浅谈我对陶瓷艺术的研究
江 宏
江西景德镇 景德镇 333000
景德镇瓷器种类繁多，但以青花、粉彩、颜色釉与玲珑最负盛名，被誉为“景德镇四大名瓷”。四大名瓷各擅胜场：青花之古朴淡雅、意境悠远；
粉彩之五颜六色、明丽柔美；
色釉之巧夺天工、异彩纷呈；
玲珑之灵巧明澈、剔透动人。我专修釉下花鸟,山水青花及高温色釉。在传统青花工艺的基础上，结合现代陶瓷工艺特点,通过中国画,国画水墨表现手法反复试验创新拓宽了青花泼彩。
陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。中国画艺术与陶瓷艺术也有其不同，国画是属纯艺术、纯绘画，陶瓷艺术是一门工艺美术，它从设计到制作以至于成型，要经过一系列的工艺过程。它不单纯表现作者的思想感情，不只单纯强调画的个性，它还要考虑制作的可能。在原材料的采集、胚料、釉料的调配、甚至烧成湿度及气氛的控制上只要一个环节的差错都将导致艺术陶瓷的前功尽弃。何况，陶瓷艺术是靠一把“火”的艺术，陶瓷绘画中所使用的的颜色有“窑变”效应，着色和发色之间，较之中国画所见有着诸多的未知因素。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响，比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现具有独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。
青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志。釉下彩最成功的代表就是青花瓷，它是中国最负盛名的“国瓷”。青花瓷在唐宋已见倪端。工艺成熟于元代景德镇，窑火兴旺。青花成为新时代奢侈品的代名词，开启了后世远销海外的成熟商贸之旅。不过，从此以后，由于各种原因，到了明成化后，釉上彩瓷渐渐代替了雄居数百年的青花瓷；
清代景德镇制瓷人力图恢复青花瓷在陶瓷界的霸主地位，但是，清康熙青花瓷的出现，仍无力超越明永乐、宣德时期，所以后来转攻陶瓷釉上诸彩瓷。民国是我国陶瓷历史上最黑暗的年代，但是，王步青花出现，让民国陶瓷历史在短暂的历史长河中划出一道亮光。一百年来，王步在青花瓷领域一直奉为“青花王”，他的特点，综合明永乐、宣德时期青花勾线点染的技法与清康熙青花之后的“鸡头笔”分水特点，并在其作品中揉进当时一些文人的诗画风格，形成了自己的青花特色，逐渐地成了为世人仰视的一座丰碑！在现代制瓷人眼中，他的青花是一道不可逾越的高峰，是青花制瓷人心中的“神”。釉下青花瓷，在他的手中似乎到了极限。到了上世纪八十年代，青花泼彩出现，这才打破以上说法。
青花泼彩是一种创新的绘画形式，以“水”和“青花”为主要颜料的创作元素，通过青花颜料与水的浓淡不同的蘸合，泼洒在瓷板上旋转、流淌、碰撞、重叠、融合进行变化创作，创作出独有的亦真亦幻、水汽氤氲的艺术画面。再用于传统水墨的创作技法按图或特意再次创作，经过1300℃高温的烧制使之成为现代与传统绘画相结合的青花瓷板绘画作品。
画青花难釉中，釉中难泼彩，创作陶瓷泼彩之难，既要胸有成竹，更得胆大心细，一不小心，整个或整块瓷器就可能报废。瓷器与宣纸质地不同，在吸水、沉渍、流动、重叠和造型上创作起来把握难度很大。泼彩并不是盲目地在画面上乱泼一气，创作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么画面，心中都要有所准备。另外，色彩泼到瓷板上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理获得一定效果后，再处理局部釉色。泼彩时，画面用色可以有所变化，根据画面需要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，颜料的流动的快慢、停顿、浓淡完全由瓷板的旋转来控制。而不能造成画面的多次泼洒斑驳狼藉或溃漫无度，要时刻要掌握瓷板吸水度对色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充、和水枪的喷洒刻意效果来处理。
