作家：王安忆作文
精选作文:作家：王安忆作文
篇一：初中写作新视点(二十一)作家都是从模仿开始的——怎样借鉴语言
初中写作新视点（二十一）作家都是从模仿开始的——怎样借鉴语言
作家都是从模仿开始的
——怎样借鉴语言
【目标取向】
●阅读一定数量作品，开阔阅读面，积累语言材料。
●提炼、吸取名家作品语言的精华。
●模仿的对象不能过于单一，以免造成“营养不良”。
●模仿是为了提高水平，一味仿效不可取。
【问题描述】
问题描述一
老师那天在班上批评了我，说我的作文是抄袭，我不服气。说模仿我是同意的，说抄袭我可不同意。我想问一问：模仿算不算是抄袭?
问题描述二
老师经常说，不会作文没有关系，可以先从模仿开始起步。我想知道，为什么要模仿?模仿有哪些益处?学得像了就成功了吗?
问题描述三
我不能有自己的风格吗?怎样才有自己的风格呢?
【方法指导】
语言功夫不是一朝一夕能够学好的，需要长时期的努力，词汇要一点一点地积累，作文要一步一步地提高，这是根本规律。问题是，除了按部就班地学习以外，提高作文水平有没有相对快捷的办法或途径吗?我认为，模仿就是一个好办法。
客观地看，模仿是学习的原始手段，也是跳不过去的一个必要步骤。你看，小孩说话是从模仿开始，歌手学艺是从模仿开始的，练曲唱戏是从模仿开始的，那么，学写作文什么不能从模仿开始呢?文学史上，包括鲁迅、郭沫若、王蒙等许多大作家，都有模仿别人的经历。甚至可以这样认为，对于初学者来说，模仿是最佳的学习途径。古人的名言“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”说的就是这个意思。鲁迅也曾经很有体会地说，好的文章中，往往就显示着全部的“怎么写”。因为从读到写，是一个连续的过程，也是潜移默化的过程，读得多了，就有可能揣摩出规律，水平在不知不觉中得到了提高。
对于写作文来说，模仿的收获是多方面的，最简单最明显的效果，当属于语言能力的提高。许多人都有这样的经历：最近一段时间如果他集中看《水浒传》，写作文的时候会不自觉地带上一些半文半白的句子；某个女生集中看几本琼瑶、席慕容的文章，写出来的话里很明显会露出不少港台腔；某个男生喜欢读哲学的书，文笔中就有思辩和哲理意味；喜欢读鲁迅的文章，文风往往尖锐幽默；喜欢朱自清、冰心的作品，笔调常常清丽温馨。这种现象说明了一个道理：初学写作文阶段，比如初中阶段，盯住一类作品集中阅读，就能比较快地完成自己语言的“原始积累”，获得突飞猛进的提高。
当然，模仿也有高低之分。光模仿同一种类型的文章，从全面营养的角度是很不够的，阅读“偏科”的人写作往往也会跟着偏科。我注意到，不少女同学喜欢读港台女作家的作品，散文语言模仿得挺好，把她们写的有些句子、段落放到席慕容、亦舒的文章里，几乎可以乱真，但是，换一个题目，换一种文体，她还是一样的句式，一样的表达，这就要吃亏了，因此，刚学语言的时候，可以选择同一类作品作为突破口，当语言水平积累到一定的程度，就必须换换胃口，扩大一些阅读面。我看过一位同学的一份读书单，金庸、梁羽生不用说了，从中国四大古典名著、近代四名著，到现代的鲁迅、周作人、林语堂、钱钟书，再到当代的王朔、王安忆，外国文学从笛福、巴尔扎克、狄更斯、海明威，到前几年风行的《廊桥遗梦》(这差不多也是文科大学生所能读到的作品)，他都有广泛的涉猎。涉猎多了，储存的语言材料就多，语感就会相应提高，作文水平自然也会水涨船高。当代作家梁衡谈到自己的写作时，曾深有体会地强调了背诵名篇的重要性，他举例说，比如写小鸟的动作，“小时作文只需一个‘飞’字就全部解决。后来背的诗多了，脑子里记下许多：燕剪春风，鹰击长空，雁横烟渚，莺穿柳浪等，以后再写到鸟时，就很少以一‘飞’字搪塞”。若是一个人的腹中有这么多“硬通货”垫底，还愁什么区区一篇小作文呢?
