维瓦尔第四季小提琴协奏曲

篇一：维瓦尔第四季小提琴协奏曲

1前言

带有鲜明巴洛克音乐特色的，《四季》是维瓦尔第的代表作，他是有四部分小提琴协奏曲:春，夏，秋，冬。他的创作形式和同时期相关题材相比较个性十分鲜明。维瓦尔第创作这首音乐也有着自己独到和创新的一面。这首《四季》也是维瓦尔第为探索并且完善协奏曲这种体裁的曲式而创作的一部协奏曲中的前四首，这首曲子创作于1725年。由于这首曲子仍旧处于对音乐体裁的探索和完善的阶段。这些协奏曲对于自然景物的描写采取了一种非常简单和象征性的手法。不过也正是这种简单明了的乐曲创作风格和优美动听的曲式，让《四季》成为深受人们欢迎的作品。我们要对《四季》的创作背景和对巴洛克时期音乐作曲形式的发展和意大利的小提琴制作要做出分析和了解。

2《四季》协奏曲的创作构思

在维瓦尔第的时代，意大利的小提琴的制作技术日渐成熟完整。在北部城市有着三位著名的提琴制作家族:斯特拉迪瓦里，阿玛迪和瓜奈利。他们制造的小提琴至今为止都是小提琴演奏家渴望拥有的奢侈品。斯特拉迪瓦里制作的小提琴至今还被音乐演奏家们当成是价值连城的珍宝。斯特拉迪瓦里小提琴的音色明亮，接近人声的歌唱。这把琴既可以用作演奏像歌声一样的旋律，又可以表现出各种复杂的音乐技巧。也正是这个时候，在意大利形成了两种以弦乐为主的音乐体裁:奏鸣曲和协奏曲风格的音乐。

在巴洛克的音乐作品形式中，对比和统一的原则同样非常重要。建立在两组不同音乐形式比基础上的大协奏曲就体现出了这一原则思想。巴洛克协奏曲形成于17世纪80年代左右。协奏曲当时被人们大体上分成了三种类型:独奏协奏曲，大协奏曲和管弦乐协奏曲。独奏协奏曲是一件独奏乐器和乐队配合(例如:柴可夫斯基D小调协奏曲);大协奏曲通常是通过一组独奏乐器(基本是有3到5件独奏乐器组成);管弦乐协奏曲强调了小提琴两个声部音乐的相互对比，让各个乐器在乐曲中既能起独奏作用，又能结合在一起成为音乐的合奏形式。突出相互之间的对比，通常避免使用复杂的对位织体。

巴洛克后期，协奏曲通过大协奏曲的形式逐渐转变成为了独奏协奏曲形式。意大利作曲家，小提琴演奏家托雷利是独奏协奏曲的创始人。他在1709年创作的12首《大协奏曲》中，有六首是独奏曲式。在这些音乐作品中，他确定了快一慢一快的协奏曲三乐章形式，并突出了独奏小提琴声部。让小提琴和乐队处于同等重要的地位。8维瓦尔第在这个基础上发展了协奏曲体裁的作曲形式。他对巴洛克协奏曲的风格和形式解祸的各种因素进行了巩固，并且完善和拓展。他的主题更加简洁，节奏更富有动力。他的大部分协奏曲是三个乐章(快一慢一快)，中间的慢乐章部分常在对比性的近关系调上。三个乐章基本上同样重要，末乐章通常要比第一乐章要短，但是从形式上来看。末乐章会更加活跃。慢乐章通常是抒情而又非常富于表情的。乐队的乐器要减少一些。两端的乐章中，乐队全奏部分的回归和独奏部分的改变不断交替。构成了典型的回归曲式。维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都变长了。乐队不仅是伴奏，他需要和独奏作为一个整体来构思的，尽管独奏在作品中经常处在主导地位。乐队的回归被很好地加以组织，例如第一次和最后一次回归也是在主调上，第二次是在属调上，其他都是在不同的关系调上。中间和最后的回归段落经常会被缩短，这些回归的段落在作品上起了稳定结构的作用。独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法，材料上于回归段的联系可有可无。插段还是要发挥转调的功能。新调式在乐队全奏的时候出现。 《四季》是维瓦尔第最有代表性的小提琴协奏曲，从中可以充分领略到维瓦尔第在整体构思和局部处理上都是非常的精妙。

3结语

从音乐的表现手法中，我们可以看出，《四季》在乐器配器，和声和旋律的各个方面都有许多特别独到的地方，其中最为出色的还是回归结构音乐形式的运用。音乐评论性对回归曲式的分析是:主部主题在音乐乐曲的发展过程中做转掉再现的回归曲式，虽然回归曲式和回旋曲有着同样体现着循环的原则。但两者却有完全不同的历史发展轨迹。他们同时拥有非常悠久的发展历史，他们和民间音乐有着十分密切的关系。但回归曲式的影响力超于回旋曲。他成熟在巴洛克音乐时代。当时作为和赋格一样主要影响当时的曲式。主题部分在回归曲式中称作回归段，因此整个乐曲的曲式就会被人称作回忆曲式，他与回归段交替的部分称作为插部。

篇二：维瓦尔第四季小提琴协奏曲

没有指挥可以让乐团的12名成员建立一种完全平等的关系，在乐谱的技术处理和诠释方法上达成一致，最终产生一种超越传统却出人意料的演出效果。

提起意大利著名作曲家安东尼奥?维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，不用熟知古典音乐史，脑海中也能回荡起熟悉的旋律。这部旷世杰作被录制成唱片后，在全球的销量已经超过2500万张，这不仅创下了世界古典乐唱片的销量纪录，也使得《四季》成为古典乐曲目中最为著名的作品之一，享誉全球。

