电影组成部分
篇一：电影组成部分
一、电影片名的重要性
1、片名的“导视”作用
电影已经逐渐发展成一门大众化的艺术形式。一部好的影片之所以能吸引成千上万的观众，除了演员的精湛演技、富有哲理的对话以及绚丽多彩的画面外，与其寓意深刻，回味无穷的片名有着直接的关系。片名，是影片的品牌商标，在众多的广告海报上，片名都处于十分醒目的位置，它直接起着“导视”的作用。优秀的电影片名，与文学名著的书名一样，应简洁凝练地概括影片内容，言简意赅地揭示主题，隽永深长地激发观众丰富的联想。
2、片名的商业价值
好的片名与好的内容的完美统一，能使观众得到美的享受，艺术的熏陶和高尚情操的陶冶。除此之外，片名与商业价值还有着很重要的关系，也正因为片名是如此重要，才越来越得到电影工作者的重视。他们有的特立独行，从而去突出影片的独特性，去追求一种另类的时尚，有的则追求古典与现代的结合，有的则利用与剧情有关的人或物去命名等等，总之，最终的目的都是为了从第一感觉上赢得更多观众。
3、吸引受众
受众在接触一部电影时首先接触到的便是电影的片名。无论是从别人口中听说或者是在其他传媒中读到，电影片名是受众接触到电影的第一个重要元素。人们会根据电影的片名对电影的主题内容进行判断和猜测，进而决定是否要看这部电影。因此，电影片名对于电影的传播起着十分重要的作用，电影片名本身也是对电影主题内容和情感的高度概括。一部好的电影片名必定符合语言学的基本审美思想，这样才能给人以美的享受。
二、电影片名的语音分析
语音是影片命名的重要组成部分，语音既是形式，又是手段。影片命名的一个重要原则是简洁、准确，这就要求片名在音节数量上必须加以限制。电影片名不论是从音节的数量上看，还是从韵律上看都有其内在规律。只有这样，片名才能“先声夺人”，让人过目成诵、难以忘记，从而将片名不断传播开去，起到广告效应。
1、片名对音节形式的选择
2、谐音
谐音手段在日常生活中比较常见，例如歇后语，其中很多语句都是利用了同音现象，或生动形象，或幽默风趣，如：咸菜煎豆腐――有言（盐）在先。在电影片名的命名中，也存在这样的现象，例如：《完美假妻168》，通常只会说“假期”，这个片名就是利用了“假妻”和“假期”的同音，类似的还有《求爱嫁期》、《纯纯欲动》。
谐音除了最基本的运用同音字词，使名称在语音上达到一定的表达效果外，还有因为谐音而引起的双关。影片《缘来是游戏》也是巧妙地利用了“缘”和“原”谐音，既使片名运用了变异的手段，又紧扣了影片的内容。类似的还有《心花路放》，本应该是“心花怒放”这个成语，“怒”谐音为“路”，既让观众感觉耳目一新，又让观众了解到这是一部公路片、喜剧片，无形中透露出影片的内容，吸引观众的眼球。
三、电影片名的语汇分析
1、运用字母、数字和标点符号
传统的电影片名全是由汉字组成，随着文化的开发、交流和融合，电影片名从词汇组成上也向着越来越多元化的方向发展。于是，电影片名中的组合元素便越来越丰富，在电影片名中观众可以看到字母、数字、符号等多种表现元素。这显示出一种外来的和现代的气息，表现了对外开放的时代潮流特点。2014年上映的中国电影片名中运用数字、字母或符号的片名举例如下：
纯数字类：《201413》 一字千金，画龙点睛
文字加符号：《对不起，我爱你》、《冰封：重生之门》、《毕业那年：分手季》
文字加数字加符号：《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》、《洛克王国3：圣龙的守护》、 《开心超人2：启源星之战》
文字加字母：《u盘》
文字加符号加字母：《青春.com》、《Come on！汪星人》新奇鲜亮、灵动立体，调动好奇心
文字加数字加字母：《3D食人虫》
