看艺术欣赏活动作文
篇一：艺术欣赏
从艺术欣赏角度论《日出》
主要内容：这部话剧揭露了大城市中人与人之间那种赤裸裸的金钱关系，不论是资本家与资本家之间，还是“朋友”之间，无不是以金钱建立起来的关系。 关键词：金钱 银行 陈白露 尔虞我诈 社会
正文：在这部话剧中，主要人物陈白露、方达生。陈白露是一个贪于享乐的女性形象，她想拥有金钱，又大量挥霍金钱，不惜借债、赊欠，不惜出卖自己的笑脸来换取金钱。她的丈夫已经死去，她“厌倦”了爱情，这其实是她的丈夫在生前给她在感情上留下的伤痕，其实她也是同样对待她的丈夫的，也同样给她的丈夫留下了感情上的伤痕。陈白露其实是在用挥霍金钱来派遣自己心中的愁苦，她说过：“结婚后最可怕的事情不是穷，不是嫉妒，不是打架，而是平淡、无聊、厌怕。”她爱她的丈夫，即使离婚之后。
剧中刻画的剥削者、阴谋者的形象最大的是潘月亭，他的银行亏空，无钱来支付取款，一心想用债券来取得高额回报，但他想不到的是他却被金八玩弄于鼓掌之中，最后弄了个破产。他对他的雇员是那样的苛刻，他银行的一个书记每月的工资竟只有十二元五角，最后竟逼死了这个可怜的小书记——黄省三及其几个孩子，黄的妻子也离开他和孩子而去，这样的悲剧都是潘月亭造成的，他残酷的压榨每个人，无论是“朋友”、雇员，还是顾客，都是他压迫的对象，包括那些为他盖楼的民工们。潘月亭在剧中代表了最大的剥削者的形象，是社会中这类人的缩影。
还有一个李石清，他不甘受压迫，勇于“盗窃经济情报”，偷看潘月亭的抵押合同，但是他又是一个极残酷的人，他看不起黄省三，他不顾妻子，也不顾孩子，一心想弄钱，钱是他的生命，是他的朋友，是他的妻子，是他的孩子，是他的一切。李石清即使再阴险，他最后也没有从他的老板哪里弄到钱，他的金钱梦也随着潘月亭的破产而宣告破灭，这也许就是恶人终有恶报吧。最让热痛恨的是他对待黄省三的残暴，他对黄简直是不留一点情面，其实他应该去同情一位几乎同他在同一地位上的同样受剥削者，虽然他是银行的秘书，但他不应该去残暴地对待这样一位黄省三，这样可以看出，他如若真的成为一位像潘月亭一样“富有”的人，他依然是一个剥削者，一残酷的剥削者。
最让我看不起的是剧中的王福升，那位旅馆的茶房。在我看来，王福升是一个阴险而毒辣的刽子手，他表面上逢迎着他的主子们，但背地里却在反对着他们，他
和金八一伙又有勾结。他虽然是一个地位十分低下的茶房，但是他并看不起像他一样的人——黄省三、小东西等人。当黄省三到旅店时，是他在不断地赶走他们，侮辱他们，威胁他们。对黄省三，王福升是一个处于同等地位的欺凌者，王福升以为他在豪华旅馆中伺候着这些“富贵”的人，他就有了资本，他就有了看不起别人的资本了；对小东西，王福升是杀害她的间接的刽子手，他为了摆脱责任，也为了讨好金八的人——黑三。在这部话剧中，王福升实在算不上是一个最阴毒的人了吧，他做的都是属于叛徒一类人做的事。
整个四幕话剧中，在第四幕中的插叙让那个人豁然开朗，陈白露为什么落到这种境地，是因为她婚姻不如意——离婚，却深爱着她的丈夫，使其沦落到这一步。在第四幕所有的疑团都让人明了了，在第一幕中她为什么有即使“怎样憧憬着在情爱里伟大的牺牲，也难以飞出自己的生活的狭之笼。因为她试验过，她曾经如一个未经世故的傻孩子，带着如望万花筒那样的惊奇，和一个画儿似的男人飞出这笼”的感受，到第四幕终于由主人公自己吐了出来，让人们明了了。
