关于国画艺术的作文
篇一：学习国画作文
学国画
齐白石画的虾栩栩如生，徐悲鸿画的马奔放豪迈，这一幅幅意味悠远的国画，无一不让世人惊叹。国画使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地报了国画班。
我刚进国画室，就有一种古色古香的感觉。整齐的宣纸，散发清香的墨汁，墙上一幅幅形象逼真的山水画，配上高雅的乐曲，使人受到美的熏陶。
我一坐下，唐老师就开始教我画线条。咦？我的线条怎么总在跳舞，那么歪歪扭扭？我发布了三次命令，可都没有成功，原来控墨那么难。但我也不是吃素的，经过几天的刻苦学习，我熟练地掌握了墨的粗细。唐老师又教我画树，树干分单钩和双钩，树枝分鹿角和蟹爪。记住了这些要领，我便轻松掌握了树的画法。
第十天，我就开始挑战自我。看着那些画，我不知所措，最后挑选了一张比较简单的——母鸡领小鸡图。开工了，我一会儿工笔细描，画出小鸡的细节；一会儿轻笔速写， 画出母鸡的动态；一会儿浓妆淡抹，给图画添色。我左看右看，总感觉有点不对劲。经过唐老师的大笔一挥，效果好多了，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉。唐老师告诉我，国画是我国的瑰宝，讲究的是意境，不要求极像，而是神似。
“梅花香自苦寒来”，经过两个月的学习，我的水平有了很大提高。国画让我在淡淡的墨香里享受绘画的乐趣，让我在勤学苦练中享受成功的喜悦。
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篇二：关于中国画艺术精神的思考
关于中国画艺术精神的思考
作者：刘瑞峰
来源：《现代装饰·理论》2013年第03期
摘 要：中国绘画的艺术精神因其源于具有深厚底蕴的的中国和谐文化，有别于西洋绘画的笔墨意趣、材料特性、章法气韵。中国绘画精神既是传统的，又是现代的，必将为现代世界所充分认识和利用。
关键词：中国绘画；西洋画；艺术精神
作为世界艺术奇葩的中国画对于西洋画来说有着明显的特征，历来主张人与自然、人与社会、人与自我的和谐统一。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，不讲求“以形写形”而多讲求“以形写神”抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。总之中国画重神韵、重主观，西画重形似，重客观。中西古人由于各自民族历史和文化环境的不同，对美的理解也各不相同，邹一桂在《小山画谱》中提到“西洋画以三角量之，令人几欲走进，学者能参用一二，亦具醒法，但笔法全无，难工亦匠，故不入品”。在中国文人眼里，西洋画带有模仿的匠气，品位不高。笔者认为这种说法虽然有点偏激，但可以看出国画在笔墨、意境等方面确实比油画要有许多独到之处。
中国绘画传统精神所具有的以有机宇宙观为基础的和谐稳定，与西方精神一样都显示出重要的精神价值。在艺术的审美创作和欣赏中，中国人主要通过艺术表现主题的“心理和谐”，以实现社会理想人格的塑造和人与大自然的心灵沟通；西方人主要用艺术来实现对客观世界“形式和谐”的把握，在视觉的理想美形式中表现人对自然世界的理解和具有宗教神圣内涵的形象再现。总之，中国审美是偏向于内向人伦“心理”的，西方审美是偏向外向形式“物理”的，中国绘画精神把人与自然的合一看成是人类精神生活的最高境界，具有和谐稳定的基本倾向，强调矛盾各方的相互转化、阴阳交互、有无相生，强调在变化中取其常，以中庸为度。以人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与自我的和谐为主要内容的中国精神价值是与整个宇宙的和谐相一致的。有人问及吴作人为什么由画油画而转为画国画时，吴老先生说“我老了！眼睛不好，看凸的东西是凹的，怎么画？”吴作人以西方绘画的标准来要求自己，所以他回到了水墨，可以自由的挥洒，享受艺术趣味性的最高境界。国画大师李苦禅亦曾讲过：“西方油画大师，鼎盛时期往往在青年之年，花甲之后每况愈下，稀世奇才方可保持感觉新鲜，而中国国画反之，古稀之后用笔如神，全在功力深厚，老辣兴趣，非凡人境界，此乃素日观念法理，气韵学说所致，绝非数年之功可达。（黄）宾虹大师之作，五十还属一般，不能看，六十尚好，七十甚佳，八十九十高直，是神仙之作。”现代社会是个追求个性的时代，艺术风格多样，但是大部分人认识不到个性的真正含义。中国画论认为，形式并不等于个性，而色彩、笔触以及画面反映的精神性才是个性的反映。西方现代已经有许多人把目光重新投向东方，寻找未来艺术的平衡剂。