当然，模仿别人的语言，仅仅是学习的
目的，而只是一个提高语言的手段。从学习的流程上看，我们可以从读一本书到读多本书，从模仿一人、一种风格进而到模仿多人，多种风格，从跟着别人学舌到发自己的声音。这才是模仿的最终目的。
那么，模仿有哪些的方法呢?
扩大阅读是一个最好的方法。在阅读的过程中，我们可以体会作者的表述习惯，在潜移默化中学会了他的方式。但必须提醒的是，我们现在可以阅读大量翻译过来的外国名著，在学习语言时也把他们作为模仿对象。但是，我们必须要注意译本的选择。不好的翻译一方面表述西化，中不中洋不洋的，理解起来费劲；另一方面，容易把用语习惯读坏。这是语言学习的大忌。中学阶段是我们刚开始打语言功底的时候，在自己的语言风格还没有形成时，我们应该注意选择语言大师的作品，包括译作，来作为阅读和模仿的对象，这对我们的学习是极有帮助的，通常也是一个比较明智的做法。
【实践训练】
评一评
读读下面这篇文章，你感觉到哪种风格?
东瀛的·大言·与·危言·
“车到山前必有路，有路必有丰田车”，是否如此且不去管，日本人可真是能夸海口，而夸着夸着，这丰田就不知不觉地开到地球上几乎每一条路上去了。
日本人说话口气大不大?我看很大，口气大就是“大言”吧。大言能否欺人?有些情况下，大话是能唬住人的。但真正用语言唬人能唬得住井能唬得久的，就需要言语以外的东西辅助，比如本领或功绩。东邻日本人是明白这个道理的。战后，他们吃大苦、耐大劳，使日本变成了一个技术大国。因而，他们的“松下”、“东芝”等名牌能征服世界，使人们忽略了他们的“大言”带来的不快。
“大言”若是，说日本人爱说“危言”，更不是什么新鲜事。从日：本回来的人写书著文，总忘不了介绍日本的一大特点：政府向百姓、学校向学生天天灌输的都是国家小、资源少、地震带等“耸听”的“危言”。前几日读报，知道日本因为“东芝”被美国“摩托罗拉”压了下去，便自己亮自己的丑，“自危之言”不绝于“报”。日本已感到某种威胁。他们在呼唤，也许正在研究、攻克“新技术”。日本人受到压力造出的“危言”，使人读出了味道，感受了那种气氛。
这一点实际上同我国古代宣扬的某种精神不谋而合。比如《易》、《老子》，就讲“否极泰来”，又讲“盛极而衰”，是危言i>匕如现在被人当成笑柄的“杞人忧天”，其中是否也有“盛世危言”的成分?至于老聃的“福兮，祸之所倚”则是有哲理性的“危言”了。而我们现在真正把“危言”挂在嘴边的又有凡人?政府说，我们有众多劳动力，地理环境优越??学校讲，我国地大物博，资源丰富??随便拉过一个乞丐来，也会说上句“咱中国这么大，还能饿死我不成”??