这些片名让受众在视觉心理上有着特殊感受，给了受众非常广阔的联想空间，强烈的好奇心让受众希望一睹为快。数字、字母和符号的使用丰富了语言的形式，避免了枯燥，使电影片名顿增生机，让受众耳目一新。现在原本枯燥无味的数字、字母和符号在电影名称中越来越得到了电影命名者的青睐。
四.电影片名的立意角度
电影片名是对电影内容和情感的高度概括，是整部影片内容或主题的总结、提示，电影是叙事性的综合艺术，简单的词汇所表达的信息量是非常大的。由此分析2014年上映的中国电影，其片名主要是从下述几个方面选取的： （一）言明主体，即故事的主人公。
如：以人名命名《大寒桃花开》、《李可乐寻人记》、《特工艾米拉》、《永远的焦裕禄》; 以动物命名《金牌流浪狗》、《3D食人虫》、《魁拔3战神崛起》、《我是狼》; 以人物命名《大丑》、《爸爸去哪儿》、《我的播音系女友》、《美人邦》; 以职业命名《化妆师》、《特工艾米拉》、《催眠大师》、《后备空姐》、《暴走神探》
（二）言明客体，即故事叙述的对象。
如：《u盘》、《情笛之爱》、《死亡邮件》、《海神密码》、《虐面人之死灵面膜》
言明事件或结果;如：《夺樽》、《近距离击杀》、《归来》、《破局》、《盗马记》、《前任攻略》交代时间背景。;如：《夜半梳头》、《早安，冬日海》、《白日焰火》、《临时同居》、《黎明之眼》交代地点、环境背最;如：《北京爱情故事》、《西湖传奇》、《澳门风云》、《江南爱情故事》、《封门村》引用。
电影片名存在大量的引用现象。古诗词歌赋及成语、与电影同时代的作家作品名是两个主要引用来源。引用能够增强电影的古典色彩，吸引观众，取到很好的吸引眼球的效果。如：《爱未央》、《菊花台》、《露水红颜》、《卧龙岗》、《凤凰台》、《后会无期》固有程式。
（1）我国早期电影萌生、发展时，正值白话文滥觞之际，为了显示电影的故事性，人们往往在片名上按传奇、戏曲、音乐、古小说的固定程式加上“记”、“传奇”、“故事”、“传”、“实录”等字样。如：《盗马记》、《西湖传奇》、《非狐外传》、《李可乐寻人记》、《江湖论贱实录》、《北京爱情故事》、《西游记之大闹天宫》等。
（2）后来，日记等新文体的出现也为电影的命名带来了新鲜的血液，《警察日记》、《侨女日记》、《整容日记》等以“日记”命名的电影相继出现。
（3）其它的一些前缀和后缀，“新××”“××大结局”“××风云”“大话××”。如：《新未来战士》、《四大名捕大结局》、《潜龙风云》、《大话天仙》等。
（4）“之”字的广泛使用。如：《英雄之战》、《怒放之青春再见》、《微爱之渐入佳境》、动画片《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》等。
动画片因为一般都有好多部，为了区分也为了让观众知道它的招牌，它的命名一般都是动画片名加上本部动画的主要内容介绍，如《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，“喜羊羊与灰太狼”是动画名，“飞马奇遇记”是本部动画片的主要内容。
（三）其它命名形式。
随着时代的发展，以植物、颜色、经典故事、歌名、音译词、形容词、流行词语命名的电影也相继涌现，促进了电影片名命名的多样性，也给观众带来了不一样的视觉感受。
以植物命名：《石斛兰》
以颜色命名：《金色时光》、《血彩》、《白日焰火》、《黄金时代》、《蓝色骨头》
以经典故事命名：《龟兔再跑》、《智取威虎山》
以歌名命名：《菊花台》
以音译词命名：《命运派对》、《死亡派对》
以形容词命名：《亲爱的》
化用流行词语命名：《前任攻略》、《脱轨时代》、《谁偷了我的菜》、《分手大师》
五、电影片名的语法分析
1、中国现代电影片名在语法结构上主要选取以下几种构造方式：