而创造了2500万张唱片销量纪录的，正是被誉为“世界上演奏《四季》最好的乐团”的意大利“I Musici”合奏团。乐团12位成员用11把提琴和1台羽管键琴创造了这个神话，多年来，他们都是世界重要音乐节和殿堂级音乐厅的座上宾――艾涅斯库国际艺术节、布达佩斯春天艺术节，维也纳爱乐厅、柏林爱乐厅、波士顿交响音乐厅、纽约林肯中心与卡内基音乐厅、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、东京三得利音乐厅与歌剧城、首尔艺术中心……

世界上演奏《四季》最好的乐团

如今，乐团的12位成员已非常有资历，几乎每位成员都担任过多个知名乐团的首席。而集齐了多位精英的“音乐家合奏团”，更是身背多个“之最”：她是资历最深的室内乐团之一，也是最早录制古典音乐唱片的乐团，更是最早将《四季》录制成唱片的乐团。

5月31日，乐团在上海大剧院为近千位观众献上了最新的《四季》。为了这场演奏，乐团不惜工本、忍耐繁琐的报关手续，将一把把几百年历史的古琴，从意大利万里迢迢带到了中国。

这些制造于17、18世纪的古琴，不但历时悠久，还师出名门――比如乐团首席小提琴家安东尼奥?安塞尔米（Antonio Anselmi）使用的小提琴1676年产于意大利克雷莫纳，由制琴大师N.阿玛蒂亲自打造;首席中提琴家马西莫?帕里斯（Massimo Paris）的中提琴1697年产于意大利曼图亚，出自著名的瓜内利制琴家族。这些名琴对大师而言如虎添翼，悠扬清亮的音色绝非普通提琴可以比拟。

的确，在演出现场，我们可以看到乐团成员们始终保持着眼神的交流。与古典音乐演奏时常见的正襟危坐相比，音乐家合奏团非常富于激情，他们的演奏在精准与随性之间取得了巧妙的平衡。这一场《四季》，完全不辜负“世界上演奏《四季》最好的乐团”的美誉。

当古琴遇到探戈舞曲

在乐团成立之初，成员们有一个共同的初衷――复兴弦乐曲库，特别是意大利音乐史上18世纪作曲家的作品，令他们情有独钟。

但你怎么也想不到，音乐家合奏团会在此次上海演出时，将整个上半场用来演奏充满拉美风情的曲调。古老的琴弦，素来以演绎细腻、婉转的曲调见长，通常都被用来演绎巴洛克时期的作品。而当古老的琴弦迎面遇上奔放、直接的拉美曲风时，又会撞击出怎样的火花？

单是想想，已经令人遐想联翩。乐团首席中提琴家马西莫?帕里斯对此亦充满期待。在他看来，乐器并不能决定音乐的曲风――音乐家才能。“如果没有音乐家的演奏，琴只是一堆木头而已，是音乐家用自己的个性和创造赋予了乐器生命，也是音乐家决定乐器可以演奏何种风格的曲子。”帕里斯说，“在我看来古琴绝对是可以演奏拉美曲调的。”

而现场震慑所有观众的演奏，也证实了他此言非虚。音乐会上半场以委内瑞拉作曲家奥尔德马洛?罗梅罗的一曲《赋格与巴哈利尤（为弦乐而作）》开篇――罗梅罗的拉丁美洲音乐专辑《加拉加斯的晚餐》曾打破销量纪录。他在《赋格与巴哈利尤》中将传统西方音乐的“赋格”体裁与委内瑞拉民间音乐巴哈利尤相结合，以巴洛克风格开篇，逐渐引入南美风格主题，令人耳目一新。

随后，乐团又演奏了阿根廷作曲家阿斯托尔?皮亚佐拉的多部作品。在阿根廷，皮亚佐拉有“探戈音乐界的巴赫”之称，被誉为“世纪探戈教父”。一系列精彩的演绎让观众发现，原来古琴到了大师手里，不但优雅柔美，也能同时胜任各种重音和节奏，别说南美风，就连探戈舞曲都驾轻就熟，探戈的热情与悲戚、激越与幽怨，被几百年前的古琴冶于一炉，使观众完全沉浸其中。

更大的惊喜是，乐团的好友、乌拉圭知名作曲家赫克托耳?乌利塞斯?帕萨雷拉也飞抵上海，与乐团成员共同演奏了由他本人作曲的《拉普拉塔组曲（为班多钮、弦乐和钢琴而作）》和《赋格前奏曲2008（为班多钮、弦乐和钢琴而作）》。帕萨雷拉使用的乐器正是他代表性的“班多钮手风琴”，演奏时，他瘦小的身躯里仿佛爆发出无穷的能量，班多钮手风琴带来的种种火热、纠缠、哀恸的情绪，将观众牢牢包裹起来，将整场演奏推向了高潮。

今年正值中意缔结外交关系45周年，也是米兰世博年，此次“汉唐文化国际音乐年”邀请到意大利国宝级乐团演出，也是中意文化的一次深入交流，从现场每位剧场里走出来的神情激动、热情洋溢、连声称赞的观众反馈中欣慰地看到，越来越多的听众在剧院中收获了不同文化的浸染，发自内心地被艺术家的演出征服，这也正是汉唐文化国际音乐年“传播剧院文化，促进东西方音乐交流”的初衷，期待更多精彩的多元文化在申城融合绽放。

篇三：维瓦尔第及其小提琴协奏曲“四季”论文

篇四：维瓦尔第《四季·秋》小提琴协奏曲听后感

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