定格动画制作流程
篇一：定格动画制作流程
动画作为一种表现形式应用在影视广告中，它的独特魅力在于赋予视觉符号生命的创造力；夸张、超越局限的表现力；在有限时间里构建视觉与听觉审美体验的建构能力。观众通过视觉、听觉、知觉参与其中，得到视听空白和心理渴求方面的满足。随着影视广告动画的增多，定格动画这种特殊的动画制作形式，也逐渐被应用起来。在此发展趋势下，怎样合理运用定格动画这一表现形式，服务于影视广告，拓展定格动画的创作空间，是我们需要关注的课题。
一、定格动画的概念与特性
定格动画是通过逐帧拍摄物体的空间位置变化，利用视觉暂留原理，在连续放映中获得动态效果的画面。从狭义上讲，定格动画是用黏土、木偶、剪纸等材料通过逐帧摆拍，制作而成的动画。广义上讲，以逐帧拍摄的实物影像，甚至融合手绘与电脑动画，都可以称作定格动画。媒介的真实多元性是定格动画的重要特性。影片真实的氛围有助拉近与观众的情感距离。而现实媒介剥离原本的物质性后，一定程度上呈现的距离审美又能满足观众求异的心理。
二、定格动画在影视广告中的应用类型
1.混合媒介动画广告
媒介在定格动画中不仅指代各种制作材料，还指代实物演员、真人演员、电脑虚拟模型和特效等介质。制作材料多元化，多种媒介并置的定格动画在影视广告中较为常见。这类动画在同一个语境下，媒介元素之间或冲撞或融合，甚至打破媒介障碍形成新的视觉语言。酷炫的表现力，视觉奇观是该类动画的特点，例如斯沃琪手表kidrobot系列、芬达汽水、谷歌Gmail的广告。
2.黏土动画广告
黏土动画以黏土为主要材料。淳朴、原始、梦幻是它的艺术特色。略带笨拙的造型和独有的皮肤肌理令它在影视广告表现形式中占有一席之地。流畅逼真的动作和表情是该类动画的特点，如路虎汽车神行者2系列、中国移动通信的《移动改变生活》、英国阿德曼公司的环保广告《动物行星》等。
3.纸偶动画广告
纸偶动画制作工艺相对繁琐复杂，需要手工折叠拼接，可复制性差。通常纸偶表面会被涂上颜色或者手绘上相关肌理。亲和力的材质使它常用于表现与大自然、人文主题相关的广告。这些广告的共同点是用纸偶动画诉说品牌的人性化服务，频繁出现富有情节性与突变性的动作，如东芝显示屏、美国联合航空、Google offers的广告等。
4.实物动画广告
实物动画在影视广告中有两种实物形式：一是生活中有固定形态的物质。如美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，即是用面包上烤焦的剪影讲故事。二是加工或者拟人化后的物质。如橘子(Orange)品牌的袜子广告讲述一群拟人化的袜子在房间捉迷藏。主要依靠对商品创新的角色安排,情节奇思妙想取胜。商品信息传达直观是该类动画的特点。
5.真人单格摄影广告
真人单格摄影是真人摆拍的定格动画，在影视广告中应用较少。其中人物动作滑稽且推陈出新，场景百变多样。游戏性、反理性、反规则是该类动画的特点，例如耐克的一则广告采用全景镜头，俯拍运动员横躺街头、马路、河边、公园的地面，用超现实的姿势踢足球。
6.照片变化式动画广告
照片变化式动画是在相对静止的空间中，放置连续动作的一张张图片或照片进行摆拍，画面上的剧情发展、运动及韵律以时间为轴。摆拍画面随镜头推移变大或变小。通过画面位置移动进行场面调度。注重时间流动性是该类动画的特点，如奥林巴斯相机、李维斯牛仔裤的广告。它们都用照片变化式动画强调商品带给使用者的变化。
三、定格动画在影视广告中的应用特点
综合以上实际案例，分析定格动画在影视广告中的应用类型，可以总结出定格动画在影视广告中的主要应用特点如下：