（1）主谓（或主谓宾）结构：如：《爸爸去哪儿》、《我是狼》、《我就是我》、《我是女王》、《丑男大翻身》、《洋妞到我家》、《李可乐寻人记》、《男人不可以穷》、《我在路上最爱你》、《撒娇女人最好命》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是你的野蛮女友》、《笔仙惊魂3》;动宾结构。如：《放手爱》、《破局》、《飞跃地心》、《夺樽》、《孕城》、《斗茶》;定中结构。如：《恶战》、《哭恋》、《脱轨时代》、《甜蜜杀机》、《幸福中转站》、《永不消失的广播》、《百变爱人》、《血彩》、《魔警》、《最佳嫌疑人》、《渴望的青春》、《大宅男》、《死亡邮件》、《永远的焦裕禄》、《我的青春蜜友》
2、定中短语片名占据优势的解析
首先，这与自然语言中定中短语的高频使用和强势地位有关。定中短语在自然语言中的使用频率是最高的，定中短语本身就是一种高频和极具压倒性优势的短语类型，而这也就在一定程度上会影响片名中短语的选择。
其次，这与定中短语自身的特点有关。
（1）定中短语是由修饰语和中心语两部分构成的，在片名中，中心语常表示电影中的核心人物、事物，修饰语常常对该人物、事物进行修饰和限制。
（2）从定中短语内部构成成分来看，无论是定语还是中心语都可以由多种不同的词类或短语充当。总的来说，定语可以是区别词、数量短语、代词、名词或名词短语、形容词或形容词短语、动词或动词短语，甚至介词短语和主谓短语也能充当定语;中心语则可由名词及名词短语、动词及动词短语充任，因而定语和中心语组配在一起的类型就会十分丰富。
（3）从定语和中心语之间的语义关系来看，定语拥有十分丰富的语义类别。具体来说，定语可以表示时间、空间、性质、状态、质地、用途、领属、指别、工具、结果、方式、数量等，涵盖如此之广的定语可以从各个方面对中心语加以说明。
（4）许多定中短语形式上十分简洁，但在语义上却很有张力，尤其是某些超常搭配的定中式更是如此，如《甜蜜杀机》、《永不消失的广播》等，通常情况下杀机是恶毒的，这里却用甜蜜来修饰，杀机为什么甜蜜呢？同样，一般情况下，广播不会永不消失，那么为什么是永不消失的广播呢？这样就使得电影悬念跌出，能充分调动观众的思维和想象。
3、修辞分析
修辞是语言表达活动中带有某种目的动机的积极行为，修辞活动是为了达到预期的最佳表达效果而对语言材料进行选择的过程。给电影命名的过程实际上就是进行修辞活动的过程。2014年上映的中国电影在修辞上使用辞格的情况如下：
（1）对比。如：《甜蜜杀机》、《硬汉奶爸》、《丑男大翻身》杀机如何甜蜜，硬汉与奶爸又是如何合二为一的，丑男如何实现大翻身，强烈的对比能够刺激观众的神经。
（2）借代。如：《石斛兰》影片名“石斛兰”取自花名。石斛兰花语：慈爱，勇敢，幸福，纯洁，象征着父爱，被誉为父亲之花。《石斛兰》便是一部关于父爱的得与失的电影。
（3）像征。如：《夜莺》“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去。”亲情的重建，爱情的重拾，能否像夜莺一样自由。《绣春刀》绣春刀是锦衣卫的象征，是权利、杀戮、暴政、生命的象征。
（4）疑问。如：《爸爸去哪儿》、《再爱一次好不好》、《谁说我们不会爱》、《谁偷了我的菜》、《我想结婚的时候你在哪》、《从哪来，到哪去》 运用疑问句命名电影可以调动观众的积极性，吊足观众的胃口，吸引更多的观众。
五.结语
优秀的电影片名，与文学名著的书名一样，应简洁凝练地概括影片内容，言简意赅地揭示主题，隽永深长地激发观众丰富的联想，应该符合电影命名的简洁性、整体性、标志性、娱乐性、艺术性、新奇性等原则中的一项或者几项。
电影片名是电影的“眼睛”，必须得到电影制作者足够的重视。本文从语言学角度对电影片名的语音、语汇和语法三个方面进行了分析，本文的研究对于推动电影制作者更加重视电影命名，中国电影片名的语言学研究更加深入起到了积极的作用。
参考文献：
[4]韩帮文.论华语电影的命名逻辑[D].暨南大学，2010.