青花彩泼彩作品，每一张画一个面貌一种思想，是不可复制的艺术作品。画面中美丽青翠的泼彩青花蜿蜒流淌，与虚灵的白色形成一种视觉升腾的意象；
自然流淌的肌理充满生命，似流泉，似行云，似枯树，似山石；
作品给人以水墨的感觉，灵动的感觉，风的感觉，也是有限纹理对无限的向往，刹那对永恒的追求，显然这不只是技巧的磨练，更重要的是思想的超越，给人以丰富联想与思想上的愉悦，那是诗一般的感觉。
色釉瓷（颜色釉瓷）。色釉瓷有很多种类型：通体一色者称单色釉，多色相间者称花色釉，烧成温度在1200℃以上的叫高温颜色釉，1000℃以下叫低温颜色釉。颜色釉瓷的制作工艺是在釉料里加上某种金属氧化物，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉，可以用“万紫千红”来形容。
高温颜色釉作为景德镇极具特色的艺术表现手法,其表现手法多样，它汇集了国画、油画、版画等多种技艺。无论是写实或抽象，作品比较注重表现深厚的绘画功力和独特的工艺技巧，也要求匠人们对色彩具有较高的把控能力，载体主要是瓷板和瓷瓶等陈设器。整个制作过程中配釉、施釉、烧制须由同一人完成,任何一个环节另换他人颜色釉效果都会大相径庭。历史上的传统色釉较少出现几种色釉搭配装饰，往往都是单色釉装饰，直到解放以后，才逐渐产生了使用颜色釉作为绘画颜料来进行艺术创作，表现题材也日益广泛，并将其统称为高温颜色釉彩绘。
高温窑变，这种瓷艺的语言，既是艺术的，也是科学的。色釉瓷充分利用高温颜色釉绘画的独有特性和其工艺上带来的各种肌理之美，高温淬炼出色彩的华章，个性创意、手绘艺术与民间工艺结合生成如此独一无二的作品。由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融熔性和发色肌理，经高温烧成后，可形成色泽斑斓、变化微妙、晕散有趣、蕴涵高雅的艺术效果。所以要创作一件完美的高温颜色釉作品，要达到预想的效果，没有强大的理论加实践基础是万万不行的。
首先，必须对它的操作过程和窑火控制有熟练的认识和掌握，想要创新釉色，对釉料、坯料的自然属性，矿物质成分配比更要有深层次的认识和把握。
其次，众多高温单色釉的纯净一色总是有很大的迷惑性，让瓷友们总认为单色釉的釉色是最易掌握的。其实不然，单色釉的烧制对于创作者来说要求可能会更高，纯净无暇的釉面让任何细微的瑕疵都极其明显，没有其他釉色的遮盖，更增大了其沦为瑕疵品的可能。在创作的过程中，匠人们往往会根据釉色，器型的不同分别采取不同的施釉方法，或吹釉，涂釉，浸釉，想要达到完美既定的施釉效果，就要熟练地掌握各种施釉方法。凡此种种，都需要在实践中慢慢摸索总结。
高温颜色釉在收获绝美容颜的同时，背后是低到极致的成品率，高温色釉的成型难度极高，如果将十个施釉胎体放入1380℃以上的炉火中，有2个到3个成品能够完整地出炉已实属不错，成功率仅有20%，最高也不过50%，由此也奠定了高温色釉的天价收藏基础。时至今日仍多次作为国礼瓷赠送国外重要人物。
在我的陶瓷作品中，不仅有大小不一的瓷板画，还有形状各异的装饰瓷瓶，其中，“神仙鱼”系列成了最具人气的作品。神仙鱼，又名燕鱼、天使、小神仙鱼、小鳍帆鱼等，丽科鱼属，原产南美洲的圭亚那、巴西。神仙鱼长12-15厘米，头小而尖体侧扁，呈菱形。背鳍和臀鳍很长大，挺拔如三角帆，故有小鳍帆鱼之称。从侧面看神仙鱼游动，如同燕子翱翔，故神仙鱼又称燕鱼。神仙鱼体态高雅、游姿优美，是美丽、清尘脱俗的鱼类。
为了画好神仙鱼作品，我不但经常前往水族馆观察，还买了许多养在家里挖掘“神仙鱼”身上的细节，那段时间，甚至连睡觉做梦都是“神仙鱼”。功夫不负有心人，经过不断创新升级，我的“神仙鱼”作品得到了业内和收藏人士高度认可。于2022年，我的300件影青雕刻综合装饰《年年有余》、瓷板青花泼彩《鱼乐图》作品参加了“大匠之风--景德镇名家精品陶瓷展”。
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