李煜词《帘外雨潺潺》
篇一：帘外雨潺潺
篇二：李煜词鉴赏 最全版
中国诗歌中的凄美传奇——李煜词
【摘 要】：本文围绕五代时期著名词人李煜和他的词作展开，首先按照一般对词作的分类方法，对他所处的词派做了一个界定，认为李煜以其词作的独特风格自成一派，但是却开婉约之先河。接着对人们常常认为的李煜词前后分期问题做了一个简单的阐述，认为前后分期是一个误解，因为有一种本真的淳朴的创作精神贯穿着李煜的一生，而前后分期很容易误导读者，使读者读不出李煜内心的那一份纯真与直率。第三部分详细论证了李煜词作的特点及其在词史上的价值：一是李煜以其生动形象的语言和白描的写作手法所表现出来的“神秀”之色，带来了词作艺术上的革新，不论是思想感情，还是结构艺术，李煜词都达到了一个高峰；二是李煜以一颗“赤子之心”，毫不掩饰地表达内心的感情，不论是宫廷生活的风花雪夜，爱情生活的甜蜜，还是囚居生活的愁苦与亡国的悲痛，他都一展无遗，用真心写真事抒发真感情，一扫花间柔靡词风；三是李煜把自己现实的悲愁纳入人生感悟，把怀念忧伤故国的情绪引入词作，进行题材上的扩展，把普通的情感升华为对人生的忧患意识，深化了词作哲理的意蕴，使词作具有人类普通的情感，从此，词不再只是供人们清唱玩赏的娱乐文学，它同时也成了文人士大夫阶层表现情志、寄托理想、抒写人生忧患的艺术形式。
【关键词】：李煜 词 艺术特点 艺术成就 白描 词风
一、浪花有意千重雪，桃李无言一对春——悲血哀情自成一派
张宏生先生《论清词流派》说: “所谓流派, 大致上应该具有以下几个要素: 第一, 有着明确的文学主张； 第二, 有着公认的领袖； 第三, 在这个领袖周围有一个创作群体； 第四, 这个群体有着相同或大致相同的风格。这些要素, 从整体上看, 清代以前的词派显然还不具备。”词派的出现, 只能是词体得到充分发展后的产物，因而词派观念的产生就必须以此为前提。古代词学虽在宋代得到繁荣发展, 但宋人还没有产生明确系统的词派观念, 不过, 人们在考察词体的源流派别及辨别过程中, 已产生了朦胧的词派意识。最常见的词派分类方法为豪放与婉约两派。
婉约派之词，内容多写儿女情长，离愁别绪，词风含蓄，隐喻曲折，寄情委婉，文辞绮丽。代表人物自温庭筠始，继之有欧阳修、晏殊、晏几道、柳永、秦观、贺铸、李清照等。
豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、
崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。代表人物苏轼、辛弃疾等。
按照这两派来划分似乎找不到李煜的位置，李煜词比婉约派词更添一分恢弘，但是和豪放派词相比又多一层细腻。但王国维《人间词话》说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”可见李煜词的地位之高，影响之大。从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒, 词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草, 更行更远还生”的巨大沉痛, 绝非常人所能体味点滴。也许正是生活的巨大落差、情感上的巨大起伏，他才把传统诗歌里的离愁别恨升华为故国之思、亡国之痛，才成就了一位可追唐诗的伟大词人。
二、春光镇在人空老，新愁往恨何穷——李煜词前后分期的误解
一般认为李煜词的风格可以以975年被俘分为两个时期。认为他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。多描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》（“花明月暗笼轻雾”）,《相见欢》（“林花谢了春红”）。而他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的“婉约”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。
但是我认为不能就这样简单的来划分，从风格上看, 他的三十几首词, 或是愁惋的, 或是凄厉的, 或是沉痛的, 或是怨慕的, 或是愉悦欢快的, 或是超脱遁世的, 都应该恰切地归还它们各自的品貌,而不能以“ 靡靡之音” 和“亡国之痛” 两种风格去概括。李煜之所以为李煜与李煜词之所以为李煜词，是因为两者皆有不变的特色，这边是他敢于全心倾注的一份纯真深挚的感情。
在国破家亡之前，李煜所写的歌舞艳乐，风花雪夜，固然是其内心情感的一种全身心的倾注。如《浣溪沙》（“红日已高三丈透”），真实地反映了宫廷中通宵达旦歌舞狂欢的情景。另一首《玉楼春》（“晚妆初了明肌雪”）更透露了这位帝王的士大夫气质，词中描写了他是如何尽情享受这种豪华、艳情和闲适的生活的：“重按霓裳歌遍彻”。而这之后还有闲情逸致：“归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。”又一首 《菩萨蛮》（“花明月黯笼轻雾”）描写李煜同小周后的偷情和幽会。“袜步香阶，手提金缕鞋”，神态毕现。这不都是李煜内心纯真深挚感情的表达吗？
在亡国破家之后，李煜所写的故国之思、亡国之痛、囚徒之苦，则更是内心满肚愁肠哀怨的直接表达。一首《相见欢》（“无言独上西楼”），自述囚居生活，抒离愁之感。“月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出囚居环境的寂寞清冷，“别是一般滋味在心头”何尝不是传达了一种只可意会不可言传的深深的哀愁呢？而一首《虞美人》 （“春花秋月何时了”）更是以“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的大手笔，把难以说明的故国之思、亡国之恨全纳入一个“愁”字中，并成为绝唱。