1.表达方式娱乐趣味化
定格动画在影视广告中表达方式大多是用真实童趣的偶型、新奇的多媒介组合形成现实与奇幻合一的游戏体验。这使观众轻松获得审美快感和广告信息。特点都是在用趣味锁定观众目光。
2.形象表现抽象符号化
定格动画在影视广告中的表现形象有具象实物，也有杂糅的抽象造型。表现形象被卡通、简化后展现出了事物的关键性质。通过动作设计、剧情烘托等方法，引发观众的记忆联想，使形象与某种文化、价值观产生符号联系，以此传达广告信息。
3.视听语言动感奇幻化
视听语言以影像和声音为载体传达人们的意图和思想。定格动画的视听语言为了满足影视广告瞬间传达信息的需要，直接刺激观众的感观和心理，运动摄影上更注重对被摄物体的跟拍，产生更多空间变化。
四、定格动画在影视广告中的创作方法
当定格动画作为影视广告创意的表现形式时，它的创作重点是将广告诉求对象的注意力引向产品。在创作方法中便会生出一些与电视定格动画、电影定格动画不同的创作理念与方法。根据对定格动画在影视广告中的应用类型与特点的分析，以下总结了四种影视广告实例中较为突出的创作方法。
1.并置多元化的表现媒介
一定程度上讲，定格动画中的形象是对现实中媒介的丰富与再创造。丰富的表现媒介能够增加影视广告的可看性，为广告信息传达提供更多载体。生活中的各种媒介、材料都可以为定格动画的表现形式服务。如硅胶、绒布、棉花、玻璃、木材、纸片以及商品实物等。创作时留下能较直观表现广告主题、广告产品特质的媒介，合理分配媒介的主次位置。
2.设计新奇的视觉表现效果
新奇的视觉表现效果能够第一时间抓住影视广告观众的好奇心，让观众触景生情，为观众提供想象享乐。视觉表现效果分为动态效果和静态画面效果。动态效果包括镜头与镜头相连接的蒙太奇，以及媒介表演等。静态画面效果包括单个画面的景别、构图、角度与运动、光线、色彩等。动态效果除了精确使用蒙太奇，利用偶型形态渐变实现画面组接外，还应配合广告创意大胆的颠覆影像的空间与时间局限。静态画面效果应按照广告内容、需表现氛围等因素为主要条件设计单个画面，超越表现手法的局限。美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，它即是把切片面包作为创作平台使用，经过在面包上烘烤动作连贯的画面制作而成。
3.设计有趣的形象和情景
由于影视广告需要即时传达，并且有明显的时间限制。形象设计时，应偏向形象符号的塑造，选择那些有符号代表性的，并且出人意料的形象担当主角。设计形象独特的动作表达情感与广告主旨，提高形象表演的可能性。同时把形象置于有趣的情景中。有趣的情景表现为反常规，超越现实生活,但却无时无刻的不流露生活中的真善美。例如，谷歌Gmail的广告，通过拟人化的图标、界面组成的狂欢队伍，直观地展现了活力和欢乐，传达了Gmail的软件服务的思维方式：简单、乐趣。美国联合航空的纸偶动画广告用爱侣的聚散感恩在一起的幸福。
4.合理添加声音为广告商品塑形
影视广告的视听语言创作一直以来都围绕商品类型特征进行。朗朗上口的商品主题曲能够创造听觉记忆，营造商品的品牌联想。夸张、强节奏感的声音能够加深观众的记忆。画外音延伸与重塑空间，减少定格动画制作成本，弥补画面的不足。
五、结语