小日本发“危言”，夸海口，结果呢?大家有目共睹；大中国不发“危言”，只夸海口，技术却远远不如小日本(这也是一句“危言”吧)。
世间有时是存在一些“放之四海而皆准”的真理的。比如“大言”与“危言”的认知。如果日本对“东芝”在国际竞争中的挫败缄默不语，或者甚至不屑一顾，那么，走过这个世纪，也许某一日，他们喊惯了的“大大的”的“大言”就再也说不出口了。
你的评价
练一练
1．和李白对话
点拨：李白是我国古代著名的积极浪漫主义诗人。和他的对话，实际上是和他的诗歌的对话，也就是对他的诗歌的理解。诗歌是语言的艺术，因此，理解首先是建立在对语言风格的把握上。有了把握才有理解，才可能形成自己的看法，而有了看法才可能让对话有深度。
2．在课堂上
3．品秋
读一读
蔚蓝的乐章
燥热的心吹进一缕清凉的风，美妙如诗的旋律使灵魂轻盈飘起，飞向你，施特劳斯的爱河——多瑙河。
你像一位娴淑的女郎，安静地梳妆，长发如瀑，缓缓流淌。水面上游动着透明的鱼儿，那是水中的精灵，还长着美丽的翅膀。它们相继跃起，又纷纷扎入水中，像顽皮好奇的孩子，出去看一眼外面的世界，又恋恋不舍地回到母亲的身旁，一轮皓月倒映在大河中碧波粼粼，闪着迷人的光。两岸参差的欧式建筑沐浴在薄薄的蓝雾里，像海市蜃楼，又像演绎着一个童话故事。不远处有座红色屋顶的小房子，透着微弱的光。
小房里传出悠扬的乐曲，窗口处一位披着长发的小提琴手，陶醉在施特劳斯用乐谱编织的梦的幻想之中。这一定是你的摇篮曲，不然你怎么在这潺潺的旋律中如此乖顺安详。你在乐声中睡去、睡去。睡吧，美丽的河，太阳升起后，你会更加精神焕发、妩媚、辉煌——阳光下，大河流过的地方，有草原、蓝天、白云、牧女和成群的牛羊，欢乐的人们手拉手载歌栽舞。
我想，你原本也是一条清澈如练的河，在施特劳斯的心中你成了蓝色，那是施特劳斯心中的色彩，是他心爱的姑娘，从那碧蓝的大眼睛里流一滴泪水给你。这浓缩着爱情、温润如玉的泪液，像坠入玉盘的珍珠，叮咚一声掉入河中。那是一粒种子，在水中浮着，一条条蓝色的游丝从泪液里飘出，像纤细的蛛丝，飘摇着散向四方。泪滴在长大，在膨胀，硕大无形，终而爆裂，如烟的蓝液迅速地洇染，飘散。宇宙里回响起欢庆祥和的赞歌，人世间有了一条同心爱的姑娘的碧眼一色的河。
晶莹碧蓝你的水，奔流不息你的波。瞧，那蔚蓝的大海，也是你渲染的杰作。美丽的河，多情的河——蓝色的多瑙河，我愿化作蓝眼睛姑娘的一滴泪水，作为一个音符，融入这首抒情的歌。
【点评】
所谓美文，首要的是它的语言要美。语言就好像门面，特别对于文章，这个门面不仅仅是一个外表，更是我们表达的媒介。这是一篇很美的文章。作者用了丰富的想象将读者带人了一个如梦如幻的音乐世界，对施特劳斯的名作《蓝色多瑙河》的理解和喜爱之情浸透了纸背。为什么能达到这样的效果呢?·●我们仔细读来就不难发现，它的语言带着一定的音乐性，流畅而且飘扬。应该说，这是对诗歌语言的模仿所致。《毛诗序》中写道：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”音乐的起伏抑扬和诗歌的语言有一定相似性。在古代，诗歌是可以咏唱的，就像我们所熟悉的《诗经》中的诗，在古代就相当于我们现在的歌词。音乐本来是通过耳朵才可以感受得到的，而这篇作文的作者却通过用充满韵律的诗歌式的语言文字来描绘了这本“不可描绘”的东西，让我们通过眼睛感受到了音乐的起伏和美好。当然，这个同学对语言的掌握和运用程度已达到一定的高度，否则，要把无形的音乐表达准确而且真切是很困难的。在中国文学史上，有许多名作就是通过对声音的描绘、理解而得以流芳百世的，比如欧阳修的《秋声赋》。