李煜词有一定的艺术成就, 他能够以白描的手法, 用朴素的语言, 准确地刻画出那些细致的内心活动, 情景交融, 形象鲜明，但是能用白描手法形象地刻画内心活动的并不只是李煜一个人, 其前的张泌、韦庄, 其后的晏殊、欧阳修都擅长这样的抒情手法, 但他们写的这一类抒情作品总使人觉得不及李煜同类作品那样吸引人和感染人, 那样具有一种从字里行间迸发出来的魅力。李煜作品中的词句能够随着这种魅力潜入你的思想深处, 使你在许多年后遭遇与作者类似的处境时, 就会自然而然地饱含着新的感情, 以新的活力吐露出来。你会觉得这些词句最能负载你的感情, 最能代表你的心境, 它们就是你想要说而又说不好的心头话。要问这种魅力从何而来? 恐怕就是叶嘉莹说的, 因为李煜的词是李煜“纯真深挚感情的一种全心倾注”，它们抒发的情是真情, 有很高的纯度, 有很大的深度, 因而也就有很强的力度。因此, 它们才能深深地使你感动, 使你敞开胸怀来接受并消化之,然后融入你自己的感情之中, 成为对它的深藏的记忆。要说李煜词存在着始终一贯的抒情特色,应该就是这个抒情特色。如果把这些词作截然划分为两个部分, 对于有些读者来说, 很可能会妨碍他们理解、欣赏、把握这个抒情特色, 并从而完全否定李煜亡国前作品的艺术价值。
三、往事已成空，还如一梦中——李煜词的特点及艺术成就
1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新
王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。” 王国维认为“周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”，我认为王国维在此处误读了“后主，则粗服乱头矣”这一句。王认为周济把李煜至于温、韦之下，实则不然。“严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色”正是体现李煜词不加修饰，直抒胸臆，仍具有“倾国倾城”之色的美感，这是周济对李煜词的一种极高的赞颂。那“神秀”在哪里呢?“粗服乱头不改国色”又体现在哪里呢？我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。“粗服乱头不改国色”的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。
李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“ 清水出芙蓉, 天然去雕饰”白描手法在词的发展史上第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的, 要当推李煜。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。如《 虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。《清平乐》 结句: “ 离恨恰如春草, 更行更远还生。” 写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“ 烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“ 划袜步香阶，手提金缕鞋”、“ 一向畏人颤” 等,人物形象鲜明可见, 有立体感。三是，词人善于运用对比手法, 以昔日之乐反衬今朝之恨, 故亡国之凄楚愁恨表现得鲜明形象。如《望江南》 (“多少泪”)、《破阵子》 (“四十年来家国”)和《 浪淘沙》(“帘外雨潺潺”)。四是，李煜善于运用外在的自然景物, 来辅助抒发和烘托自己的感情塑造出词人的自我形象。如“ 乌夜啼” (无言独上西楼)
从词的结构上来看，李煜词能通过严密的构思, 使全词从句到篇均能围绕一个中心思想, 意象的连接脉络清晰, 是一个和谐完整的艺术整体同时, 他还能在此基础上通过提炼概括, 总摄“ 词魂” 进入新的艺术境界。在他之前, 尚未有任何词人能在结构艺术上获得这样高的成就。王国维《人间词话》云: “唐五代之词, 有句而无篇, 南宋名家之词, 有篇而无句。有篇有句, 惟后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成稼轩数人而已。”李煜, 可说是对词的结构艺术最早做出优异成绩之词人。
语言的自然生动与白描手法加上结构的清晰与完整使得李煜词在表达内心感情上独具特色，看似粗服乱头，实则倾国倾城。以最简单的意象描绘复杂的内心世界，这不正是王国维所说的神秀么？
2、有我有情之境，开创新词风。
王国维在《人间词话》的开篇阐述了这样的观点：“词以境界为最上，有境界则自称高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”李煜一扫花间柔靡之气，关键在于他的词
