剧本:影视写作的艺术,技巧和商业运作豆瓣
篇一：影视剧本写作技巧与分镜头剧本
影视剧本写作技巧与分镜头剧本
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等?? 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 态度 ( attitude)
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题 ( Theme )
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 ( character conflict )
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力 ( create dramatic tension )
怎样能够创造一个紧张的场面呢？
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下钱庄借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三：时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，
主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。 伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff )
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在
一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了﹗
剧本三大忌
写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人??”
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看
篇二：《影视文学写作》独家整理复习资料
《影视文学写作》复习资料
1、剧本诞生于1920年代有声片出现以后，匈牙利电影理论家巴拉兹曾说过“有声电影诞生
后，电影剧本就自动跃居首要位置”。
2、写作者的基本类型：常规型（职业型）、天马行空型（灵感型）。
3、写作者的基本素养：
（1）丰厚的生活积累 （2）敏锐的感受力 （3）饱满的情感
（4）丰富的想象力 （5）穿透生活的理解力（6）驳杂的知识
（7）娴熟的写作技巧
4、如何提高自身素养和技能：
（1）大量阅读文学作品，以此来熟悉各种类型故事，寻找想象的感觉
（2）大量分析影视（剧本）作品，以此来熟悉它们在塑造人物、结构剧情上的技巧，了解
类型故事常用的桥段，同时也避免重犯某些影片犯过的错误
（3）勤奋动笔写作，以此积累资料，训练自身的想象力和文字表达能力，训练自己把握素
材、结构成篇的能力。
（4）精心打磨修改自己的作品，训练自己对基本规律的掌握、对技巧的熟悉与灵活使用能
力。
5、剧本是由画面讲述出来的一个故事。
6、剧本最重要的特征：赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言。
7、中国知名编剧:
高满堂：《闯关东》、《天大地大》、《北风那个吹》
于 正：《宫锁心玉》、《美人心计》
王 朔：《动物凶猛》、《 梦想照亮现实》
刘震云：《一地鸡毛》、《手机》、《温故1942》、《一句顶一万句》
芦 苇：《霸王别姬》、《活着》、《秦颂》、《图雅的故事》
严歌苓：《陆犯焉识》、《金陵十三钗》、《幸福来敲门》、《铁梨花》
王海鸽：《中国式离婚》、《新结婚时代》、《牵手》1999第一次出现第三者
王宛平:《金婚》、《幸福像花儿一样》、《甜蜜蜜》中国婚姻题材金牌编剧
石钟山：《激情燃烧的岁月》、原著《幸福像花样灿烂》
六 六：《王贵与安娜》、《双面胶》、《蜗居》、《心术》、《浮世绘》
邹静之：《康熙微服私访》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《夜宴》、《一代宗师》、《赤壁》
海 岩：《便衣警察》、《玉观音》
剧本的思维特点：用电影的思维模式展开剧情构思
8、人物要有：（1）具体可感的外形 （2）鲜明的个性
（3）个人的价值观 （4）某种驱使他行动的欲望
9、时间维度：任何事件需要在时间上有一定的延展量。
空间维度：事件指在某个具体环境里人物的动作的对白，他们构成具体场景。
10、人物的存在状态是事件，人物设置需要遵循二元对立原则。
11、衡量一部作品主题价值高低两个标准：现实性和深刻性
第五代导演：强烈通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
第六代导演：强烈表现自我，当下社会大众的生存状况。
12、情节片段：一个完整事件或者一串相关的时间往往被逻辑分解为开端、发展、高潮、结
局等若干片段。
13、情节发展：事件的进展过程。
14、情节：这一系列具有内在因果关系的事件及其发展过程就是情节。
15、情节最基本单位：情节点
情节点：（1）推动故事情节的发展 （2）塑造生动的形象
16、情节的贯穿：情节线 主线与副线（主次分明）
17、冲突是情节的基础。
18、电影剧本结构示例：开端（建置）、中段（对抗）、结尾（结局）。
19、结构:节拍→场景→段落→幕
20、风格：作品的整体基调。
21、类型：某个类型的影片往往有相似的人物、相似的故事情节、相似的场景、甚至相似的
人物造型和表演。
类型片是商业片的典型形态。
22、人物冲突涉及三个层面：人物内心冲突、人物与他人之间的冲突、人物与社会的冲突。
23、小说：（侧重表现人物内心冲突）对白表现冲突、形象性差
戏剧：（侧重表现人与人之间的冲突）现场性和互动性、时空限制
影视：（侧重表现人物与社会的冲突）