当今，动画已经成为一种独特的思维与表现方式，成为大众文化的重要载体。在与不同平台、领域跨界合作中，动画正在不断地完善及扩大自身系统。定格动画与影视广告的结合正是一个良好的契机。通过影视广告这个平台，有利于革新定格动画的表现语言，扩大动画媒介的应用范围。定格动画在影视广告中的应用类型和特点，也将使应用在影视广告中的定格动画的制作门槛降低，帮助更多动画从业者参与到这项创作中。随着网络广告、移动广告这些新生力量的崛起，定格动画也将不再局限于影视平台，朝向更加自由的互联网平台发展。定格动画从业者应更积极地探索定格动画在广告中的应用方法，以促成定格动画表现形式的创新与制作成本的降低，这些将为定格动画的应用带来不同以往的新面貌。
篇二：定格动画制作流程
对动漫产业文化要素的结构策略分析 对动漫产业文化要素的结构策略分析摘 要:动漫产业文化要素具有不同的结构方式,对这一规律的探索很有必要。本文立足于现存的结构方式的梳理总结,提出适合于动漫产业发展的结构策略,着重分析了动漫产业文化要素的构成规律,为动漫产业发展提供有益的借鉴。
关键词:动漫产业;文化要素;日本动漫;文化符号;电脑动画。
动漫产业文化要素即动漫产业文化中所包含的各种基本成分,主要包括动漫作品的主题要素、场景要素、角色要素、背景音乐要素、精神文化要素、象征符号要素等。多种动漫文化要素在不同作品中纵横交错、相互配合、协调统一的排列组合,才会有一部好的动漫作品的产生。
无数个文化要素在动漫作品相互交叠,在排列上既有横向发展的,也有纵向排列的,不同的排列结构形成了不同叙事风格的动漫作品。如横向文化符号的排列的代表有《猫和老鼠》、《喜洋洋与灰太狼》、《葫芦兄弟》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等等,这些动漫作品表达方式或深或浅,每集短小精悍、每次叙事都是一个单独的个体小故事,每集自成体系,随时可加入新的动画角色,这集的结束和下集的开始并无勾连,整体上呈现一种链状结构,个体与个体间又相对独立。纵向文化符号的排列的代表有《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《蜘蛛侠》等,这些动漫作品叙事相对宏大,逻辑极为缜密,情节比较复杂,动画制作繁杂,文化穿透性强,纵向的故事形态上,每集之间存在必然的因果关系,情节发展终结点的存在受限于其小说文本文体,时间横量一般都在360-400分钟之间,相对横向的故事形态,其文化张力延伸性弱。
以《名侦探柯南》和《怪物史瑞克》为例,分别探讨横向和纵向两个不同叙事结构动漫作品中文化要素的配比和结构策略,可以对我国动漫产业的发展提供些许借鉴。
日本动漫作品《名侦探柯南》之所以历久弥新,与其横向上对文化要素与符号的巧妙排列组合不无关系。该作品每集都是一个独立的侦探故事,每集的流程通常相近:观众同柯南一起探案,而通常来调查案件的警察破解不了犯人精心设计的阴谋,案件进入一筹莫展的危机阶段,就在千钧一发之际,柯南指出了凶手,并且在一步步推演的严密逻辑中一击制胜,以确凿的证据让犯人彻底坦白。如此这般的故事套路乍听起来并无太多新鲜之感,但是十多年来超过500多集一直沿用下来,却始终经久不衰,获得一代受众的拥戴,显然,不同文化要素的排列组合结构在该作品的吸引力中发挥了至关重要的作用,大略而论,以下几个特点不能忽略:
1.场景要素交错叠加。柯南作品构造出来的世界,并非脱离现代社会而单独存在,它的场景设置和当今日本基本相同,许多时候观众可以在作品中找寻实际生活的存在感,但它又借助想象力创造出奇异的变奏世界———真实社会中未必有那样充满复杂斗争的激烈冲突,或者没有那样强烈的喜剧元素,可以说《名侦探柯南》的影响世界是将生活浓缩化,抽取了其中最精彩的部分。在柯南的世界里,它的头脑对着不同的案件穿越时空,游历于世界各地名胜古迹,在柯南带领你破解案件真相的同时,生动展示了乘坐新干线的速度、游轮上看夕阳的惬意、游乐场摩天轮上的浪漫、东京铁塔一览无余的快感、高空飞天密室里的刺激、潜入海底深处的神秘,你可以时而在竹林古刹中静思,时而在深山温泉中静谧,时而在夜间坐在山顶欣赏远处高空的烟火,时而在雪夜想念故去的亡灵。柯南动画在让观众感受到集集精彩的场面环境的同时,也带给了观众无与伦比的精神体验。