篇二：电影组成部分
奥林匹亚，[美]泰勒?唐宁著，徐德林译，北京大学出版社，2012
七武士，[美]琼?梅林著，王婷婷译，北京大学出版社，2012
眩晕，[英]查尔斯?巴尔著，徐展雄译，北京大学出版社，2014
公民凯恩，[英]劳拉?穆尔维著，侯弋r译，北京大学出版社，2014
八部半，[美]D.A.米勒著，韦松译，北京大学出版社，2014
白日美人，[美]迈克尔?伍德著，崔晓红译，北京大学出版社，2014
一
培文“经典电影细读”系列已经出版了6本小册子，目前来看，很难给这套丛书做一个严谨归类，它杂糅了文本细读、文化分析、导演风格和影史研究等诸多评述电影的方法。正如英文版总序中所说，这套书的作者包括“电影评论家与学者、电影导演、小说家、历史学家，以及那些在艺术上成绩斐然的人”，这些与电影同名的书籍以各自不同的视角切入电影，是兼具学术性、可读性和普及性的影迷指南。
所谓“阅读电影”，很大程度可被归结为阐释电影。电影是复合型文本，其文本内部有诸如画面、声音、剪辑在内的视听复合元素，而文本本身又建构了人物、情节、意义，在文本之上还可以勾连到作者、社会、文化等诸多更为宽泛的场域。对于电影的阐释必然会出现多元的视角和繁杂的体系。任何阐释都摆脱不了主观性，基于影片文本及历史材料的阐释自然为理解影片增添了乐趣，而脱离文本和史料的阐释则容易滑入语言游戏和自说自话的深渊。无论如何，一部好的电影，绝不仅仅为观众提供了一个有趣的故事，而且也是为他们提供了一个文本，这个文本内在的丰富性和整体的开放性让不同的人以各自的视角介入对电影的理解成为可能，并让影片在阐释的过程中升华为一个更为庞大的思维乐园。
电影在一世纪内迅速流行崛起与社会文化结构的巨变有着不可分割的联系。工业化、消费文化、快餐文化决定了视听媒体大行其道的必然性。信息传递在数量和速度上的几何式增长让浅思考、来自视听的直接刺激取代了阅读和写作。相比于坐在书桌前台灯下一字一句地阅读与体味，人们当然更愿意坐在黑暗的电影院里，依靠银幕90分钟的幻影完成内心情感共鸣与宣泄。所以，电影毫无争议地成为当下最流行的媒介产品，也成为普及面最广的娱乐方式。
对于大部分观众来说，电影就是一个能牵动情感，让人或哭或笑、或惊奇或窒息的故事。但对于另一部分人来说，好电影的关键不在于是否讲了一个好故事，他们更看重电影在另一些方面的努力，比如，如何讲述一个故事。“如何讲述”这个问题，把我们带入了一个更接近电影本体的讨论。自从卡努杜在20世纪20年代将电影定义为“第七艺术”开始，“电影的艺术形式到底是什么”、“电影区别于其他艺术的特点在哪里”就成为研究者和艺术家们持续思考的问题。镜头语言、场面调度和声画关系（蒙太奇）被认为是属于电影的独特表达方式。它也成为另一部分人更加注重的评判标准。他们不仅看一部电影讲了什么，更看重一部电影如何用“属于电影的方式”讲述。所以，要成为一名专业的电影研究者（或更资深的影迷），就必须先把握电影的本体，理解电影艺术的独特表现形式，并学会以“电影的视角”去欣赏和剖析电影。只有在踏入这扇门之后，才能够摆脱单纯对电影故事的依赖，真正去体会一部好电影在故事之外的精妙之处。而这，也正是“经典电影细读”书系的目的所在。
二
不得不承认，那些受专业人士喜爱的“好电影”大多不来自好莱坞，或者即便来自好莱坞，也绝不是好莱坞典型的商业产品。那些后世被追捧为经典的作品在它们上映之初往往是制片公司的灾难。正如穆尔维所说，“在这个凭借常规模式建立起来的世界里，随着叙事的完成，混乱和不道德的情形以及前后反复和自相矛盾的局面也会得到相应的解决。观众缺少可靠的指导，无法找到自己解读电影的方法。观众只有打破人物这道意义来源的壁垒，并开始运用侦探或心理学的方法来解读银幕上出现的线索和征兆，才有可能获得他们自己的判断”（劳拉?穆尔维：《公民凯恩》）。从这点出发，我们开始尝试以更为积极的方式介入影片意义的生产体系当中，而不是被动地成为剧情的奴隶。
文学作品用字词构建自己的叙述，电影亦然。不过在电影里，镜头、剪辑建构了词语和语法规律。但与文字组成的故事叙述所不同的是，电影镜头同时涵盖了直观和抽象的两重表意体系。这往往会对我们理解电影产生重要的影响。因为影像的直观性，每个人都认为自己可以毫不费力地看懂电影，理解其中的故事（这正是电影流行的基础）。但也正因为此，我们往往忽略（也放弃了去追求）镜头设计在更深层次的象征体系。而对于许多专业研究者来说，镜头的象征意义才是解读电影艺术的钥匙。
镜头的精妙之处在于何处？让我们先看一个例子。劳拉?穆尔维这样描述《公民凯恩》的开场镜头：“片名从银幕上淡去，初始影像取而代之，观众便被一个禁止标志和镜头运动带入到故事之中……接着，一排铁丝网填满了画面……镜头没有过多地停留在第一幅画面上，而是向上移动，约过铁丝网的顶部，在经过一系列的叠画效果后，穿过一片辉煌绮丽却疏于打理的故园景致，最后抵达了坐落在山顶的一座童话般的古堡前。”紧接着，她对这一镜头进行了精彩的读解，“镜头的运动既有写实的作用，也有象征的寓意……故事营造了一个封闭的空间，观众被排除在外。镜头则毫不费力地从外部深入内部，好似一张魔法之眼，带领观众走近故事叙述者的世界和幻想中。”而更为有趣的是，穆尔维在影片的结尾发现了一个完全颠倒的镜头设计，“在电影的结尾处，镜头的运动线路被颠倒了过来，在那个开启故事的空间也对称地闭合上了，然后观众回到原来的位置，退回到铁丝网外，并最终回到电影院里，回到起点。”不知道有多少观众会在观看电影时注意到导演如此精巧且充满隐喻的镜头设计？