刚张开了一点点小口，露出一点黄色的花蕊，嘴角微微露出了
一些笑容，又像还未完全从蛋壳里出来的小鸡，才探出半个小脑袋般那样有趣。
啊！桃花！我赞美你的纯洁、赞美你的精神。因为你把大地变得更美、更漂亮！
我爱桃花
春天来了，万物复苏，鲜花盛开。无论在繁华的街道还是僻静的小区；无论是在绿色的田野还是小小的花坛，都可以看到五颜六色的花朵，让我们感到万紫千红的春天正悄然而至，它已经来到了我们的身边。
马路边上、村子旁、果园里的桃花都争先恐后的绽放着迷人的笑脸，一朵朵，一簇簇，站在枝头，藏在树梢，它们在相互比美呢。你看！每一根枝条上都开满了花，花瓣搭着花瓣，挤挤嚷嚷真热闹。空气中弥漫着淡淡的桃花清香，让人流连忘返。
满树粉红色的桃花可好看了。如果你仔细一看，每朵桃花都有五个瓣，花蕊是黄白色的， 一朵朵美丽的粉色桃花真是千姿百态,让人看了眼花缭乱。那一朵桃花像在枝头沉睡着,这一朵桃花像在她和她身边的一只小蝴蝶交谈;那一片桃树和桃花像一朵绯红的云，这一片桃树和桃花在唱歌“沙,沙,沙……”
桃花，它没有用艳丽的色彩来显示生命的快乐，而是用洁白的心灵来报答春天；它没有用娇艳的花朵来装饰春天，而是用朴实的真心来赞美春天 、歌颂春天。
我爱桃花，因为她朴实 、真诚。无论在寒冬还是酷暑 、风沙还是雪雨，无论春夏还是秋冬，那朴实而又真诚的桃花一直开在我的心头。
篇五：戏剧艺术概论上
戏剧艺术概论
（上编：戏剧史概述）
第一章 戏剧的起源
第一节 西方戏剧的起源
一、西方戏剧的起源
戏剧的雏形是两个，
一个是原始的舞蹈，
一个是原始的宗教。
戏剧的起源不在四大文明古国，
而在古希腊。
请记住这样几个关键的概念：
酒神节、酒神颂或山羊之歌
阿瑞翁是祭祀、合唱队指挥，同时扮演的酒神
第一个非神职人员的专业演员——忒斯庇斯
戏剧三要素：扮演角色的演员、观众、舞台
因此说，希腊悲剧是最早的成熟的戏剧。
二、西方戏剧的过程
1、忒斯庇斯
——作为第一个专职演员，用与50人的合唱
队对唱的形式讲述故事。
2、埃斯库罗斯
——设定了两个演员，使故事情节更丰富，
矛盾冲突更加突出。
3、索福克勒斯
——将演员增加到了3个，情节更加复杂，同
时淡化了合唱队“交待故事”的作用。
4、欧里庇得斯
——增加了“开场白”来交待故事梗概，使合 唱队可有可无，直至解散，戏剧开始分幕。
第二节 中国戏剧的起源
第三节 总结（见书）
第二章 世界戏剧发展的三大分支
第一节 广义的古典主义
一、古代希腊罗马时期的三大悲剧诗人
1、埃斯库罗斯的《Oristia》
特点 （1）以写神的悲剧为主；
（2）情节简单；
（3）人物性格单一
2、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
特点（1）从写神转到写人
（2）情节复杂紧张
（3）表现了完美的英雄人物无法抗拒命运的悲剧
3、欧里庇得斯的《美狄亚》
特点：
（1）注重心理的描写
（2）由完美的理想人物转到了有缺陷的现实人物
（3）由英雄悲剧转写道家庭悲剧
二、17世纪法国新古典主义的莫里哀
三、近代欧美现实主义戏剧
1、形式上“第四堵墙”的观念
2、重要剧作家
（1）现代戏剧的奠基人易卜生和他的《玩偶之家》
（2）易卜生的风格特点p21
（3）阿瑟米勒的《推销员之死》
（4）《推销员之死》的意义p26
（5）契珂夫和肖伯纳
第二节 反古典主义戏剧
一、文艺复兴时期的伟大的莎士比亚
1、莎士比亚作品
2、莎士比亚的剧作特点
（1）取材
（2）人性
（3）冲突
（4）语言p32-33