有优美的意境，纯真的感情，心灵的独白，使人感觉词中有了词人自己的身影与感情，能够给人极大的情感上的共鸣。王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”“客观之诗人，不可多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富、愈变化，《水浒》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李煜是也。”这里的“赤子之心”指的就是“真心”，强调李煜用真性情对待人生，进行创作。李煜不会刻意掩饰自己的情感，其亡国前的纵情享乐，亡国后的深悲剧痛都无所顾忌地展现出来。
李煜在前期词作中毫不掩饰地把自己整日沉湎与宫中骄奢淫逸的生活中，不思朝政、苟且偷安的情状表现出来。其前期作品《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍栏杆情味切。归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。”这是五代愁苦郁闷之词中的一首欢乐颂，欢愉轻快。宫廷舞女载歌载舞，音乐起伏不断，宫女肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱，心花怒放，词人还因为过度兴奋而心醉、沉醉、得意忘形。情真景真事真，他快乐得毫不掩饰，纵情开怀。
李煜后期的词作则因为生活的巨大变故而变得更具特色。缪塞说: “最美丽的诗歌是最绝望的诗歌, 有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”《礼·乐记》说: “ 亡国之音哀以思。”这句话简练而又深刻地说明了在亡国这个悲剧上思想和感情的关系。由于亡国, 李煜由一国之主跌落为阶下之囚, 他失去了欢乐,失去了尊严,失去了自由,甚至失去了生存的安全感。这就不能不引起他的悔恨,他的追思,他对家国和自己一生的思考。《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”李煜被宋俘虏后，回首往事，痛心疾首，今非昔比，无限悲哀悔恨，无颜面对三千里山河。联想三国是的蜀后主刘禅被俘后的乐不思蜀，也未尝不是一种自我保护，然后李煜却不是这样，因为他又真性情，他念念不忘自己的家园、山河，而最终也因为自己的真性情而遭致杀身之祸。
李煜的词都是由自己的亲身感受出发，大胆抒写，毫无拘束，如飞流直下的瀑布一般一泄到底，尽情展露，具有极强的吸引力和感染力，词中带有民间文学的风貌，使人读来有一种新鲜、熟悉的味道。而词在民间初起时, 原本是抒情文学, 敦煌曲子词的作品, 多反映了当时民间生活的真情实。但自其传入宫廷和贵族大家后, 便被引上了歧途。欧阳炯在《花间集》序文中说：“ 则有绮筵公子,绣幌佳人, 递叶叶之花笺, 文抽丽锦; 举纤纤之玉指, 拍按香檀。不无清绝之词, 用助娇烧之态。” 陈世修《阳春集序》说“金陵盛时, 内外无事, 朋
篇三：李煜《浪淘沙》赏析
李煜《浪淘沙 帘外雨潺潺》赏析
帘外雨潺潺， 春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
上阕两句采用了倒叙的手法。词人在梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使他重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。
李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”愁情毕现。“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就像美好的“往事”一去难返；“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写的情境与此相似，但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。
下阕首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有“莫”与“暮”两种读法。作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵，难舍难离，《破阵子 四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难；“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。
“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。这一句，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“ 天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里， 似指自己的最后归宿。
这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。词的格调悲壮，意境深远。
应该说，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自己人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。同时，他又善于把自己的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自己的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦如此。即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到的一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，不如说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。