●这位作者不仅仅在语言表达方式的选择上很恰当，而且更难能可贵的是，他把自己对音乐的理解也写了进去，并且浸透在语言表述里。比如，作者认为施特劳斯是用音乐的语言将多瑙河描述为一位“娴淑的女郎”，带着些许少女的感伤。小作者用文学语言描述自己对此的体会，不是说明性的而是感悟式的，避免了美感的丧失，这样构筑的境界实实在在地道出了音乐的魅力。
下页余下全文篇二：语文：高考作文素材：28位作家速写
语文：高考作文素材：28位作家速写
王蒙
稀有的智者，善感而不多愁。能策驭五花八门的语型，能收编彼此纠葛的理念。他最好的小说像是经验与语言开了锅，有一种生命活力，有一种闹哄，有一种饱满四溢。但他的锅里能被“允许”盛什么，他心里有数。他是那一代作家中惟一的能胜任“快乐写作”的人。
张洁
神话到反神话作家。“新时期”开始后的三、四年，文学热闹了一阵。现在看，除张洁外，那时名头颇大的作品大部分缺乏起码的文学性。这是个天生与文学这回事有关的人，对语言的肌质感觉的确不凡。但当时其经验深度也就“一般一般，全班
真正的“好小说”。无论是短篇、中篇还是长篇小说，铁凝均深得其结构特性三昧，极少从技艺上有闪失。
贾平凹
过程主义作家。老贾生性阴柔，留恋光景，有女性般纯真的狡黠。其作品的劲道在于对世俗生活细节过程的描述。因此，当我们读后要为之提炼一个“主题”时，往往找不到称职的穴口，大呼浅陋。老贾的作品要你欣赏的是细密柔韧的肌质，而不是构架。他几乎是倾尽心力描述好一个过程，像一条成色均称的金丝绒。非要问它用来拴什么，是愚蠢的。此外，老贾写“性”，比较幼稚，大都是古书中抄来的套路。因此，他在另外意义上说对“性”是迟钝的，有种纸上谈兵的、秀才气的“本本主义”气质。
牛汉
悲情诗人。在那一代诗人里，牛汉是保持内心最完整的一个。从青年到老年，他的诗像从一个根系长成的大树，有惊人的贯通，和在悲风中挥浩流转的茎叶。牛汉诗中的“我”，本真、顽健。他可能是诗人中惟一只去咏颂苦难而高尚的事物，而不让人感到虚伪的人。这么说会有另一层意思，牛汉是不可摹仿的。他的生平与写作是合一的。这使那些摹仿者沦为道德表演。
韩少功
智力超群者。在普遍凭感受写作的中国作家中，韩少功是极个别的智能型作家。其智力称得上是出众的。无论是“寻根”，还是“马桥”，其主题和话语方式都带有高智能的方案设计特点。韩少功阅历丰富，但在写作中这些阅历是被智力所调动所安排的。因此，尽管他所写的闭塞乡土题材的小说，也是货真价实的“知识分子小说”。在中国作家中，韩少功是读书量极大的少数人，但他是个成功的“采气”者，从不将那些“知识”炫耀式地直接搬进自己的小说，而是化为个人的血肉。他的每部作品都值得“经验读者”深入细读。
刘震云
骨子里的先锋派。刘震云对自己的文学谱系一直讳莫如深，他乐于被盲视的批评家拉入“现实主义”，以在主流文坛不被“老人们”侧目。文坛上先锋派热闹得紧，但至少有一半以上是表面修辞效果上的仿写者，剥去这层皮，露出的是颓废的浪漫主义刊授学员。刘震云在表面技艺上显得木讷，但其灵魂却最得先锋派真髓。表现在心灵的疲倦，转喻中隐藏的个人隐语世界，互否性的内省，“主体移心”的意识，语境在透明中呈现的晦暗。还有谁能像刘震云那样写出波澜不惊的日常生活中的荒诞？刘后期的小说试图综合展示其书写技艺，但用力过猛，吓得自己倒退三步，反倒显得生涩。