另外，中西绘画画表现的目的不同。相较西方绘画光和色彩并不是中国画强调的对象，中国画更加注重作品的构思和韵律，作品在“似与不似之间，神似寓于不似之中”表达艺术家的情感。中国画画家们将简单的线条转变成一个高度的艺术形式，它不仅用来表示轮廓，而且表示艺术家的概念和感情。为了不同的主题和不同的目的，使用多种线条及渴墨或泼墨，线条和笔画的使用是中国绘画绝无仅有的品质元素之一。可以说既是传统的又是现代的中国传统精神是中国与世界未来艺术潮流的汇合点。
长久以来，我们国家处在一个从自我封闭走向世界性开放的新的觉醒时期。文化上交流混杂的多元化局面，是开放政策的必然现象，也是人类艺术发展的总趋势。从旧的有序结构向新的有序结构过渡的阶段，有关中国绘画的前途问题，既是一个自发地孕育新方向的自然过程，也是一个自觉地寻求的探索过程。中国绘画精神既是从中国传统精神内核引伸出来的，又是符合于未来社会的发展趋势的，它在可以预见的将来有可能表现出旺盛的生命力。它的力量就在于将人与自然、人与社会、人与自我的和谐统一作为的内在意蕴，至于表现媒介和表现方法，则是开放的，具有无限的可能性。它与西方艺术精神在整个人类文化统一体内构成了互补关系，相互以对方作为自身平衡调剂的潜在可能性。中国当代的意象油画就是将中国绘画精神作为重要标准，提倡优美和谐的构思立意，积极吸纳古代绘画中的造型语言，自由组合意象，使画面产生出某种诗意的时空境界。中国当代的意象油画在造境的同时，十分重视画面上的笔墨、形体、色彩、章法、形势等，是在中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言的基础上才逐渐发展起来的，取得了与中国画意象造型语言相近的意味。中国的艺术精神与西方艺术精神构成了一种互补关系，相互以对方作为自身平衡调剂。也正是在这种互补结构使古老的中国绘画精神会充满生机，也正是在世界文化互补结构的这种平衡需要中，蕴藏着古老的中国画的新生机。
庞均认为“倘若油画家能静心研究学习八大山人与石涛两人的艺术及画论，对创新油画风格必有不可估量之前程与前景。”播散是在世界范围的文化结构的变动中，不同文化相互补充与平衡的重要方式，中国绘画精
参考文献
[1]庞均.油画论.北京：人民美术出版社.2007
[2]中国画研究院.李可染论艺术.北京：人民美术出版社.1990
[3]孔新苗.中西美术比较.修订.济南：山东美术出版社.2008
[4]张山.论设计师的修养.修订 2 版.北京：人民美术出版社.2000
篇三：国画名家小作文
课程名称：国画名家与流派
姓名：
学号：
指导老师：温庆武
敦煌：艺术的视觉长廊
——读敦煌绘画有感
一个曾经繁华，曾经喧嚣，曾经几度沧桑、几度盛衰的佛教圣地——敦煌莫高窟，步履蹒跚地走过了漫长的历程，悠久的历史孕育出她灿烂的文化，那里有神秘的高山异水，遍地的文物遗迹，精美的石窟艺术，浩瀚的典籍文献……
这是我第三次接触敦煌，第一次感慨于“敦煌在国内，敦煌学在国外”之伤，第二次惊奇于敦煌雕塑之美。而这一次则被敦煌绘画的丰富的内容，精湛的技艺所震撼。 莫高窟最引人注目的就是数量最大、内容最多、色彩最鲜的壁画艺术！当你置身于窟中，那神态逼真、含笑自如的菩萨；那婀娜多姿、翩翩起舞的仙女；那姿态妩媚、凌空翱翔的飞天；那五彩缤纷的鲜花纷纷扬扬；那不奏自鸣的乐器演奏着仙曲——仿佛把你带进神仙天国，身心随着飞天飘旋，好像整个洞窟都在晃动！壁画内容丰富，可分为佛像画、故事画、经变画、山水画、动物画、佛教史迹画、神话题材画、装饰图案画等。从艺术上讲，它显示了各族艺术家非凡的创造才能和高度的艺术成就。从历史上讲，它反映了我国历代各民族、各阶层的劳动生活、社会活动、科学技术、音乐舞蹈、民族风情、衣冠服饰等等。内容之广泛，形式之多样，历史之悠久，技艺之精湛，实乃举世罕见。各个朝代不同的绘画风格，构成了一部中国古代美术史。
在众多绘画作品中，最令我印象深刻的是飞天。敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每一窟都有飞天。这又不禁让我想到现代的飞天，现代飞天，是现代人的骄傲和自豪，因为它象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。生在飞天的故乡，长在飞天的故乡，乃是飞天人的骄傲和自豪。飞天，让世界了解飞天，让飞天的故乡走向世界。
再次品读敦煌的绘画，让我感受到了我们这个民族所拥有的繁荣的文明，让我体会得到要发展，一方面我们要去很好的学习我们本民族的优良传统，同时我们还必须大胆的发挥自由和创造精神，善于吸收消化外来的东西，这样才能实现我们民族的伟大复兴。