当然，对于大部分观众来说，看不出这些镜头的精妙之处并不影响他们对电影故事的理解（其实是有影响的，只不过在更深层面上才会显现）。对镜头语言的细致分析可以把观众代入一个更迷人的电影世界。在那里我们可以完成一次与电影创作者的“对话”，解构出创作者如何控制信息的传递、内容的表达和观念的呈现，如何完成人物建构、情节设计、氛围营造和观念表达的目的。这一切刻意的行为都被缝合在了一套看似不经意地文本体系当中，而我们需要有敏锐的眼光去解构这套体系。正如查尔斯?巴尔通过对《眩晕》中人物正反的镜头不厌其烦地分析来呈现希区柯克如何通过单人镜头的来回切换反映人物之间微妙心理关系那样，文本细读让我们看到更多的细节。视听分析还涉及镜头语言的方方面面，角度、色彩、构图、运动、场景设计、剪辑、声音等，我们无法一一举例，但毫无疑问的是，对影像本体的了解越深入，就越能从电影中获取更多的观影快感和体验。 三
虽然我自己很多时候重复着这样一个观点：评判一部影片好坏的所有证据都必须来源于银幕上所呈现的影像，但这一观点在研究领域容易被认为是狭隘的“唯艺术论”。以历史视角、创作分析或文化读解的方式介入电影，显然可以为这门艺术发掘出更多可供言说的迷人话语。在此我将它们简要地归纳为三种不同层面的互文关系加以阐述：文本间的互文、影片与创作者的互文以及影片与社会文化的互文。
毫无疑问，电影是众多艺术中综合性最强的，如果你真正了解电影制作流程，就知道没有人可以仅凭一己之力完成一部电影制作。对于大部分电影制作来说，导演在创作团队中享受了过度的关注和赞誉。一个在每个职位上能力均衡的优秀创作团队对影片的作用其实远大于导演，这就是制片厂体制对商业电影提供的保障。但优秀的团队可以制作出合格，甚至精良的产品，却很难创作出伟大的艺术作品。这就让我们回到了希区柯克的那句“当电影真正成为艺术之时，只能由一个人来完成”。泰勒?康宁的《奥林匹亚》、米勒的《八部半》和巴尔的《眩晕》都让我们看到了这类读解的意义所在，书中详述了导演和各创作部门的合作（这里面当然包含着斗争和妥协），以及导演以怎样的方式把控着影片整体的艺术风格和水平。其实还有一本书特别适合在此处提及，那就是英国学者罗纳德写的《法斯宾德的世界》（广西师范大学出版社，2003），书中详细读解了法斯宾德的成长和生活经历对他创作主题和艺术风格的影响，是一本理解影片与创作者之间互文的绝佳范本。
如果我们把电影当作社会文化产品。那么电影与社会环境之间的互文性也可以成为读解电影的有效渠道。琼?梅林在论述《七武士》中花费了大量笔墨分析电影人物对日本武士气节的表现，她还指出了这部电影作为一部“典型的时代剧”对日本德川时期社会文化的呈现。同样，劳拉?穆尔维在讨论《公民凯恩》这部电影时也以“寓言”一词来形容电影的意义，这种寓言不仅包括影片主角对20世纪早期美国报业大亨威廉?伦道夫?赫斯特的影射（虽然导演本人通过声明否认了这层“互文关系”），甚至还与当下默多克的“传媒帝国”形成了跨时代的“押韵”关系。无论创作者在制作电影时是否有意影射社会文化，电影以文化消费产品方式所承载的“标本”价值都是客观存在的，关键在于它能从什么角度多大程度被发掘出来。谈到这一点，同样北京大学出版社的另一本著作――《电影作为社会实践》（格雷姆?特纳，2010）――也许能为我们提供更多的帮助。
篇三：电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分
电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。 扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。 评论正文
① 从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。
③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。
④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。
⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。
⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的
⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。
⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。
引文出处 在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。
在电影评论中应该避免出现的情况：
1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。 2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6，要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7，要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。
（一）思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛
泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
（二）人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
（四）电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。 电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
（一）紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影
篇四：一部影片的组成
一部影片的组成，剧本是先决要素，一个好的剧本就是一个好的故事。而电影艺术是光影表现形式，除了需要一个好的故事外，主要靠导演来掌控整个影片。若将一部电影比作一盘棋局，那演员、摄影、音乐、道具等等都是棋子，而导演就是下棋的人，下的好坏就要看下棋人的水平，所以说导演的水平直接决定了一部影片的质量。最值得观看的100部电影
很多人看电影往往只看演员是谁，有的甚至连一部影片的导演是谁都不清楚，当然很多人看电影只是图一乐，当作闲暇消遣，也就无所谓了。但如果说你是一个真正的电影爱好者，进阶专业影迷那还是需要了解一点专业常识的，不然碰到很多电影工业制造的垃圾却无从下手，长久下去是非常痛苦的。做为一个一流的演员，除了具备娴熟的演技外，还需要很高的悟性，只要能够准确的感悟剧本和领悟导演的意图，各司其职，这样就会适用各种不同的角色。而整部电影都需要导演来调度，一个导演的风格是很难改变的，这就像一个人的性格，当然这也是魅力所在，这正是为什么很多专业影迷选影片首选导演而不是演员的原因。闲言少叙，在此奉上百部佳作供各位影迷同赏。
按出品年代排序：
1.罗生门 羅生門 (1950)
2.十二怒汉 12 Angry Men (1957)
3.宾虚 Ben-Hur (1959)
4.阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)
5.毕业生 The Graduate (1967)
6.2001太空漫游 2001: A Space Odyssey (1968)
7.巴顿将军 Patton (1970)
8.发条橙 A Clockwork Orange (1971)
9.教父 The Godfather (1972)
10.教父2 The Godfather: Part II (1974)
11.飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
12.出租车司机 Taxi Driver (1976)
13.猎鹿人 The Deer Hunter (1978)
14.现代启示录 Apocalypse Now (1979)
15.楢山节考 楢山節考 (1983)
16.美国往事 Once Upon a Time in America (1984)
17.莫扎特传 Amadeus (1984)
18.乱 (1985)
19.末代皇帝 Last Emperor, The (1987)
20.全金属外壳 Full ＭＥＴＡl Jacket (1987)
21.雨人 Rain Man (1988)
22.天堂电影院 Nuovo cinema Paradiso (1989)
23.死亡诗社 Dead Poets Society (1989)
24.教父3 Godfather: Part III, The (1990)
25.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)
26.剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)
27.好家伙 Goodfellas (1990)
28.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)
29.不可饶恕 Unforgiven (1992)
30.闻香识女人 Scent of a Woman (1992)
31.辛德勒的名单 Schindler’s List (1993)
32.因父之名 In the Name of the Father (1993)
33.完美的世界 A Perfect World (1993)
34.阿甘正传 Forrest Gump (1994)
35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)
36.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)
37.低俗小说 Pulp Fiction (1994)
38.这个杀手不太冷 Léon (1994)
39.七宗罪 Se7en (1995)
40.勇敢的心 Braveheart (1995)
41.盗火线 Heat (1995)
42.三轮车夫 Cyclo (1995)最新电影下载
43.猜火车 Trainspotting (1996)
44.英国病人 The English Patient (1996)
45.美丽人生 Vita è bella, La (1997)
46.泰坦尼克号 Titanic (1997)
47.花火 HANA-BI (1997)
