谈德化白瓷雕塑艺术——从中国雕塑艺术的发展说起，以佛像雕塑艺术为主题
陈长炼
中国雕塑艺术的发展按遗存资料可分为四个阶段：上古前期的殷商至战国、上古后期的两汉至晋、中世纪前期的南北朝至五代、中世纪后期的宋至清。
中国早期的雕塑艺术作品是出土于裴李岗文化、仰韶文化、马家窑文化、龙山文化、红山文化、河姆渡文化、大溪文化等古文化遗址中的人物（全身像、头像、浮雕人面）和动物（当时人们所豢养的禽、畜和狩猎对象以及神话性质的动物）陶塑，其人物塑造的主因与巫术活动相关，动物塑造的主因则是崇拜精神的体现或现实生活的写照。接下来是殷商至战国时代铸造的青铜礼器（当时的贵族使用），它们具有政治、宗教、礼仪的意义，各个时代的思想和艺术特征都非常鲜明；
秦代最主要的雕塑艺术作品是陵墓雕塑兵马俑（俑的本意为人殉，人殉是奴隶制盛行的残酷的丧葬制度，战国时期，诸侯各国将其废止，此后俑便成了墓葬中陶塑、石雕、人像的专有名词），它既再现了当年秦始皇统一中国时禁卫军宏大威仪，又反映了古代的殉葬制度，既是“以俑代替人殉葬的典型，也是以俑代人殉葬的顶峰”；
汉代在承袭了秦兵马俑的格局的基础上，出现了反映各种不同身份和活动特征的记录现实生活的俑，如农夫、工匠、击鼓说唱俑、舞乐杂伎俑等；
三国至隋唐时代最主要的雕塑艺术作品在当时建造的以佛造像为主的寺庙和石窟寺（开凿于山崖之上的宗教寺庙）中，对中国古代的政治、经济、文化、生活都产生了重大的影响；
宋代的雕塑艺术作品已经世俗化，具有写真风格；
元、明、清时代最显著的雕塑艺术作品是折射统治阶级现实生活的宫廷和皇家园林环境雕塑。
雕塑艺术属造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，其中雕、刻是通过减除材料实现造型的方法，塑是通过叠加材料实现造型的方法。
中国雕塑艺术的基本表现形式有三：
1.圆雕——可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑，有单体和群体之分。单体的“造型简洁，物象精练，形体单纯，影像清晰，以独立的个体类型出现，一般不展示宏大场景，不表现复杂情节”。复体则“通常将同类或相异的物象，如人物、动物、植物或道具等有机地组合在一起，彼此互为补充，共同表现一个主题。复体圆雕在组合方式上有连贯式和分离式两种。前者物象之间相互交连，形成一体；
后者物象之间没有直接相连，彼此有着合适的距离，通过底座或地面组合在一起，形成特定的空间”。
2.浮雕——在平面上雕刻或塑出凸起的形象，是雕塑与绘画结合的产物，常用于装饰建筑物。根据图像造型与平面突出的程度可将其分为高浮雕和浅浮雕两类。高浮雕多表现较为复杂的内容，常采用多层次造像；
浅浮雕多表现较为简单的内容，常采用单层次造像。中国古代最完整的建筑技术书籍《营造法式》（宋·李诫著）将高浮雕技术题为“剔地起突”，将浅浮雕技术题为“剔地隐起”。
3.透雕——在浮雕的基础上，镂空其背景部分，常用于装饰建筑物的门、窗、栏杆，《营造法式》将透雕技术题为“剔地透突”。
“隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。”隋唐时期的佛教造像开始摆脱外来样式的影响，走向本土化、民族化、世俗化的形式，并以反映现实生活为题材进入完美的成熟期。