24、影视剧作的文体特性：蒙太奇性、可视性、运动性、综合性、简洁性
25、常见的三种剧本类型：（1）文学剧本 （2）分场景剧本 （3）分镜头剧本
26、剧本写作四大原则：（1）真实性 （2）生活性 （3）戏剧性 （4）逻辑性
27、电影的类别：
（1）强调戏剧性的商业电影
特点：①商业电影应和着观众消费戏剧性
②商业电影有完整的情节，情节通过按照开端、发展、高潮、结局等环节完整展开。
（2）淡化戏剧性的文艺电影
特点:①以真实性为第一目标
②并不刻意构造戏剧性
③按照生活中本来就有的样子去表达世界和情感
④不刻意追求票房
（3）拒绝戏剧性的实验电影
特点：反戏剧性、反逻辑性、反情节
28、商业电影如何成功？
（1）一个好的故事
（2）掌握商业电影的创作规律、定位好类型
（3）中国观众的观众群和口味儿的变化
（4）成功的市场运作
29、商业电影的总体模式:(1)恢复平衡模式（2）目标╱障碍模式（3）寻找模式
30、几种主要的类型片：浪漫爱情、灾难拯救、励志成功、复仇伸冤、寻找探查
31、文艺片几种类型：批判现实主义创作、历史人物传记、真实生活流影片
32、创作前的准备：①确立主题 ②定位类型 ③落实背景 ④规范人物
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（2）对抗的类型：屡败屡战、浪高过一浪《回家的路》
34、人物语言：人物性语言是剧本构成的基本成分。分为：对白、旁白、独白
35、叙述性语言：形象性、动作性、具体明确性、空镜头写作
36、对白也称对话，指剧中两个或两个以上的角色之间用于交流的语言，他是人物语言的主体。
37、对白写作原则：
（1）对白的动作性
（2）对白的性格化和生活化处理
（3）对白中的潜台词
（4）对白中的信息化处理
（5）旁白在叙事中的地位
38、旁白的作用：
（1）有些旁白具有结构作用
（2）说明剧情发生的时间、地点、时代背景
（3）解释或发表议论
39、独白：独白的目的不是与观众直接交流，而是角色在剧中特定的情境。
40、悬念：悬念更多地是将人物的命运与事件紧密地联系在一起，使得这种悬念不仅仅成为一种剧作方法中的“玄机”，而是更多地将故事的进程、人物的命运与悬念这个概念紧密联系在一起。
迷宫型：指的是故事被叙述的犹如走入迷宫一般，观众随着编导一起，沿着故事的金线，走向深不可测的剧情之中。
洞察型：指故事先将结局或者人物命运告知给观众，而剧中人物并不知情，观众在欣赏过程中具有洞察一切的优越感。
41、总体悬念：
（1）两头、多头悬念：一般指一部影片中，着力塑造一对男女主人公，他们贯穿全剧的始终，又分头并进。
（2）空悬念：就是悬念之后并无下文，叙事的侧重点在其他的事件上。
（3）情节悬念：在情节安排上同样需要情节悬念的构思和总体设计。
（4）心理悬念：为了在影片中便于探索人物的心理，使人物形象更丰满，作品的社会意义更深刻。这类影片不仅仅要以情节取胜，更是将故事的重心侧重在人物的心理和内心世界的刻画上。
42、局部悬念、细节悬念
（1）悬念对人物行动的影响
（2）道具的悬念
（3）环境气氛的悬念
43、视点也称视角，指叙述所取的立足点和特定角度可分为客观视角和主观视角。
44、电视剧和电影的区别？
（1）从制作方式上来说，电影是用摄影机和胶片来拍摄的，电视剧则是用摄像机和磁带，后期剪辑，编辑的设备和流程也不同。
（2）从传播方式上来说，电影是把胶片拷贝通过放映机投射到大银幕上实现给观众的放映。电视则通过电视机接收到电视台发射的电子信号传播给大家。
（3）从接受方式上看，电影主要通过观众聚集到电影院等公共场所来完成观看，点数据的收看方式则主要是家庭化的。由于电影院等聚众观看方式要求观影者要出让一定的自由，因此电影的长度不能太长，因此允许电影非情节化。
45、电视剧的基本形态：（1）电视连续剧（2）电视系列剧（3）电视情景剧
（4）电视单本剧（电视电影）
46、电视剧基本类型：家庭剧、青春剧、军旅剧、犯罪剧、古装剧、农村剧
47、电视剧写作的一般程序和技巧：
（1）确立类型和主题
（2）寻找抓人戏眼
（3）搭建人物关系
（4）选择结构方式
（5）构思情节，撰写梗概和大纲
篇三：影视剧本写作 第一章 写作前准备
第一章 写作前的准备
教学内容：
1、了解影视剧本和戏剧剧本不同之处。
2、介绍戏剧式结构的示例。
教学要点：
1、剧本是什么
2、戏剧式结构
教学重点、难点：戏剧式结构。
教学方法：讲授、讨论、练习
教学时数：3课时
预习题：
思考：剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?剧本究竟是什么？
练习题：
分析电影《霸王别姬》的结构。
复习题：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出"喜欢"或"不喜欢"这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。 教学过程：
思考：剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?剧本究竟是什么？
首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之
中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
Ａ──•───┼───•──┼─────Ｚ│ │
