绘画对古典园林立意布局的审美影响研究
熊 娟
（故宫出版社，北京 100009）
早在7000年前，我国就有了建筑，那时候的建筑是浅穴式房屋，中国建筑在这7000年的发展历史中创造了许多建筑史上的奇迹，如威严雄壮的八达岭长城、科技与艺术结合的安济桥、现存世界上最高的木结构应县佛宫寺木塔……在众多的建筑中，中国的古典园林建筑，在世界建筑史上也是独树一帜，以其特有的形式在世界四大主流园林流派之中占有一席之位。
中国古典园林建筑拥有独特的布局及建筑风格，宛如一幅画卷，将建筑、人、自然景观完美地融合在一起，在中国的优秀传统文化中，尤其提倡“天人合一”，而中国古典园林的设计恰将“天人合一”做到极致，特别是明清时期的皇家园林和部分私家园林。[1]在这种设计理念下，各个组织部分既协调统一，又各具特色，极富艺术感染力。在我国的建筑史上，古典园林建筑的艺术不仅是中华民族的智慧结晶，还是我国历史文化中灿烂的一笔。
（一）皇家园林
顾名思义，皇家园林属于皇家，也是在我国封建制度中统治阶级中央集权的表现，是皇家生活环境的重要组成部分，其发展历程与中国封建社会密不可分。皇家园林因为隶属皇室，所以建筑尺度大、造型饱满，整个园林的设计彰显了皇家气度，皇家园林主要根据自然的景观山水建立，人工气息较浓厚，采取均衡、对称的结构进行设计，正是这种设计使得皇家园林呈现秩序和庄重之感以及凌驾于自然之上的皇权威严。整个皇家园林虽然庞大，但是井井有条、功能齐全，整体布局象征着全国版图，其中蕴含了“普天之下，莫非王土”的寓意。皇家园林规模庞大、气势磅礴、风格华丽，不管是整个园林的布局还是小细节，无不展示着皇家的威严与所处朝代的国力兴衰。
颐和园是皇家园林的典型代表之一（如图1所示）。全园占地3.009平方公里（其中颐和园世界文化遗产区面积为2.97平方公里）， 于2009年入选中国世界纪录协会中国现存最大的皇家园林。颐和园3/4为湖水，内有著名的“三山五园”，其中有大小院落20余处，亭、台、楼、阁、廊、榭3000多间。颐和园利用规则式种植方式来展示桃红柳绿的江南湖岸美景，园内建筑物上有着丰富的装饰纹样，如砖雕、石雕、彩画等形式，集南北装饰艺术之精华，包罗万象，巧夺天工。整个颐和园的规模与装饰无不显示了皇家风范。
图1 颐和园
（二）私家园林
私家园林与皇家园林的最大区别是归属者，私家园林的归属者一般是王公贵族、地主、富商、士大夫等人。私家园林展现的是园主的审美，大多由文人画家设计建造，主要构思为以小见大，借用自然山水来创造深邃不尽的景境，在有限的实际空间中借助丰富的造园手法来扩大人的主观感受。因此，其建筑布局的风格偏向朴素淡雅、精致小巧，充分展示了士大夫阶层的艺术情趣。在现存的私家园林中造诣最高的要数江南地区，江南地区的自然景观主要以山水为主，所以江南地区的私家园林往往都是直接借鉴现有的自然景观开始布局，巧妙地将建筑与自然景观相结合，浑然一体，宛如天成，将“天人合一”的文化精髓展现得淋漓尽致。
私家园林最典型代表是苏州的拙政园（如图2所示）。拙政园并未采用对称原则，而是以自然山水为主体，利用景墙、花窗、回廊将整个园林进行空间分割，实现曲折有致、隔而不断的景观效果。无论是花草还是建筑都随着自然环境生长，力求达到自然景观与人工建筑完美的融入。值得一提的是拙政园里的水系，园中以水为骨架，布控全局；