二、19世纪法国浪漫主义的雨果
1、雨果的《悲惨世界》和《巴黎圣母院》
冉阿让 马德兰 芳汀 柯赛特
马利尤斯 父亲 外祖父
警长沙威 流氓无产者德纳第埃
2、雨果作品的特点（见书P36）
三、现代主义的戏剧（20世纪初）
（一）现代主义的特点
1、加入了哲学元素
2、以简化的、变形的手法来表现
3、不再注重故事连贯和是否合理，而着重表现内心世界
（二）流派——象征主义、表现主义、荒诞派
代表作是尤内斯库的《秃头歌女》
贝克特的《等待戈多》
第三节 东方戏剧（印度梵文剧 日本戏剧 中国戏曲）
中国戏曲的起源远远晚于任何艺术文学样式，到12世纪才开始的，这与元代的科举制度有关
四个时期：宋元、元代、明清、清后叶京剧（P51）
一、宋元时期的“荆、刘、拜、杀”和《琵琶记》
二、黄金时代的元杂剧
关汉卿的《窦娥冤》；马致远的《汉宫秋》
王实甫的《西厢记》；纪君祥的《赵氏孤儿》
三、明清传奇
汤显祖的《牡丹亭》；洪昇的《长生殿》
孔尚任的《桃花扇》
四、清代后叶的京剧
（一）京剧的产生过程
京剧是由安徽的徽剧、陕西的秦腔，湖北的汉调组成。先后经历了两次变革，第一次是将徽剧和秦腔合流，第二次是将徽剧与汉调合流。徽剧的基本唱腔是“二簧”，秦腔和汉调的基本唱腔是“西皮”，所以京剧最早不叫京剧而叫“皮黄腔”，是一个不伦不类的东西。清代道光年间，皮黄戏进京拜寿，被广泛认可。后来皮黄戏到上海演出，上海人觉得这个戏种来自京城，于是叫“京调”，后正式改称“京剧”。也就是说“京剧”这个词儿是上海人给定名的。在近百年的演化中，京剧集中了中国戏剧的全部特点，故称“国剧”。
（二）京剧给中国戏剧带来的转折
1、以演员为中心、而不是以编剧、导演为中心的体制
（1）表演艺术与剧本文学极度不平衡
（2）使中国戏剧既流派纷呈又没有固定形式
（3）形成了过于注重唱腔的特殊局面
2、宫廷化、典雅化，追求形式美，远离生活
4、（三）京剧的辉煌时期（清末、民国、49年前后）
（四）中国戏曲的特点：
1、写意性（也叫虚拟性）
2、程式化
3、综合性
第四节 三大分支的特征比较
一、什么叫再现艺术？ 什么叫表现艺术？
1、所谓的再现艺术，是指艺术作品再次呈现客观生活的原貌，而其艺术理念隐含在艺术作品之中（比如电视剧，西方古典戏剧）
2、所谓“表现艺术”，是指艺术作品不以客观生活的原貌为仿照对象，而是直接表现艺术作品的审美理念（比如舞蹈，西方现代戏剧）
二、三大分支的特征比较
1、创作思想上：
古典主义侧重再现生活，使舞台形象尽可能的合情合理；而返古典主义侧重表现主义，注重人物的情绪和情感；中国戏曲是两者的结合，在人物形象上是表现主义的，在伦理道德
上是再现主义的。
2、情节结构上：
古典主义集中于高度浓缩的情节结构，而反古典主义是惯用的是自由开放、时空错位的情节，中国戏曲时空错位很少，注重“有头有尾”的线性叙事结构。
3、艺术表现
古典主义的语言运用注重可理解性；反古典主义注重暗示性和朦胧性，意味深长；中国戏曲则采取载歌载舞、注重外在技艺和形式美的场面，人物语言属于“歌剧性”语言。
（在语言上中国戏曲更等同于西方的歌剧）
第三章 中国现代戏剧
第一节 中国现代戏剧的产生与发展
一、产生
1、几个常识：
（1）产生地点：上海与天津
（2）参与人物：高校的学生（李叔同、周恩来、曹禺）
（3）中国第一个话剧剧社叫“春柳社”诞生于上海，组织者是李叔同。
（4）1907年在东京李叔同组织演出了《茶花女》片断，被认为是中国话剧的正式开端
2、简要过程