从这个角度讲,柯南画风的唯美精致是它长盛不衰的一个重要因素。
2.知识涉猎领域广泛。聪明的柯南带给观众的不仅仅是有趣警醒,还有广博深厚的知识。动画中涉及的学科领域广泛,有数理逻辑(《计时引爆摩天楼》中的路程计算)、物理知识(《通往天国的倒计时中的重力公式》)、空间思维能力(《滑雪别墅杀人事件》中的枕木淑石的来源)、艺术修养知识(《月光杀人事件》中的钢琴知识、剧场版《战粟的乐谱》中的声乐知识)、文学历史知识(《迷宫的十字路》中的古代京都历史)等等。观众在欣赏动画的同时,发现自己不了解的部分,激发了求知欲并为此继续观看的兴趣。这也是《名侦探柯南》之所以成功的重要原因之一。 在总体构思上,《名侦探柯南》最大的秘密始终没有解开。十几年来,创作者青山刚昌始终保留着一个除了他自己以外,谁也猜不到的绝密———将柯南变小的黑暗组织幕后老板究竟是谁。十几年来,每个柯南迷的神经都被青山刚昌撩拨得草木皆兵,每当剧情走向一个看似穷途末路的阶段,每当柯南的真实身份就要被公之于众无法隐瞒的时刻,创作者总可以在最后一分钟内拯救柯南的命运,从而摧毁人们自认为抗击打能力已很强的头脑[1]。
4.普世价值———爱的宣扬。对于老柯南迷来说,看侦探柯南感受最深的或许已经不再局限于动画片中精妙的犯案手法和技巧,柯南其精神主旨是对人类共有情感———爱的宣扬才是该剧最终的落脚点。人心的复杂,人的七情六欲正是带来各种案件发生的缘起。然而柯南动画每次都会回归到爱的主题,因爱生恨,因爱犯罪,因爱产生嫉妒,因爱而不愿失去,这些都不是真正的爱。创作者青山刚昌在作品中一直传达这样一个观念:保持一颗沉静的心,为了自己爱的人和爱自己的人勇敢前行。凶杀、仇恨,都源于恐惧,源于畸形的欲望,而战胜这一切的,只有比它们高尚的爱。正如作品中柯南所言:犯罪手法终究是人类想出来的谜题而已……主要人类绞尽脑汁,还是可以得出一个逻辑性的答案。但杀人的理由,无论如何我都不会理解,即使理解了,也永远无法接受。
自从美国梦工厂在2001年将《怪物史瑞克》 1.高科技电脑动画的应用。
史瑞克的成功很大一部分要归功于高科技电脑动画的设计,无论是人物形象还是人物动作以及背景环境和音响效果无不经过精心策划。《怪物史瑞克》中人物形象非常逼真,几乎可以和真人影片媲美,人物动作的细节制作也很到位,眼神、动作随着说话人的语气变化而发生变化,最让人叹为观止的是人物在说话的时候,口型以及随之牵动的面部肌肉的运动效果也都是经过科学的电脑分析,模仿真人说话的情形制作出来的。而2010年5月———9月上映的《怪物史瑞克4》与前三部相比,最大的不同就是该片为3D版片源,让观众在视觉感受上有了质的飞越。片中有几处场景诸如巫女投掷炸弹爆炸,弹片飞到眼前等等把3D动画的真实感体现的相当到位。
2.动画形象的出色设计。
动画形象的设计在动画作品中占据很大比重,一个好的动画形象可以让影片增色不少,怪物史瑞克的形象设计是一大特色。男主人公是一个妖魔,可他又不是纯粹意义上专做坏事的妖魔,他和许多好人一样拥有一颗善良的心。