建置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution) 第1～30页 第30～90页 第90～120页情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25—27页 第85—90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。 我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。表中的示例象一张桌子：一张桌面加上（通常是）四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上（通常是）四条腿。这个示例是确定无疑的。上面的图表就是一个电影剧本的示例。下面我们将其分解：第一幕，或称开端。一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克•吉蒂斯（杰克•尼科尔森Jack Nicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦
探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太（狄安娜•莱德Di-ane Ladd饰) 。她要雇用杰克•吉蒂斯去调查"我丈夫和谁正在乱搞"。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在"爱巢"之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太（费伊•邓纳维Faye Dunaway饰)和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克•尼科尔森②的真的墨尔雷太太？又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢？这一切都是为什么？这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克•尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克•尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克•尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作
(dramaticaction)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克•尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮•霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima monamour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。
第一幕第二幕 第三幕
│ │
────•─┼──────•─┼───── │ │
建置 对抗 结局
情节点Ⅰ 情节点Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划；一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗？肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它；对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻"，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特•冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。
我不同意上述这种看法。请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗？想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的"大统一"理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。想一想我们身体的细胞吧！它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢？只要七年──在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。想一想你获得某项新工作的第一天吧！你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。这是戏剧性结构的基础。如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《秃鹰的三天》(Three Days of the Condor)、《非法挣钱人》(Hastler)（选自简装本的罗伯特•罗逊的《三个剧本集》，现已绝版）、《安妮•霍尔》，《哈罗德与摩德》（Harold and Maude）等。这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好。示例是有用的。它是所有好的电影剧本的基础。
练习：到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出"喜欢"或"不喜欢"这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。
记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
①原文Paradigm本书均译为"示例"。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延涵义。在语法学中，这个词专指（动词、名词的）词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为"示例"。②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。