还有从第一幕就出现的《日出》这部小说始终贯穿着全剧，这部小说是她丈夫写的，这是她深爱着她丈夫的见证，因为她读，天天读这部书，她始终在念：“太阳升起来了，黑暗留在后面；但是太阳不是我们的，我们要睡了。”最后，她——陈白露，就在这样一个太阳升起的早晨死去。四幕话剧《日出》是曹禺先生的代表作。剧本以陈白露和方达生为中心，展现了社会各阶层的生存状态。在艺术创作上，该剧采用了横断面的描写，力求表现社会生活的真实面貌. 剧本《日出》的节选部分主要表现了潘月亭与李石清之间的明争暗斗，在人物对话当中鲜明地表现出两个人不同的性格特点。
潘月亭是大丰银行的经理，他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露……
当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后，只表现出原始的愤怒：“你怎么敢——”随即又转变话锋：“石清，不不——这不算什么。不算多事。互相监督也是好的。”他一改嫌李石清多事的骄横态度，与李石清成了“一条战线”的朋友，显得异常亲密。他并非宽怒了李石清的多事之举，而是将怒不可遏深深地埋藏地心底，用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间，况且，“燃眉之急”的时刻，李石清还会派上用场，此等小人此时还得罪不得……
潘月亭接受李石清想做襄理的暗示：（沉吟）“昌，襄理，——是啊，只要你
不嫌地位小，那件件事总可以帮忙。”他对李石清又采用了欲擒故纵之法，更显示了潘月亭的狡猾和老谋深算。
潘月亭渡过了临时的难关之后，他一改对李石清的态度。在李石清得意地描绘银行的美好前景时，他毫不隐讳地说：“有人说不定要宣传我银行的准备金不够？”“说我的银行这一年简直没有赚钱，眼看着就要关门。”“同人背后骂我是个老浑蛋，瞎了眼，昏了头，叫一个不学无术的三等华来做我的襄理。”潘月亭对李石清的憎恨和不满已溢于言表，话语中暗含嘲讽和杀机。他终于炒了李石清的鱿鱼，解除了心头之隐患：“不过你今天坐的汽车账行里是不能再替你付的。”对潘月亭再也没有利用价值的李石清转眼之间由襄理变成了扫地出门的“废物”。
在“小东西”事件和公债的问题上，潘月亭对金八爷表现出了极端的退让。这也是他深谙世故的体现。
如果潘月亭是当时社会上层人物代表的话，那么李石清就是上层与下层人物之间的枢纽。他精明、能干、咄咄逼人，然而他的自恃聪明却导致了悲剧。
李石清掌握了潘月亭已将资产全部抵押出去的抵细，自鸣得意。看到潘月亭对他的退让后，更是步步紧逼，（再顶一句）“的的确确行里不但准备资金不足，而且有点周围不灵。金八爷这次提款不就是个例子吗？”他抬出潘月亭不敢得罪的金八爷再打一打潘月亭已落了一半的气焰。看到潘月亭有些不安，李石清便抢了一句：“可是，经理，自从您宣布银行赚了钱，把银行又要盖大丰大楼的计划宣布出去，大家提款的又平稳了些。”这一“顶”一“抢”，使李石清觉得自己已操了一半的胜券。他进一步暗示潘月亭：“我总是为经理服务的。呃，呃，最近我听说襄理张先生要调到帝的地方去？”李石清乘潘月亭之虚而入，使潘月亭就范，他急功近利的心理此时已得到了鲜明的表现。
但是，一时的占上风并没有给队带来好运气。潘月亭在他踌躇满志勾勒银行的美好前景时给了他以致命的打击—— 解雇了他。李石清恼羞成怒，在潘月亭离去后愤恨地说：“我要宰了你，宰你们这帮东西”，显赫几日的李襄理就此从上层社会中消失了。他自作聪明、急功近利、卑鄙、自私，最终落得悲剧结局。
潘月亭在辞退李石清之后，也难逃破产的命运。曹禺在剧中表现了上流社会的尔虞我诈和腐朽糜烂，表现了错综复杂的各种矛盾，揭露了“损不足以奉有余”的社会本质。
篇二：艺术欣赏
内蒙古广播电视大学2014-2015学年度
C．张旭 D。赵盂颊 9.复杂曲式是指（ ）
密