篇四：李煜词
虞美人①
李煜
春花秋月何时了，②往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，③只是朱颜改。④问君能有几多愁，⑤恰是一江春水向东流。
【注释】
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。 ②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。 ④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
【简析】
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
浪淘沙①
【南唐】李煜
帘外雨潺潺，②春意阑珊。③罗衾不耐五更寒。④ 梦里不知身是客，⑤一晌贪欢。⑥ 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。
【注释】
①此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句。双调，五十四字（宋人有稍作增减者），平韵，此调又由柳永、周邦彦演为长调《浪淘沙漫》，是别格。
②潺潺：形容雨声。
③阑珊：衰残。一作“将阑”。
④罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。一作“不暖”。
⑤身是客：指被拘汴京，形同囚徒。
⑥一晌（音赏）：一会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。
【简析】
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。应当指出，李煜词的抒情特色，就是善于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词亦复如此。即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
乌夜啼①
【南唐】李煜
林花谢了春红，②太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，③ 相留醉，几时重，④自是人生长恨水长东。
【注释】
①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②谢：凋谢。
③胭脂泪：指女子的眼泪。女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
④几时重：何时再度相会。
【简析】
此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的
依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
相见欢①
【南唐】李煜
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。②剪不断，
理还乱，是离愁，③别是一般滋味在心头。④
【注释】
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。
【简析】
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
一斛珠
【南唐】李煜
晚妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪蚟涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
【简析】
晓妆只粗粗理过，唇边可还得点一抹觉擅色的红膏。含笑未唱，先露一尖花蕾船的舌尖，于是樱桃小口微张，流出了婉转如莺的清歌。
到了场下的酒会，就又娇爽多了。小盅微(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:李煜词《帘外雨潺潺》)啜似乎还不够过瘾，换过深口大杯拚醉，哪在意污湿罗衣？最传神的，笑嚼着红嫩的草花，向心上人唾个不停。
清平乐
【南唐】李煜
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
【简析】
此词一说系后主乾德四年（966）其弟从善入宋久不得归，因思念而作。如其可信，则上片不妨可视为就己方落笔，点出春暮及相别时间，那落了一身还满的雪梅正像愁之欲去还来；而下片可看作由彼方措意，说从善留宋难归，托雁捎信无凭，心中所怀的离恨，就好比越走越远还生的春草那样无边无际。两者相形，倍觉愁肠寸断的凄苦和离恨常伴的幽怨。歇拍两句从动态写出离恨的随人而远，尤显生动，为人所称。
浣溪沙
【南唐】李煜
红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
【简析】
彻夜不废的宫廷歌舞，很难想象有如此疯狂---