王朔
严肃作家。这说法可能让人蹙额。但王朔在我心中一直是严肃的。他是安徒生笔下喊出“皇帝什么衣服也没穿”的大孩子。为了证明这个，他索性也扒下了自己的衣裳。这一严肃举动在习惯于以异常为“正常”的历史情境中，显得像恶作剧。此外，王朔本质上是羞怯的，他小说中的“脏话”只是日常习语。在写到“性”时，王朔甚至患有洁癖。在这点上，他是稀有的相信“爱情永恒”的老派青年。
西川
微笑的怀疑论者。一个拥有个人化想象力的诗歌从业者，一个在超验和世俗中游走的观察家，一个制造金属和海市蜃楼的专家，一个通过格言取消格言的文士，一个收尽万象又吐出万象的反讽的智者。在他的诗中，众神与五行八作的家伙是平等的、对话的。他是怀疑论者同时也是那疑团。
于坚
矛盾的诗歌“酋长”。左手麻利地摆弄云南某部落的风水盘，右手挥舞“后现代”的解构柳叶刀。他是诗歌界仅见的能奇诡地将语言哲学和自然主义，波普尔的“批判理性主义”与海德格尔的“诗意栖居”，文研会的“为人生”和巴尔特的“零度写作”，金斯堡的癫狂“嚎叫”与奥修的“静心”唠嗑??无任何心理负担地杂烩于一体的人物。
他成功地反对了思想意识乌托邦，但又要建立“原在乌托邦”。他的诗歌常常充满活力，富于实验精神，但对大多数读者都有可感性。于坚近年的理论文本矛盾纠结、“蛮横无理”，像粗糙羊毛团的激流，但时有个人的睿见，羊毛长在羊身上。这位棕色酋长想告诉我们的是：虽然“诗关别材”，但到“拒绝隐隅”为止。
林白
“公开写作”者。林白被批评界定性为“隐私写作”的代表性作家。但更准确的说法应是“公开写作”者。她的秘密就是敢于自我解密，她的个人化就是把个人交出去，她的隐私就是直陈隐私。她可被视为中国文学界真正开无所忌讳“自白”书写先河的人物。在“女性主义”作家群落中，林白是极少数能将抒情与叙事，口语和隐喻，感情和知性，自卑和桀骜，扭结一体的人物。
李劼
多功能文士。李劼的文化身份越来越暧昧。在中国文学批评家中，他是惟一真正实现了快乐（或叫“快活”）写作的家伙。学术、批评、小说、散文、剧本乃至政论无所不写。篇篇都有新见，篇篇都捅娄子。他的文字是激情文字，他的漏洞也正好透出闪光。他有时还满怀激情地起草生意合同文书（但常常被人骗）。这是一位尚未被广泛认识的大作家，一位肥胖的唐吉诃德。我多次看到李劼调息“打坐”，但那劲头却更像是在等待“狂飙为我从天落”。
余秋雨
“正确”先生。学识广博，脑瓜灵透，文笔娴熟。他装着一肚子古今中外的“正确”知识，“正确”写作方法。他对历史遗迹、社会历史、人情世故的反映都是“正确”的。他“正确”地搔到了喜欢一切“正确”的中国读者的痒筋，他们也终于“正确”地找到了他们的明星。虽然文学中太“正确”了就等于什么也没有说，但余秋雨的意义仍是很大的。散文在他那里成了正经事，而不再是文坛中的边角料。他至少满足了广大读者的阅读趣味，因此，他比那些以“不正确”为口实来攻击他的人更有价值些。
高行健
“祛魅”者。高行健的某些戏剧像是法国荒诞剧的“社会主义”版（“前途是??，道路是??）。高行健的小说像是先锋小说的“古典版”（最极端的实验不过是
深长的叹息和多余的“发现”。我想，斯人文心善良，为芸芸百姓的生活与生命状态震动。因此，池莉是人道主义的小资产阶级作家，心灵敏感，相信人本来应过另一种“幸福的生活”。
周国平