封 线 内 不 要 写 参 考 内 容 第二学期《艺术欣赏》期末试题
一、单项选择题(每小题1分，共16分。将正确答案的字母序号填入括号) 1．宫殿、教堂、园林、陵墓等建筑更注重( )。 A．情绪氛围 B．物质性功能C．安全舒适 D．美观悦目
2．( )的花鸟画题材已不限于传统文(来自:WwW.ZW2.CN 爱作文 网)人的“四君子”等寒窗清供之物，而是将生活现实中的普通物象，特别是将大量农村生活物象收入画幅。 A．徐悲鸿 B．齐白石 C．潘天寿 D．吴昌硕 3．立体主义绘画注重( )。A．一个视点 B．朦胧性C．模糊性 D．多角度观察
4．雕塑艺术大师( )，以接近几何体的构成表达极为概括抽象的思想，开辟了现代雕刻的新路。
A．米开朗琪罗 B．马育 C．罗丹 D．乌桐 5．我国著名的瓷都是( )。
A．江苏宜兴 B．江西景德镇C．山东淄博 D．广东石湾
6．实用美术晶的欣赏首先要考虑( )。A．审美功能 B．使用功能C．教育功能 D．娱乐功能
7．书法艺术中，常提到的着色程度浓淡、枯润等，说的是( )。A．布白 B．结构C．用墨 D．用笔
8．书法作品都有自己独特的个性，“雄浑刚健”是对( )的作品的评价。A．王羲之 B．颜真卿
A．变奏曲式 B．奏呜曲式C．回旋曲式 D．套曲曲式 10．《雀之灵》与《残春》同属于( )。A．独舞 B．双人舞C．三人舞 D．群舞
11．( )是戏剧作品的中心问题。A．人物 B．语言C．场面 D．情境
12．在京剧《野猪林》中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连带，把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。A．甩水发 B．抖水袖C．吹髯121 D．撩褶子
13．梆子腔系剧种主要乐器为不同形制的( )。A．板胡 B．锣鼓C．梆子 D．胡琴
14。为了强调事物的方向性和运动感，在摄影作品中多选择( )结构。A．三角形 B．水平线C．斜线 D。曲线
15．以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般应用( )。A．近景
D．中景C．远景 D．全景
16．( )是使生活摄影具有美学价值的最好方法和手段。A．情节 B．抓拍 2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号，多选、少选、错选均不得分)
1．多样统一是形式美的基本法则，它要求作品( )。A．变化而不杂乱 B．统一而不单调C．具有整体的和谐 D．具有多样性 2．哥特式教堂的特点主要有( )。A．穹窿屋顶 B．尖拱C．集中式平面 D．高窗E．尖顶穹窿
3．绘画的艺术语言包括( )。 ’A．色彩 B．织体
C．动感 D．笔触
E．体量感
4．雕塑艺术强调( )。A．抽象性 B．简括性C．体积感 D．空间感E．三维性
5．音乐艺术形象稍纵即逝，必须要在( )中展现。 A．氛围 B．过程 C．时间 D．重复
6．中国自古以来的三大抒情艺术是( )。A．诗歌 B．音乐C．舞蹈 D．戏曲
7．戏剧动作具有双重的本性，它们是( )。A．再现性 B．表现性
三、判断题(每小题1分，共10分。正确的划“√”，错误的划“X”)
1．艺术作品的意蕴都要通过一定的艺术语言来表现。 ( )
2．网师园是苏州著名的皇家园林。 ( )
3．油画能够传达出物象形体的质感、量感，而不能传达出物象所处空间的光线、色调和气氛。( )
4．对装饰美术的欣赏首先要看它的使用功能。 ( )