日高三丈了，舞兴却还正浓。兽形的炭料燃尽了，再一炉炉依次添加。红绵铺成了地衣，随舞步旋转起皱；舞点飞旋的佳人，已顾不得金钗从发髻滑落。酒无疑香醇上好，偏嫌它品味中下；唯恐污染了口鼻，便不时拈花来嗅。
这里的歌舞已够令人炫目，便殿的盛况更不难想像；且听阵阵箫鼓之音，那歌舞才入高潮！
菩萨蛮
【南唐】李煜
花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！衩袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
【简析】
幽期密约，选在了一个花朦胧、月朦胧、雾朦胧，美好而又神秘的晚上。一想到好
不容易才挨到元宵，终于要和情郎见面，又是兴奋又是紧张，胸中不免小鹿儿乱撞。
时刻到了，尽管放轻脚步，还是觉得脚步声如同山响，心都提到嗓门口儿了，鬼机灵地，干脆脱下金丝绣鞋，用手提了；只穿着丝袜，迅速下了台阶，一溜烟跑到画堂南畔。
浪淘沙
【南唐】李煜
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？
金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！
【简析】
秋风飒飒，庭院荒凉，石阶上长满了苔藓，可见好久不曾有人来过。索性再也不卷门帘，一任其遮住视线，作个眼不见心不烦。然而，要不烦可能吗？孤独之中，他怀念金陵。秋月当空后，他定会想起唐人，抒发了秦淮河上故宫的惨淡景象，觉痛至深。
玉楼春
【南唐】李煜
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
【简析】
月圆之夜，大型宫廷歌舞酒宴。出场前先是画妆。因是晚妆，为了适合舞场与烛光，画眉点唇，都不妨色泽浓艳。宫娥们刚画完妆的一刻，是何等光彩照人呀！妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。 歌罢宴散，月色更明。当即吩咐随从灭尽红烛，纯任得得马蹄，踏着一路月色归去，方见得歌舞虽散，而余兴未尽！
破阵子
【南唐】李煜
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？ 一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
【简析】
以阶下囚的身份对亡国往事作痛定思痛之想，自然不胜感慨系之。上片回顾事国时的繁华逸乐；那四十年来的家国基业；三千里地的辽阔疆域，竟都沉浸在一片享乐安逸之中。“几曾识干戈”既是其不知珍惜的结果，同时也是沦为臣虏的原因。下片记叙离别故国时哭辞宗庙的情景，写来尤为沉痛惨怛。其事虽见载于《东坡志林》但出自后主之手，更觉凄惨苦涩，不失为一个丧国之君内心的痛苦自白。
虞美人
【南唐】李煜
风回小院庭芜绿，柳眼春相续①。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
篇五：李煜词(后期词)的特色
李煜词（后期词）的特色
专业:会计学系11级会计9班 姓名:刘德英 学号:111061238
[摘要]对于历史学家而言，李煜是昏庸无为的亡国之君；但对于文学家来说，李煜是词中之帝，中国诗词正是有了他，才更加绚丽多姿，博大精深。根据时间和内容区分，李煜词可分为降宋前的前期作品和降宋后的后期作品，其后期的作品成就远远超过前期，王国维在《人间词话》说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工人之词而为士大夫之词”。因此本文就李煜后期词的特色展开论述，藉此展现李煜词恒久不衰的艺术魅力。
南唐后主李煜自幼聪颖过人，精书法，善绘画，通音律，诗文俱佳，尤以词的成就最高，也就难怪明代诗人陈继儒曾经发出过这样的感叹："天何不使后主现文士身，而必委以天子，位不配才，殊为恨恨。"李煜的词作，同他的身世经历紧密相连，在不同的际遇李煜词表现出不同的思想内容和风格特色，因此，论述李煜后期词的特色，我们不得不从他所处的时期和身世遭遇入手。
以开宝八年（975）为界限，由此至宋太平兴国三年（978）被宋太祖赵光义赐毒死于汴京，即为李煜词的创作后期。这一时期，对李煜的生活来说，是饱受凌辱和抑郁痛苦的，但对李煜词的创作来说，却是十分丰收和成就巨大的。
君王降虏，李煜从九五之尊的帝王沦为阶下囚，心境之凄苦，可想而知。历来“愤怒出诗人”，李煜的这些切身体会，都被他融进了词中。在对昔日君王生活的追忆中，在对今日臣虏生活的感慨中，他的词从往日的柔媚婉约而变为深厚沉重，题材也转而为更宽更广的关于人生、国破家灭的感叹。故王国维在《人间词话》中说：“词至李
煜，而眼界始大，感慨骤深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”如这首《相见欢》：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
这首词，表现了作者在一个冷清的秋夜，独自登楼时，为离别的愁苦所纠缠的心情。《花庵词选》于调名下注云：“此词最凄婉，所谓亡国之音哀以思。”