经过动画专家的研究,史瑞克诞生了:上窄下宽的脸庞,大而鼓的眼睛,塌鼻梁,大鼻子,脑袋脸庞还支着两个像喇叭一样的耳朵,身躯庞大无比……这样的形象和童话中的英雄人物相去甚远。但是就是这样一个有着一颗善良的心的怪物最终夺得美人归。作为系列作品的终结篇,《怪物史瑞克4》中的贫嘴驴子凭借超强“嘴劲”,让这部完结篇笑料明显比第三部有所提升,观众观影过程中笑场频发。当史瑞克穿越之后首次遇到驴子,驴子便极力否认跟这个怪物是好朋友,称之为“驴唇不对怪物嘴”。史瑞克的风头几乎都被老搭档驴子抢走,驴子一张嘴,其台词又潮又搞笑,这让该片成为近年来所有引进动画片中台词最出彩的一部。
3.内容上的独创性。
《怪物史瑞克》这部动画片内容的创新之处在于其故事模本的不落俗套。首先是关于史莱克这个动画形象。故事以他营救公主的整个过程为主线,但是史瑞克一开始并不是为了伟大的目标去营救公主,而只是想要回自己的沼泽地,因此才会被法尔奎德利用,为他找回公主,这样的形象在以往的动画片中并不多见[3]。其次是影片突破了英雄救美的传统模式。在以往的动画片中,英雄人物非富即贵,要么出身豪门,要么智慧过人,而且男女主人公都是一见钟情,中间缺少二人感情的变化和发展。而《怪物史瑞克》完全打破了这样的模式,英雄并不帅气,男女主人公并没有一见钟情私订终身。公主也最终被定格为一个丑陋而肥胖的形象,与观众心目中婀娜多姿、魅力四射的传统定位大相径庭。但是男女主人公之间最后还是产生了感情,这感情事随着矛盾冲突和情节发展的脉络一步一步发生发展起来的。这样的安排其实更符合现实社会的生活境况,让观众感觉真实可信。
《怪物史瑞克4》给大家讲述了一个看似简单但经常被我们所忽视的真理,那就是“失去了才知道珍惜”。看似平静安逸的生活,但因琐碎且周而复始变得乏味无聊。寻求某种刺激生活的念头从耐不住琐碎的史瑞克心里蔓延开来。片中时常有诙谐且带有时代感的辞藻蹦出,比如“剩女”、“还房贷”让观众会心一笑 对动漫产业文化要素的结构策略分析 对动漫产业文化要素的结构策略分析
。除了言语的诙谐外,在观众熟悉的人物性格刻画上也有了大胆的颠覆,都是通过史瑞克与魔法师侏儒怪签订协议的那一刻开始。本想改变平淡的生活,但是不想,侏儒怪拿走的竟是史瑞克出生的那天,结果整个遥远王国变得面目全非,侏儒怪成了国王,派出无数女巫到处搜捕食人魔为奴。在日出之前史瑞克若无法获得菲奥纳公主的真爱之吻,他将彻底消失。焦急的史瑞克再次初遇好朋友骡子,而肥猫剑客则变成了菲奥纳公主的宠物肥猫。在他们的帮助下,史瑞克竭尽全力赢取菲奥纳公主的芳心,虽然事态发展远不如想象顺利,但是最终史瑞克凭借自己的真心与悟出的爱情真谛,在自己即将烟消玉陨的时候终于感动了菲奥娜,两人深情相吻,最终咒语解除。
不同的文化符号和要素的排列组合,构成不同的叙事结构,彰显出相异的文化力。在不同的叙事结构和文化语境中,文化符号被不断赋予新的含义。一部动画作品中并不是所有的文化要素一一俱全,而是各有侧重,发挥不一样的文化作用力。不同文化要素在不同语境中的叠加,产生文化增值,不仅可以影响一部作品,甚至还会影响一个时代。横向故事形态独立的叙事结构,相对灵活,可以随时穿插新的角色,可以随时更改故事情节,这凸显了其柔韧性强的文化张力,而纵向的故事形态则逻辑严谨,文化渗透性强,关联度高,可以紧紧吸引原有受众。相对宏大的叙事结构,使其新角色的加入要有一定的铺垫和陈述,所以文化张力相对小一些。动画作品无论是横向的故事形态,还是纵向的故事形态,其文化要素的排列组合都要服从于叙事主旨的需要。把握好动漫作品中文化要素的结构策略,是国产动漫成功的重要条件之一。
[参考文献] [2]周粟。日本动漫世界的诱惑所在———以名侦探柯南为例观照中国动漫业发展[J] .电影评论, 2009(6): 34.