5．书法由具象发展到抽象，．就完全脱离开了客观事物。 ( )
6．作为表现艺术的音乐，从来不借助再现因素。 ( )
7．舞蹈语言是通过连绵不断的、具有强烈感情色彩的动作去表现人物的内心感情。 ( )
8．高腔腔系剧种的主要乐器为不同形制的板胡。 ( )
9．摄影中所说的仰角即被摄对象在水平线以上，拍摄者低于被摄对象向上拍摄。 ( )
( ) 分，共20分) 1．简要说明怎样欣赏实用工艺品。
2．简要说明艺术欣赏与艺术批评的关系。
分，共40分)
1．欣赏教材插图“摄影篇”中陈复礼的《千里共婵娟》，运用摄影艺术语言，写一篇欣赏小文。
答题要求：
(1)可以综合运用摄影艺术语言中线条、形状、影调、色彩等要素，也可以只突出其中的某一个方面来进行欣赏；
(2)欣赏不仅要从摄影的表现手段、表现技巧等方面人手，也要适当从作品所表现的内容方面加以评析；
(3)不得照抄教材原文，尽量使用自己的语言组织答案；
(4)字数不低于400字。
2．结合引文，写评述短文。
一位作者在所撰写的关于建筑环境方面的论文中，谈到文化广场的雕塑设计时，这样写到： 在文化广场的雕塑设计中应考虑到以下几个方面：①结合广场文化氛围、时代背景、以及人们活动的内容趋向，设计雕塑的形式，做到雕塑设计与文化广场活动内容相统一。②不能忽视建筑雕塑与文化广场的相互作用及内在联系，应结合那些具有雕塑美的建筑艺术作品，设计文化广场。③注意雕塑设计在比例与尺度上的作用，雕塑设计将广场与建筑在比例上联系起来， 也是人群与广场在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。④注重雕塑设计与其它自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以音乐效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，如南京雨花台，葱郁的树木，衬托出庄严的气氛。 请结合雕塑艺术欣赏方法的有关理论，对上述文字进行评析。 答题要求：
(1)必须将引文和雕塑艺术欣赏的相关理论结合起来进行分析；(2)可以全面阐述，也可以就某一两个观点进行评述； (3)宇数不得低于400字。
篇三：艺术欣赏
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学生作业
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兰州理工大学学生作业集
《美学与艺术欣赏》
学生姓名张变红
学号12020212
专业班级工业设计二班
指导教师刘刚
学院设计艺术
专业：工业设计 姓名：张变红 学号:12020212指导教师：刘刚摘要：艺术是用能激发他人思想和感情的形态或景象来表达现实。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。
关键字：美学 艺术 建筑、绘画、雕塑
学习这门课程的总体感觉是意犹未尽,喜欢这门课,但是不想考试,还好,老师没有为难我们。老师上课的方式让我感觉很轻松，这样既增强了我们的兴趣，又增强了我们对于课程的重视，抵消了我们旷缺课的惰性。美学与艺术欣赏这看似简单而轻松的一门课，好像随便一个人就能理解。其实，越是简单的事情越是难做，难度越大。要想在这样“简单”的环境下求生存，就注定了你必须不简单！既然说美学与艺术欣赏课随便一个学生都可以理解，那么对于我们学习了这门课的学生更是一个很大的挑战，需要我们对美的事物有更深层次的理解。同时，这门课也让我们对人生有了新的感悟。 以学习这门课程前总认为漂亮的就是美的，上了这堂课我才发现自己理解的“美”有多么狭隘，并且让我了解到了正真的美。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学它不是抽象地、简单地介绍美学及艺术理论知识，而是结合中西、古今经典艺术作品，生动而深入地引导读者走进艺术欣赏世界，启发读者的自由感受、主动思考审美与艺术的美妙形式和无限趣味。