隋唐是中国古代大规模开窟造像的最后一个高峰期，著名的有云门山石窟（建造石窟造像5处，石佛272尊）、驼山石窟（建造石窟四个，即第二、三、四、五窟）、莫高窟（建造了大量的洞窟，其中包括两个大像龛）、龙门石窟（建造了大卢舍那像龛、潜溪寺、宾阳南洞、宾阳北洞、敬善寺、摩崖三佛龛、万佛洞、惠简洞、净土堂、龙花寺、极南洞等）、炳灵寺石窟（建造石窟多处，以第169窟的“自然大佛”为最）、天龙山石窟（隋代建造了1个，梁思成在《中国建筑史》中说：“隋代石窟之最富于建筑趣味者为山西太原天龙山石窟。”唐代建造了19个）、广元千佛崖和皇泽寺摩崖造像等。
隋唐在莫高窟的凿窟造像活动规模空前，是莫高窟艺术的黄金朝代。简述莫高窟第45号窟保存的盛唐时期的彩塑（为一铺一佛二弟子二菩萨二天王塑像，原为9身，龛外两侧的力士像被毁）：
主尊佛像居中，端坐讲经，神情和蔼可亲，有着大慈大悲之仪；
佛之左侧的弟子迦叶，俯首直立倾听，神情练达矜持，有着大德大智之仪；
佛之右侧的弟子阿难，端庄直立倾听，神情聪慧恭顺，有着英俊容颜；
弟子身旁是菩萨，两菩萨皆姿态婀娜，神情恬静慈祥，呈现了唐代女性所具有的丰满艳丽的特征；
菩萨身旁是天王，两天王皆姿态威武，神情威严，呈现了唐代武士所具有的威武雄健的精神气貌。
从45号窟保存的盛唐时期的彩塑可以看出，隋唐时期的佛像雕塑艺术作品已不是古印度佛造像的翻版，而是以中国美学理念诠释的具有中华民族文化内涵的思想性与艺术性完美统一的民族化雕塑艺术作品。
德化白瓷制造业始于宋，盛于明，衰于清。
德化白瓷盛于明代的原因，在于明代涌现出以何朝宗先生为代表的一代雕塑名匠，他们以宗教人物故事为题材，“将泥塑、木雕和石刻造像等门类的技法，运用于陶瓷雕塑之中”，塑造出“以陶瓷之脆性，表现衣褶之柔软；
以陶瓷之生冷，表现肌肤之温润”的“前后无人能与之比肩”的宗教人物雕塑艺术作品。
故宫博物院对德化白瓷的推介词是：“明代德化白瓷以其胎釉的玉器质感及瓷塑品的高度艺术性著称。其瓷胎是用氧化硅含量较高的瓷土制成，其中氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃相较多，胎质致密，透光度良好。德化白瓷的釉色莹润明亮，白如凝脂，阳光映照下，隐现粉红或乳白色，因此有‘猪油白’、‘象牙白’之称。德化白瓷的神仙佛像成就极高，祭器与陈设瓷亦颇精美。”
简述北京故宫博物院收藏的何朝宗先生以佛教人物观音生事提炼创作的雕塑艺术作品《盘膝观音》。“这尊盘膝观音宽额长耳，髻上顶戴如意花冠，上披一巾。丰腴端庄的容颜，显露出安然慈祥的表情，双眼低垂，正凝神静思。双唇紧闭，嘴角微微上翘，浮现出一丝若隐若现的笑意。观音着袒领宽袖衣，酥胸裸露，胸前饰一串珠饰，头部稍向前倾，意在表现居高临下、俯瞰众生的意境。但见观音双手藏于袖中，作左拱势，盘坐于圆形坐垫上，衣褶层次明快清晰，自然舒卷，流畅飘拂。整个外观形象显得清秀俊逸、雍容大度、气质不凡，尤其是那双充满智慧、沉静入定的眼神，会令你感受到一种心灵的震撼，这种形象和神态正体现了大慈大悲的观世音所具有的容仪。”
艺术是时代的产物，明代以何朝宗先生为代表的一代雕塑名匠之所以选择以宗教人物故事为题材创作陶瓷雕塑艺术作品，在于当时盛行的宗教信仰主导了人们的精神世界，反过来说，这些陶瓷雕塑艺术作品反映了当时人们对宗教人物的崇拜，反映了当时人们的精神追求。
当代德化，仍有一大批陶瓷艺术工作者，以宗教人物为题材创作作品，那是对传统艺术的传承。
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