以水为主线，把各景点串联成一体，宛如天然。拙政园借助丰富的水系创造出虚空相生、曲折迂回的景境，充分展现了设计者怡情山水、超脱自然的心境。观者在踱步中借此感受景多意深的意味，达到平中求趣、拙间取华的艺术效果。
图2 拙政园
（三）寺庙园林
寺庙是佛教弟子修行、居住的地方。佛教在我国有着悠久的历史，对我国古人的思想影响巨大，甚至在统治阶级中也有众多佛教的信奉者，因此我国有大量的寺庙。寺庙园林随着寺庙的建设而建设，它的数量远远超过皇家园林、私家园林和其他纪念性园林的总和。区别于其他两种园林类型，寺庙园林是以宗教精神为基地，将山水和禅意有机融合在一起。在漫长的历史长河中，逐渐发展完善，进而积淀了宗教文化和优秀传统文化，具有丰富的历史底蕴和游览价值。寺庙园林的选址较多选择适合修行，清静、有灵性的名山胜地，这些地域自然风光优美有意境，设计者考虑更多的是如何将人文景观融合自然景观，而并非去修改自然景观，寺院环境清幽，花木繁盛，进而形成了疏朗雅致、清净肃穆之意境。因此，寺庙园林的自然与人工景观的结合度是其他类型园林无法赶超的。恰如宋赵抃诗道：“可惜湖山天下好，十分风景属僧家。”
位于杭州的灵隐寺是一座非常典型的寺庙园林（如图3所示）。寺前清溪流水沿岸，山泉间曲径通幽，小桥飞跨，寺内古树参天，四周点缀着亭台楼榭，吸引了诸多文人墨客赋诗作词、篆刻置匾。唐朝诗人白居易在《冷泉亭记》写道：“亭在山下，水中央，寺西南隅。高不倍寻，广不累丈；
而撮奇得要，地搜胜概，物无遁形。”这些诗词描绘的就是灵隐寺的美景，其格调清新、意境高远，也体现了灵隐寺的人文特性。
图3 灵隐寺
（一）中国绘画的线条美
落笔成点，运笔成线。国画有个很重要的特征就是线条的应用，以线为主体来表现内在情感，讲究气敛内充、圆润厚重。可以说线条是整幅国画中的筋骨和脉络。这些线条不在物体上，也没有画出中心点，但是却能够通过线条流动准确表现物体的体积、形态与生命状态，而且通过线条的粗细、快慢、深浅、长短，能表现作者当时的心情。恰如美学家宗白华的观点，即绘画之美始于线条，在打破虚空中，流出万象之美。但线条与所要描绘的形体之间又不存在所谓的依附关系，使得线条具备超脱束缚的自由之美和韵律之美。[2]所以说看似简单的线条，在中国绘画中却表现了不同的“线性艺术”，使得它能充分地展现作者想要呈现给观者的内容。
（二）中国绘画中的留白艺术
不同于西方的绘画艺术，中国画讲究留白。气韵作为中国画的最高艺术境界，与留白的应用密不可分。留白所展现的空灵感承载着画面灵魂，升华意境的深度和广度，让观者在细微的留白处发散思维，与作品产生共鸣，在迂回含蓄中体会中国古代文人寄情山水、物我两忘、天人合一的境界。空白在绘画中也是“布局”的一种形式。故此，良好的“空白”结合作品内容可以提升整个作品的意境，即留得其所，便能够实现“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术效果，继而表达绘画人以少胜多而高于自然，寓情于景而追求永恒的精神。在《寒江独钓图》（如图4所示）中，整个画作中一舟一人，剩下的都是留白之处，代表的正是江水，这种形式让观者展开了丰富的想象。
图4 马远《寒江独钓图》
（三）中国绘画追求意境美