真善美是人生所向往的理想境界，其中缺一不可。从历史上看，凡是美的对象在伦理学意义上亦是善的，这尤其表现在社会美领域里。社会美的内容在某种意义上来说就是以美的形式来表现善。美与善尽管联系密切，但并非可以等同，美并不就是善。譬如雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人，外表丑陋，但内心善良。美的事物更侧重于人精神的愉悦，因而具有超功利性，而善的对象与人的功利目的往往直接相联。
美学它不是抽象地、简单地介绍美学及艺术理论知识，而是结合中西、古今经典艺术作品，生动而深入地引导读者走进艺术欣赏世界，启发读者的自由感受、主动思考审美与艺术的美妙形式和无限趣味。
美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义
而艺术是用能激发他人思想和感情的形态或景象来表达现实。艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情
感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
美学与艺术的关系问题，这本身就是一个需要美学去认真思考的重要问题。在这个问题上，学术界一直都是混沌不清的。一方面，美学（Aesthetics）就其本义是研究审美感性和审美经验的，从19世纪下半叶到20世纪，这个方向的美学研究通过审美心理学得到了强化。但必须看到，就是美学的这层本义，却几乎受到了哲学家们的一致反对——从谢林、黑格尔到海德格尔和维特根斯坦，他们尤其反对的是美学中的心理主义、主观主义。中国学界也有论者推崇此说，认为美学要成为真正的科学，必须把它的研究对象限定在“艺术文明”上必须承认，从根本意义上讲，海德格尔和维特根斯坦是正确的。他们深远的目标是要把艺术和哲学重新置回生活的基础——不仅要基于生活，更要紧的还是为生活奠基。为此，对他们来说，
美学不仅是不必要的，而且美学从根本上讲就是一个错误，是一种被人为扭曲的理论形态。然而，我想反问的是，作为一门学科的美学是可以反对的，但作为一种影响广泛的现代审美意识形态的美学也是可以反对的吗？作为一种审美意识形态的美学，只能把它的基础奠定在“感性”、“审美”这样的概念之上，而不能奠定在艺术概念之上。艺术只能是美学的基本主题之一，感性和审美是美学的另一不可或缺的主题，甚至还是美学之为美学的原始主题。
当然，必须反对美学中的主观主义和各种心理主义的假理论。但我们却无法反对时代意识，无法反对自启蒙运动和浪漫主义以来被广泛扩散的审美主义意识形态和审美主义伦理学。尽管我承认这也是我们这个时代的病症之一，尼采和福柯是这种疾病和高烧的典型代表。但我们首先只能接受它，接受这种意识形态，接受美学本身，接受美学作为一门学科的完整意义和原始意义，只有这样，我们才能最终伺机寻求对美学的根本突破。