“分裂型作家”。尼采哲学最充分的译介者，但从不“学以致用”。90年代热衷散文创作，是乌泱乌泱散文大军中有名堂的少数翘楚。情感细腻，灵魂敏识，但完全不像深浸尼采的学人，倒似杜威传人。周国平为中国散文注入了复杂经验的聚合。将形而上与形而下扭结一体的游走，令人宽怀。
欧阳江河
杂语诗人。其诗作语型纷杂，异质混成。他永远警惕着文本与现实的距离，以异乡人的视角看本土，以本土人的视角看异乡。因而其作品给人以适意的“陌生感”。在此，叙事就是将诗变得不可叙事，抒情就是将诗变得不再抒情。其上下文是可以互相涂擦的，巴尔特与奥威尔是可以彼此抵消的。剩下了什么呢？阅读本身的快感。
王安忆
自觉的作家。她能从批评的角度进行创作，其作品沉稳、坚实，对人性与母语的秘密均有所揭示，有大家的气韵。但自觉的作家有时活力不够，叙述烦琐，一切都太有“道理”。作家预先不必比作品知道得更多。
莫言
生命强力型诗人。莫言对有关生殖、冲撞、“不洁”的事物有奇怪的偏爱。他的小说泥沙俱下，充满宣泄的快感。但从根本上说，他搞的是“观念艺术”，一切作品都指向一个本原：“生命强力”。这似乎是一种变格化了的“本体论”立场。从这点看来，莫言不是个享受了写作自由欣快的作家，更像是个将生命体验玄学化的诗人。
马原
纯正的小说家。其兴趣牢牢限定在文本内部。他是极少数对“写作”这件事有透彻了解的人。马原对世界采取了避让的谦恭态度，他笔下的带有流浪汉气质的人物，骨子里是体面的中产阶级度假者。可以想象，马原小说打动的都是有教养的读者，这些人从小可能都没摸过弹弓。
格非
学者型作家。格非写作的原动力可能主要来自阅读和想象。他那些神秘的小说都是言说有据的，他笔下的“中国经验”其实与现代、后现代经典文本在意识上有更显豁的“互文”关系。格非的“学者”倾向并不表现在百科全书式的炫惑，而是总体语境、句群、词语与词素的“有根”感。此一“根茎”，来自理论头脑，能动的阅读，理性的提炼。他或许是以“准学术”的态度，梳理过20世纪小说理论的学术积累的少数人物之一。
余华
温情主义者。余华以所谓“恐怖”题材登上文坛，但实际上（正如后来暴露的那样）他是个温情主义者。真正的“恐怖”是不动声色，谈笑间灰飞烟灭，一如海明威的“杀人者”。但余华显然被自己写出的残酷场面吓坏了，那种肢体抽搐的渲染，显出作家自虐般的快感。只有温情主义者才会有自我剥夺的情感实验。因此，余华的小说让我们忆起古老的道德承诺时代，他的“恐怖”让我们测出了温情无奈地消逝的速度。
篇三：高一作文：人生若只如初见
高一作文：人生若只如初见
高一作文：人生若只如初见
人生若只如初见
读《长恨歌》
苏童曾经说过,上海有三个奇女子,张爱玲,王安忆,安妮宝贝.
早就忘记了他是怎么评价她们的,只觉得上海是出精致女子的地方,如张爱玲的清艳,安妮宝贝的冷艳.而王安忆,只读过《长恨歌》一部,四个字,繁华落尽.王琦瑶是王安忆的影子,三小姐一样的在人后独自美丽.她的美丽是安静的,不招摇的.爱和恨就算是至深,看来也是淡淡的,走到了深处,才知道浓烈.王安忆的笔像是古时女子手里的绣花针,那一针一线,绣的都是女儿家的心事,描的都是上海背街小巷里藏的凄婉.她写的王琦瑶,是那个时代上海所有在深闺里微笑,心却早就飞到繁华场上的女子,她们是平易近人的美,有点谦虚地,却又有些做作的讨好.初看过去那种笔触太过细腻,没有我喜欢的女作家的磅礴凌然,可是读到王琦瑶,萨沙,严师母,康明逊在房间里做糯米圆子,吃火锅的时候,猛然觉得,那种细腻居然可以引得人的心里生出波澜壮阔的共鸣来.