首句“无言独上西楼”，点出了他的行踪，也为全词奠定了凄凉的基调。他孤单一人走上西楼，默默无言，这表明他把满腔心事埋在心底，寂寞孤苦。上得楼来，抬头看到天上挂着一弯残月，“月如钩”映照着李煜的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》）.俯视庭院，在这幽深的院子里，高高的梧桐树也是悄无声息，使他分外感到庭院的寂寞，他甚至觉得，这冷清凄凉的秋意，好象是彼关闭着的院门锁在院中似的。一个“锁”字，李煜突出了院中充满着的秋意，也巧妙透出他的“思”--秋意被锁，不正是自己遭禁？如此，真是囚人之臆，方出囚人之语。下片的“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化。结句“别是一般滋味在心头”，李煜写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于他的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知，词名《相见欢》，咏的却是离别愁--是他离乡去他国的锥心怆痛。
国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，李煜以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古
今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。最使李煜感到悲凉的是他失去了属于江南的一切。此时，江南对于他来说只能是梦幻，他深深体会到“别亦难”的痛苦，为此他在 《浪淘沙令》一词写到： 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
帘外传来了潺潺的下雨声，这是春深的一个标志，这使他感到，春天已经快要完结了。。他所盖的“罗衾”，难以抵御五更阵阵的寒意，寒凉使他从梦中醒来。“梦里不知身是客，一晌贪欢”。“身是客”的他，在这“一晌”的梦中片刻，他暂且忘掉了身为俘虏的处境，贪恋地重温了往日的帝王生活显然，然而梦醒却使他重新回到了严酷的现实。他感觉寒冷，不仅是由于五更和春雨，更是与心情有关。李煜抓住梦中贪欢这个细节，白描地写来，又以梦醒后的凄凉情景作为对照，这就胜过千言万语的呼喊和哀诉，活生生地写出了自己的痛苦的灵魂。
下片凭栏感叹是上片的合乎逻辑的发展。他倚靠着楼阁的栏杆，向远方了望。因为昨夜的好梦，更加勾起了他对南唐故国的怀念。可是远在金陵一带的南唐国土，又怎么是他从汴京所能望到的呢！于是，他只能发出“独自莫凭栏”的自我劝戒。凭栏没有望到南唐，却看到一片残春的凄凉景色：残花随流水飘去，大好春光正在消逝。春光的消逝，无法追寻，正象天上和人间那样的隔绝。过去的生活和现在的
悲惨处境，也象天上和人间那样相差悬殊。于是他从肺腑里迸发出了沉痛的悲叹：“流水落花春去也，天上人间！”
这首词，可以说是李煜用生命蘸着泪水写下来的，软禁在汴京的李煜，对往昔的生活和南唐的江山无限怀恋。他就在这首词里，把这种感情抒发在对春意衰残的惋惜声中。
至宋太祖暴毙，太宗继位后，李煜的处境愈加艰难。宋太宗对后主的猜忌和监视更加严密，甚至在《十国春秋》卷十九载，“小周后例随命妇入宋宫，为燕乐。进辄数日载出，出必大泣，詈后主，声闻于外，后主多宛转避之”。巨大的精神压力使得李煜的词作无论是在艺术上，还是在思想上都达到了巅峰，因而如王国维说：“后主之词，真谓以血书者也。”。最后的最后，李煜以一首千古流芳的绝命词《虞美人》为自己划下了句号：
春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，他以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有经历过大灾难，炼就大手笔的他，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕的“朱颜”暗描江山易改，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，李煜把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，把
愁思比作向东流的“一江春水”就使抽象的情感形象可感，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来。无怪乎王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也。”词中掩饰不住的亡国之痛，故国之思，囚禁之苦可谓字字见血，句句含泪。 这就是李煜和他的《虞美人》。一个在政治上交了白卷的皇帝，李煜无疑是失败的，但李煜却以血泪文字抒写亡国之痛，故国之思，成为千古词帝，清代才子袁枚曾引用《南唐杂咏》中的话，评价李煜说：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。
李煜后期词通过直抒胸臆、白描和形象比喻等高超的表现手法，将自己满腔的愁闷、困苦之情抒发出来，在字里行间便流出后主敢于表达自己真实感情的创作勇气，真我的抒写自然流畅、喷薄而出。他的词作开“士大夫词”之先河，注重将个人的真实感情融入词中，他感情的倾注是直接、喷发式的，全然不顾个人所处环境。这种率真自然，敢于表现真我，并通过愁情来抒发真我的词风特点在其后期尤为明显。
李煜的词特别在于他一如往初的“词心”，一词一句无不是他真实情感的流露，述说的是概括性机枪的人性的悲哀。因此，李煜词以其深深的感染力，流传千古，拨动了一代又一代的心弦。
参考书目:
1，李煜{李煜词选注} 吉林文史出版社2009年十月
2，陆永品{唐宋词选讲} 中国少年儿童出版社1981版
3，徐军{李煜《相见欢》赏析} 《文学教育》期刊 2008年第12期
4，李煜{李煜集} 山西古籍出版社2005年3月
5，王国维{人间词话} 中国人民出版社2004年