48.小鞋子 The Children of Heaven （1997）
49.海上钢琴师 La leggenda del pianista sull’oceano (1998)
50.楚门的世界 The Truman Show (1998)
51.拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
52.罗拉快跑 Lola rennt (1998)
53.中央车站 Central do Brasil (1998)
54.搏击俱乐部 Fight Club (1999)
55.美国丽人 American Beauty (1999)
56.第六感 The Sixth Sense (1999)
57.绿里奇迹 The Green Mile (1999)
58.关于我母亲的一切 Todo sobre mi madre (1999)
59.南方公园 South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)
60.菊次郎的夏天 菊次郎の夏 (1999)
61.角斗士 Gladiator (2000)
62.西西里的美丽传说 Malena (2000)
63.梦之安魂曲 Requiem for a Dream (2000)
64.跳出我天地 Billy Elliot (2000)
65.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000)
66.记忆碎片 Memento (2000)
67.兄弟连 Band of Brothers (2001)
68.千与千寻 千と千尋の神隠し (2001)
69.天使爱美丽 Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001)
70.人工智能 Artificial Intelligence: AI (2001)
71.钢琴家 The Pianist (2002)
72.对她说 Hable con ella (2002)
73.上帝之城 Cidade de Deus (2002)
74.绿洲 ＆＃50724;＆＃50500;＆＃49884;＆＃49828; (2002)
75.蝴蝶 Le papillon (2002)
76.杀人回忆 ＆＃49332;＆＃51064;＆＃51032; ＆＃52628;＆＃50613; (2003)
77.神秘河 Mystic River (2003)
78.耶稣受难记 The Passion of the Christ (2004)
79.撞车 无效 (2004)2011最新电影下载
80.百万宝贝 Million Dollar Baby (2004)
81.放牛班的春天 Les choristes (2004)
82.漫长的婚约 Un long dimanche de fian?ailles (2004)
83.窃听风暴 Das Leben der Anderen (2006)
84.硫磺岛的来信 Letters from Iwo Jima (2006)
85.无间行者 The Departed (2006)
86.当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness (2006)
87.老无所依 No Country for Old Men (2007)
88.理发师陶德 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
89.入殓师 おくりびと (2008)
90.贫民窟的百万富翁 Slumdog Millionaire (2008)
91.本杰明·巴顿奇事 The Curious Case of Benjamin Button (2008)
92.生人勿进 L?t den r?tte komma in (2008)
93.朗读者 The Reader (2008)
94.谜一样的双眼 El secreto de sus ojos (2009)
95.母亲 ＆＃47560;＆＃45908; (2009)
96.预言者 Un prophète (2009)
97.玛丽和马克思 Mary and Max (2009)
98.国王的演讲 The King’s Speech (2010)
99.禁闭岛 shutter Island（2010）
100.盗梦空间 Inception (2010)
国产片：
活着 (1994) (张艺谋）
秋菊打官司 （1992） （张艺谋）
霸王别姬 (1993) （陈凯歌）
蓝风筝 (1993) (田壮壮）
孔雀 (2005) （顾长卫）
立春 (2007) （顾长卫）
那山、那人、那狗 (1999) (霍建起)
阳光灿烂的日子 (1994) （姜文）
鬼子来了 (2000) （姜文）
太阳照常升起 (2007) （姜文）
三峡好人 (2006) （贾樟柯）
盲井 (2003) （李杨）
稻草人 (1987) （王童）
悲情城市 (1989) （侯孝贤）
牯岭街少年杀人事件 (1991) （杨德昌）
一一 (2000) （杨德昌）
香港制造 (1997) （陈果）
麦兜故事 (2001) （袁建滔）
重庆森林 (1994) （王家卫）
天水围的日与夜 (2008) （许鞍华） 神探 (2007) （杜琪峰）