她写,这热闹虽然不是鼎沸之状,却是贴了心的.那种生活像上海很多小家庭必要过的小小节日,很温情.然后我方知王安忆的细腻绝对不是无谓的卖弄,是每一个字里都可以拧出灵气来般的滴水通透.她极力去描写的那种生活,是旧上海年轻女子闺阁里的心事.
王琦瑶的心事是什么呢是爱吧,或是一种模模糊糊自己也说不清楚的生活.李主任,她等过很久的男人;康明逊,她曾经爱过却离她远去的男人;萨沙,瘦弱苍白暧昧的少年;程先生,唯一一朵在她生命里浓墨重彩地开过的花,也是无声地谢了.
留下了的是些什么呢一个叫薇薇的,她生命的延续,一场上海小姐的盛宴,那些断断续续的情.这样像花朵盛放后的寂静,是难以想象的.
这书的故事是如灰色一样温柔,低调的,即使是高潮也是缓缓而来,找不到顶峰.王琦瑶的身世跌宕,看来却这么理所应当.为什么为她是个美丽动人的女子为她是个总也逃不出保护的女子为她是个没有大智慧的女子
也许她与所有小家碧玉一样,带着含苞待放的味道.有点娇憨的,早就不再是当初无才便是德的女子,可即使表面上已经被解放,她们终归在等.于是当有人伸过手来,又恰巧到了花期,王琦瑶便跟了他走.我相信她不是骨子里轻浮放荡的女子,只是总遇不到对的人.如康明逊,程先生.
有时想想,她若是像蒋丽莉一样让生命俗气地滑过,会不会就不容易感觉到疼,后知后觉地,过一生可王琦瑶的心注定她是不能成为一个平凡女子的她的心太重.该要记住的,不该记住的,都被一点一点地藏在心里.王琦瑶有点隐忍地生活着,带着一点对未来的迷茫.她记住了康明逊,李主任.然而程先生的情,她却最终未领虽然只是差一点的事情.这种擦肩而过,让王琦瑶的幸福更像午夜一现的昙花,美丽当中是缓缓流过的凄凉.
回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色.在白居易的《长恨歌》里他写的是绝代佳人杨玉环,用两个字形容这词最为妥贴,情殇.怕是王琦瑶在恨的,也是那样终而不得的爱.就算在旧上海她凭着美貌留下一席之地,曾像陈皇后般被金屋藏娇,最后也只留了爱丽斯的痛苦.若是都能忘了,王琦瑶不会恨,永远不会.
应了那句绝美的词人生若只如初见.我爱煞了深藏的决绝.只是她王琦瑶不能免俗,无法做到忘却这些曾经滑过她生命的男人,只好将他们的记忆背负着,像背负着一个家一般地,不舍不弃.
所以即便是那样的恨,也是隐着爱的.王琦瑶将自己的一生浸透在带点甜蜜的苦涩里,心甘情愿,算是种妥协吧.因为对她来说,此生的情事就像烟花一般,即使稍纵即逝,在心里依旧是不变的印记.