在这个缓慢的终结过程中，我们仍然需要美学，也需要艺术。需要美学，是由于我们仍然不知道，一种审美主义伦理学到底是否可能，一种怎样的审美主义伦理学才具可能;需要艺术，是由于艺术不会一下子就死掉，还由于在这个时代，我们仍然需要艺术来发挥审美、批判和拯救（起码是唱唱反调）的功能。 既然历史永远都是一种可能性，那么，关于艺术的未来还有一种可能，那就是在不知道时日的某一天，不知道什么地方，人类的精神本能重新从废墟中苏醒，火种会重新点燃，黎明会重新到来——那将是一个属于诗人和艺术家的节日，是全人类的节日。但我们不知道这会不会发生在我们自己的时代。
了解了真正意义上的美学，老师给我们讲解了其中几个大的方面。每个大的方面有涵盖了许多小的分支，其中的那些经典之作让我们叹为观止。更重要的是老师精彩绝伦的讲课技巧，让课堂气氛异常活跃。老师和蔼可亲，让我们的课堂轻松愉快。其中我最喜欢的三个方面是：建筑、绘画、雕塑。以下是我最喜欢的几个课程内容。
一、建筑
1、古老建筑是人类智慧的结晶，文化与历史的沉淀。让我们看看世界上最美丽古老建筑，感受历史的熏陶。我最喜欢的古老建筑有：
杰内古城——被世人美喻为“尼日尔河谷的宝石”的杰内古城，坐落在尼日尔河与巴尼河交汇处，在14～16世纪末被摩洛哥军征服前，这里是西非最为美丽的商业城。尤其值得夸耀的是古城中央的那座高11米、周长56米，用椰树木为骨架，用粘土建造造型奇特的清真寺。该清真寺向外突出的房架巧妙地起到了装饰效果，这是1907m1909年按15世纪苏丹建筑风格重建的。重建的清真寺被视为非洲建筑史上的一大杰作，也是西非伊斯兰教的象征，不过只有伊斯兰教徒才能入内。壮美的清真寺建筑，每周一的大集市以及女人鲜艳夺目的服饰是杰内古城的魅力所在。
贝宁阿波美王宫——贝宁南部的阿波美城曾是西非海岸以贩卖奴隶而繁荣
一时的达荷美王国的首都。这个地区在历史上与“象牙海岸”、“黄金海岸”相并列被称为“奴隶海岸”。阿波美王宫的历史可以追溯到17世纪。相传距阿波美80公里外的阿拉达王国有一位王子，率领效忠他的随从篡夺了王位之后开始攻打阿波美部落，杀死了部落首领”达(Da)”建立了一个新
王国取名为“达荷美”，意思是建立在敌人肚子上的城(On the belly 0f Da)。1645年达荷美王国建造了第一座王宫。此后为了巩固政权，采取了二项特殊措施：其一是废除了“长子继承制“改为选择勇敢善战的王子或兄弟或亲属继承王位、从而确保了王国的活力。其二是由于连年战事男性兵源不足而征集了2万多名女性建立起一支“娘子军皇家卫队’。18世纪中叶，达荷美王国成为西非最庞大的奴隶贸易的中心。其间通过不断掠夺土地和奴隶积累了巨大的财富。19世纪初盖索王执政时期废除了每年二次为祭司而生杀活人与动物的残酷传统。1892年法国人攻进了阿波美城。将王国毁于一炬。当时执政的贝汉律王逃出阿波美城，客死他乡。在200多年的达荷美王国的统治期间，前后共有12位国王相继执政并在阿波美建立了12座王宫。这些王宫在法国人的一把火中几近化为灰烬。但其间有两座残存尚好。其中最为完好的恰是那位废除用活人祭司的盖索王的宫殿。这可能是他积了阴德的报应。王宫因年久失修，被联合国敦科文组织定为[世界濒危遗产]而受到特别关注。 埃夫伯里巨石遗址——英格兰南部索尔滋伯里平原上的这座环形排列的巨石遗址直径约为100米。据考证是新石器时代的建造物，有5000年的历史。四层同心圆的石圈中央的祭奠石和旁边被称为脚跟(Hee1-stone)石的玄武石，在每年夏至这一天，两个石头与地平线彼岸升起的太阳连成一线这个建造物的目的是什么还存有众多的猜测：亦或是崇拜太阳的神殿、亦或是天文台、亦或是与宇宙联系的通信点等等，至今仍是个千古之谜。