[3] http: //news. 163. com/10/0609/11/68NVAKUS000146-BD. html[EB/OL].
[4]李琨。“丑女”与“怪物”的结合———简评美国动画大片《怪物史瑞克》[ J].吉林艺术学院学报, 2002(3): 14
篇三：定格动画制作流程
定格动画是一个拥有众多片种的大家族，包括木偶片、剪纸片、折纸片、以及用铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、工业垃圾、水等非常用材料所制作的片子，还包括那些以真人实拍的画面为素材通过符合动画定义的方式进行处理而成的影视片。很多电影中使用的特技镜头，有的是在真人实拍的画面上逐格处理过的，有的是使用电子技术加工合成的，严格的说，都属于动画处理。
定格动画的具体摄制过程一般包括三个阶段：
筹备阶段。除做好与使用常用绘画材料所制作的片种相类似的筹备工作以外，还应绘制偶的造型设计图稿交付偶制作车间试制，其中需要考虑到偶的骨架、关节、内部、外皮等制作材料，关节设定等工艺；将布景设计图稿交给场景制作车间制作所需的场景；偶动作操作人员作影片角色分析、设计动作节奏，分场排戏后开始试拍；完成包括胶片性能，拍摄设备性能检测以及特技等的各种技术实验。
拍摄阶段。检查开拍前的准备工作，包括角色、布景、灯光、动作、摄影等各部门工作，以便按拍摄日程正式投拍。每场戏的拍摄按照分镜头画面台本，由美工人员布置场景，摄影人员确定镜头地位和布光，导演复对拍摄内容，动作人员按照剧情操纵偶表演，场记记录镜号、景别、对白和动作内容，填写拍摄表。每拍摄完一批底片即交送洗印部门冲洗并印出工作样片，或置入计算机中进行镜头检查工作。
后期制作阶段。从剪辑工作样片，配录对白、音乐、音响效果以及进行混合录音，直到声画合成、输出完成拷贝等，与其它片种大体相同。
由于定格动画所囊括的各类片种所使用的制作材料的不同，它们的制作流程也各不相同。主要的不同点表现在筹备阶段，其次在拍摄阶段，而后期制作阶段的工序都是相同的。
篇四：定格动画制作流程
定格动画制作方案
教学管理部：李明丽
【前期流程】
企画->预算->脚本->设计的讨论（人偶角色的设定，舞台、小道具的设计）->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排
【拍摄流程】
摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄 AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机（HDV）、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、 蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等
【后期合成编辑流程】
修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音（效果音、台词、音响）à最终编辑完成
●故事和脚本
一个吸引人的故事是一部动画片的基础。定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。随着计算机无纸动画技术的发展，目前动画故事脚本分镜制作也跨入电子分镜时代，定格动画工作室采用的一流的电子故事版软件——意大利Digital Video的Story Planner。 ●拍摄器材
数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。
DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。
DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。
●所需工具
定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
●角色制作之一——角色骨架
骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。
●角色制作之二——高硬度软陶
机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。
(转 载 于:wWW.zw2.Cn 爱作文网:定格动画制作流程)●场景和灯光
你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。
成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。
●拍摄制作
定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。