高一(5)袁璐琳
篇四：中小学作文知识集锦(505)
全国新概念作文大赛十周年庆典实录
2008年2月3日下午13:00-16:30,新浪网读书频道现场直播全国新概念作文大赛十周年庆典。上海作家协会副主席,《萌芽》杂志社主编赵长天,著名作家王安忆,方方,叶兆言,格非,叶辛,孙甘露,新概念作文大赛获奖者韩寒,郭敬明,张悦然等出席庆典。以下为聊天实录：赵长天：
去年11月在北京隆重举行的中国作协青年作家创作研讨会，300多名来自全国各地的青年作家参加了这一盛会，让我们看到了中国文学后继有人的美好前景。特别令人高兴的是，改革开放以来出生的青年作家逐渐成长，他们的创作在读者，特别是青年读者中具有广泛影响。其中就有多位是新概念作文大赛的获奖者，今后中国作家协会将一如既往地重视青年作家队伍的培养和建设，想方设法为广大青年作家的环境和氛围。在今天这样一个日新月异的时代，青年人拥有广阔的创造舞台，丰富多彩的生活，也为青年人发挥智慧与才华提供了多样可能。今天的获奖者不一定都要成为明天的作家，但我相信文学永远是大家追求理想，实现梦想的动力，是滋养灵魂的家园。同时热爱文学，并具备一定的文学书写能力，其实也应该是我们人生教养的一部分。衷心希望大家潜心学习，打下坚实的科学文化基础，出色地完成好学业，并保持对文学的热爱，坚持通过优美的文字表达美好的生活。我也同样希望从你们中间走出更多的优秀作家支撑起中国文学辉煌灿烂的明天。我临时因事不能赴上海同各位一道参加庆典深感遗憾。祝新概念作文大赛越办越好，祝各位青年朋友们实现自己远大的理想愿望。新春佳节来临之际祝大家新春快乐，合家幸福，万事如意。谢谢大家！下面请获得一等奖的同学上台领奖。下面请评委代表，中国人民大学教授，著名诗人王家新讲话。王家新：同学们，年轻的朋友们，首先我代表新概念作文大奖赛全体评委，向冒着风雪来到上海的各位同学表示衷心的祝贺！同学们，我很感动，
的进入了大学，我们现在已经走过了三四十多年的创作之路，现在我们还会继续写下去。但是我们希望把更多的文学作品献给我们新一代的青年作家。谢谢大家！主持人：我们这个庆典的
我继续努力。对我来说是很大的鼓舞。主持人：我们知道王越现在也是记者，在南方都市报。她用散文的笔法来写的气象新闻的。所以今天我要给你出道题目，因为这两天上海正遭遇百年不遇的大雪。你能不能现场描写一段上海最近天气的情况？王越：这真的是突然袭击来了。主持人：一两句就可以。王越：五十年一遇的大雪来到上海，很多在春节前想归家的游子，因为这场大雪在千里之外遥望着家乡。但是来自全国各地的关心和鼓舞，在寒冷的天气里温暖了游子的心。这是我现场做的，不代表我真实水平。主持人：其实今天王越也给我们带来了一首歌。叫做《最初的梦想》。谢谢王越。我知道王越今天也是飞机晚点刚刚赶到上海，非常感谢你的歌。其实在八年前初恋对于很多的中学生作文来说是一个比较敏感的话题。师生恋更是一个于当时的中学作文的主流方向背道而驰的话题。今天我们有请到的是湖北省《风里密码》的作者刘莉娜。我们的刘莉娜已经是一个准妈妈了。刘莉娜的宝宝现在已经几个月大了？刘莉娜：九个月。主持人：是不是当时您在风里密码写的那位老师呢？刘莉娜：我当时已经说过那个老师已经有家庭了，所以不是他，是后来的老师。主持人：看来你对师生恋非常感兴趣。方方老师您当时看到刘莉娜作文的评价，您当时写到意想不到一个高中生很秘密的初恋情感写的这么好，文字也干净纯熟。您当时看到这个作文的时候
嘱咐和期望。高满航：大家好，首先感谢萌芽给我这样的机会，非常荣幸能被邀请参加十周年庆典这样一个具有重大意义的事件。但由于工作的原因不能来到现场感到十分遗憾。时间真的过的好快，新概念一转眼过了十年。十年前我只是一个农村的青涩的少年，十年之后却已经是共和国军官。十年之前我的梦想如风筝一般，十年之后负重的理想不得不开始浇灌绿地，一如既往永远向前。非常庆幸在
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