圣马可广场(Plazza San Marco) 又称威尼斯中心广场，一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。圣马可广场是由公爵府、圣马可钟楼、圣马可广场、新、旧行政官邸大楼、连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马可大教堂的四角形钟楼和圣马可图书馆等建筑和威尼斯大运河所围成的长方形广场，长约170米，东边宽约80米，西侧宽约55米。广场四周的建筑都是文艺复兴时期的精美建筑。
圣马可广场在历史上一直是威尼斯的政治、宗教和节庆中心，是威尼斯所有重要政府机构的所在地，自从19世纪以来是大主教的驻地，它同时也是许多威尼斯节庆选择的举办地。
最能展现共和国太平景象的地方，莫过于圣马可广场，它是特别是威尼斯总督府和教堂塑造景观而建。拿破仑形容广场为“欧洲最高雅的客厅”，只有它配称为“广场”，其它就只是“场” 而已。圣马可区拥有最多高级旅馆、餐厅和商店，并有数座宏伟教堂和许多府邸，以及3座剧院，包括著名的火鸟歌剧院。
圣马可广场（Piazza San Marco）的面积很大，四周的建筑几乎将它围了起来，一面是圣马可教堂，其馀的三面建筑，巍峨壮观的圣马可大教堂坐落于广场西边，圣马可广场即由此而得名。教堂始建于公元829年，为千年的古迹瑰宝，值得游客一再走访。邻近的总督府
原是建于9世纪的防御堡垒，后毁于祝融，现存的外貌始于14至15世纪，其建筑之华丽，充分展现出昔日共和国时期之国威。大运河环绕该区而流，在南弯道两旁府邸林立，乘船游河能遍览水都风华（附见图1——圣马可广场平面）。
圣马可广场东侧是圣马可大教堂和四角形钟楼，西侧是威尼斯总督府和圣马可图书馆，广场有数以万计的鸽子。广场边的码头称为小广场，这里竖立两根高大的圆柱，一个圆柱上的雕塑是威尼斯城徽飞狮，另一个圆柱上的装饰是保护神狄奥多尔。
圣马可广场称得上是世界建筑史上最优秀的广场之一，重建于十六世纪的意大利文艺复兴时期。圣马可广场的形状是一个东宽西窄的梯形，长度约170米，宽度呢，短的一边约57米。广场有着完整的体度，在空间造型上达到了尽善尽美，而且它的漫长建造过程也反映了西方历史文化的变迁。原先圣马可广场是一个被圣马可教堂独占的宗教广场，后来才逐渐增加了府邸、政府机关、图书馆等建筑。因广场在水边，商人们也就陆续登岸在广场附近经商。到了文艺复兴时期，圣马可广场成为既是宗教广场，又是文化、行政、商业和游览性的广场。圣马可广场的演化过程，见证了文艺复兴时期人文主义逐渐取代宗教神学、科学理性逐渐取代宗教神启、对现实生活的追求逐渐取代禁欲主义的历史。宽阔的广场，高耸的钟楼，辉煌的教堂，整齐有着韵律的宫殿式建筑，这四个建筑要素，构成了欧洲古典艺术建筑的一个范例。站在圣马可广场任何一个位置，你的心灵都能感
受到那种掺和着神圣的、空灵的宗教情怀的震撼。
圣马可教堂是中世纪欧洲最大的教堂。远看教堂5个圆圆的大屋顶，有着浓郁的拜占庭风格，但近看就会发现圣马可教堂将拜占庭式、哥特式、伊斯兰式和文艺复兴式等各种流派的建筑文化元素融为一体。从外观上来欣赏，它的五座圆顶仿自土耳其伊斯坦堡的圣索菲亚教堂；正面的华丽装饰是源自拜占庭的风格；而整座教堂的结构又呈现出希腊式的十字形设计。这样独一无二的建筑特点是和威尼斯长期处于东西方贸易与文化交流的要道上是分不开的。
圣马可教堂中央拱门的门楣上，有一组13世纪的浅浮雕作品，表现的是威尼斯人每个月的劳作，如采摘葡萄、酿制美酒等。拱门之上站立着四匹饰金的青铜马。这四匹青铜马非常有名，是威尼斯人在1204年第5次十字军东征时，从拜占庭帝国的首都君士坦丁堡抢掠而来的，后来又被拿破仑掳到巴黎，安置在卢浮宫附近的“小凯旋门”之上。1815年，法国人又把这四匹青铜马送回了威尼斯。现在拱门上的塑像是仿制品，原作保存在教堂内的博物馆里。