早期的话剧也叫做“新剧”或者“文明戏”，一方面仿效西方话剧的艺术样式，比如以“说话”而不是以“唱腔”为主，不穿戏装；另一方面又尽量保持着中国传统戏曲的风格，比如走台步等等，所以是一个古怪的“大杂烩”。但是在内容上，新剧是为政治斗争和当时的革命形势服务的，这样早期的新剧或者说文明戏是政治的附庸。这一特点决定了早期的话剧不可能是纯粹的艺术。此后，又很快堕落为为商业的附庸，最后走向低级趣味，直至走向灭亡
二、洗礼与成熟
中国话剧的洗礼与成熟是从五四运动开始的
1、表现特征：
（1）对早期的话剧彻底的否定
（2）从内容到形式接受了易卜生的风格
（3）建立起以导演为中心的话剧体制
（4）实行了男女同台演出的写实主义表演
2、两个黄金时代
（1）抗战前后
曹禺的三部曲《雷雨》《日出》《原野》
夏衍的《上海屋檐下》
郭沫若的《屈原》和吴祖光的《风雪夜归人》
（2）1977年以后
上海的《于无声处》、天津的《救救她》
辽宁的《报春花》、北京的《天下第一楼》等等
21世纪以后 北京的“小众话剧”《我爱桃花》
第二节 中国话剧传统
一、现实主义的传统（人物、环境、内心）
1、关注人物：
中国话剧的中心是人物，关注现实人物、关注焦点人物、关注下层的小人物，这一特点既不
同于古希腊的关注神和关注英雄，也不同于传统戏剧的关注帝王将相和才子佳人，典型的是《雷雨》和《上海屋檐下》。
2、关注环境：
中国话剧中的人物不是孤立的抽象的人物，这也不等同于古希腊和传统戏剧，而是把人物放在了典型的环境、典型的情境之中，再现这个环境和这个情境下的人物性格、内心冲突，比如《上海屋檐下》
3、关注内心：
在关注人物命运、再现环境的同时，中国话剧尽最大可能，以外部动作的形式、和内在独白的形式，展现人物内心的冲突，比如繁漪的动作、表情，匡复的内心。
二、浪漫主义传统（代表作是《原野》和《屈原》）
1、人物带有传奇色彩
2、环境具有象征意义
3、内心冲突以主观抒情的方式表达出来
中国话剧的里程碑——《雷雨》
周朴园 鲁侍萍 周萍（30岁） 鲁大海（20岁）
四凤（18岁）
繁漪（36岁） 周冲（16岁）
旁观者——鲁贵
浪漫主义作品——《原野》
焦阎王 焦老太太 焦大兴 孩子
仇虎 花金子
剧本描写了被捕入狱8年的匡复被释放了。他到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿葆真的下落，却得知妻子已与志成同居，因为他们早就听说匡复已死，于是三个人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。彩玉想和匡复追寻过去的幸福，但林志成负疚欲走时，两人8年患难与共之情，又突然迸发，难以分手。匡复理解、原谅了他们，在孩子们向上精神的启发下，克服了自己一时的软弱与伤感，留言出走。全剧除了这条主要情节线而外，还有几组人物：失业的大学生，被迫出卖自己的女人，勉强糊口的小学教员，儿子战死的老报贩，这些人都拥挤在一个“屋檐下”，合奏着“小人物”的生活交响曲。
开卷问题
一、名词解释
三一律:
一昼夜、一空间、一主题即故事发生的时间、发生的空间、故事情节要保持高度一致。 第四堵墙:
指对于演员角色来说，面对观众的那堵墙，观众可以通过这堵墙看到角色，角色而不能通过这堵墙看到观众，保证角色的真实性。
斯式体系
1、斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”
总体特征是，由内心的情感体验引发外部的形体动作，内外有机结合，达到“我就是”的艺术效果
布氏体系
2、布莱希特的“间离效果”