教堂的前身是建于九世纪用来供奉威尼斯的守护者─圣徒圣马可的小教堂，在火灾后重建，于1073年完成主结构，至于教堂的正面五个入口及其华丽的罗马拱门是陆续完成于十七世纪，在入口的拱门上方则是五幅描述圣马可事迹的镶嵌画，分别是「从君士坦堡运回圣马可遗体」、「遗体到达威尼斯」、「最后的审判」、「圣马可的礼赞」、「圣马可运入圣马可教堂」等五个主题，金碧辉煌。
正面中央拱门上方有四匹复制的青铜马，真品收藏在教堂内，是西元前四世纪的青铜作品，威尼斯人在1204年从君士坦丁堡(现在的土耳其伊斯坦堡)掠夺来的，虽然曾被拿破仑带回巴黎，但后来又回到了威尼斯。 教堂内部从地板、墙壁到天花板上，都是细致的马赛克镶 画作，主题涵盖了十二使徒的布道、基督受难、基督与先知以及圣人的肖像等，这些画作都覆盖着一层闪闪发亮的金箔，使得整座教堂都笼罩在金色的光芒里，难怪教堂又被称之为黄金教堂。
最值得参观的是教堂中间最后方的黄金祭坛（Pala d'Oro），高1.4公尺、宽3.48公尺，上共有2000多颗的各式宝石如珍珠、祖母绿和紫水晶等；中央的圆顶则是一幅耶稣升天的庞大镶嵌画，是由一群威尼斯非常优秀的工匠在十三世纪所完成的。这座伟大的教堂在1807年之前一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
在地震倒塌之后，威尼斯人又迅速的将它重建了起来，于1912年4月25日正式启用。楼高96公尺，内部有电梯可达最顶端，让游客眺望威尼斯的全景。
2、总督府。从圣马可教堂旁边的的Porta della Carte可进入总督府的一楼中庭，然后由东侧的黄金阶梯可上到二、三楼，有不同的厅室开放游客参观，在每一间厅室里都有非常漂亮的湿壁画。圣马可大教堂始建于公元829年，1043至1071年重建，迄今已经有一千一百多年了，它不但是威尼斯建筑艺术的经典之作，也是一座艺术品的宝库，确实是值得一看的艺术殿堂。
3、圣马可钟塔。钟塔是圣马可广场最突出的标志，从远处的亚得里亚海上就可以看到它那高耸挺拔的造型。钟塔始建于1496年，高约98.6米，共9层。钟塔位于圣马可广场与小广场之间，起到了过渡的作用，高耸的钟塔也打破了圣马可广场周边建筑物单调的水平线条。塔顶金色的威尼斯保护者圣可马的雕像在夏日的阳光的照耀下熠熠发光。它不仅是广场的主景，在海上，运河上，远远就可以看到。是威尼斯标志性建筑之一。在教堂北面的角落上，还有一个不大惹人注意的小空间，称为小狮子广场，中间有一个不高的长方形平台，前面用一对狮子作为标志，形成闹中取静 的环境。
整个广场空间富于变化，要进入广场需经过幽暗的小巷和小街，一来到宽敞的广场，那光波碧倾的海水和光滑如玉的建筑又把人们的视线导向远方，仿佛置身于天堂乐土。广场建筑群的艺术构图也很有节奏，高耸的钟塔打破了周围建筑单调的水平线条；广场周围各建筑物由于都是各个时期陆续建成的，在造型上富于变化又和谐统一。此外，为了使封闭的广场与开阔的海面有所过渡，四周建筑底层全部采用了外廊。圣马可广场之所以给人以美感的享受，原因就在于它符合美的规律及和谐的比例，它有完整的体度，因而难得找出缺撼。圣马可广场几百年来吸引了许多画家和诗人，为它作画，为它写诗。圣马可广场无愧于“欧洲最漂亮的客厅”这样的赞誉。
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