中国传统绘画一直追求的都是意境美，观者通过画家的线条、勾勒的事物、创造的意境来感受画卷所要传递的意境。通过这种意境的塑造来表达画家内心的情感，与欣赏者产生思想上的共鸣。意境其实是“实景”与“虚景”相互结合、相互统一的过程。不似之似也是国画独特的审美意境之一。形似并不能达到神似，但神似可以实现形似，正如中国现代画家徐悲鸿大师所说：“妙之不肖者，乃至肖者。故妙之至肖者为尤难。”在似与不似中，画面所展现的内容得到了情感注入。[3]对这一理论颇有研究的当属我国著名画家齐白石，他能通过笔墨的轻重变化将整个虾瞬间活灵活现地展现在画面上，以画虾闻名于世，其实如果单独把虾圈出来并没有感觉那么鲜活，但是放到整个画面上，齐老所创作的意境就让虾鲜活了起来。
（四）中国绘画追求写意美
中国绘画所追求的写意美主要体现在立意、塑形和造境三个方面。中国的书法也是我国优秀传统文化中的一块珍宝，绘画与书法所用的工具大致相同，所以在绘画中的“写”其实指的就是用书法的入笔方式来作画，常见的书法入笔方式有起笔、行笔、转折、收笔、顿捺、提按等，这种方式能提升画卷的韵味；
而“意”抒发的就是画家所想表达的情感。画家根据物象本身的特点进行创作，重构画面之美，明确作品的主题和主张，实现立意。根据自身的理解和感受进行想象，塑造出形神兼备的物象之美，最后注入画家本身的情感，实现情与境的整合。所以说“写意”突出的就是用造景之美来产生情感共鸣，展现画家的内心世界。而这种虚实相间、朦胧的笔法常用来描绘写意之美，比如，郑板桥先生的画竹就充分体现了中国绘画的意在笔先，看似随意却早已了如心中的意境。在中国绘画中的写意美，也是表达画家对事物感悟后一种由内而发的感受。
（一）创造天人合一的境界
“天人合一”是我国优秀传统文化的核心思想，在绘画美学中也讲究“天人合一”，但是这两种“天人合一”的理解不完全一致。在传统哲学思想中认为天、地、人是相互照应的，而且人本来就是自然的一部分，天有天之道，天之道在于“始万物”；
地有地之道，地之道在于“生万物”。人不仅有人之道，而且人之道的作用就在于“成万物”，这三者相互联系。
在传统哲学思想中，“天人合一”思想是将人性释放出的过程，让一切重归于自然。而在绘画美学中的“天人合一”指的是人、物、美都是源于自然，人类要想找到美，首先就必须让身心与天道相通，只有这样才能欣赏到意境的魅力。除此之外，在绘画美学中还有一个特征就是“情景合一”。人们在欣赏一幅绘画作品时，常常能通过这幅作品感受到画者当时作画时的心情，这就说明画者以景寄情，把自己的情感展现在景色上，特别是我国的山水画，将这种“情景合一”做到了极致。我们看到的绘画审美的“天人合一”是构建在精神层面上的，是将内在的精神、生命力、渴望都附着于世界万物，从而形成和谐统一的境界。而在古典园林设计上，也是借用了绘画中的原则，用现有的植物、筑石、湖泊等模拟自然山水，因地制宜创造出“天人合一”的意境。
（二）将自然之美融入古典园林
中国传统绘画一般以写实为主，特别是中国的山水画，将自然之美通过画家的笔呈现在纸上，寄情于山水之间，感知自然事物饿构建规律以及内在规律。所以，在园林设计中要想让人文景观完美地融入自然景观中，那么就必须要找到自然景观构建规律，根据规律来设计人文景观，正所谓“你中有我，我中有你”。纵向看园林的发展规律，也从最开始单纯地追求物质享受慢慢演变到追求自然之美。绘画作品要想有意境，绘画者一定要心灵自然清静，才能做到这份精神的超凡脱俗，不为世俗所累。古典园林将自然之美有机融合，实现与自然的和谐统一，根据客观物象进行立意、造境，创造出情境交融、引人探幽的艺术境界。同时，也必须要借助绘画这种寻找自然景观构建规律，在充分尊重周围自然环境的前提下，因地制宜发挥景语的媒介作用，借助适当的空白来体现深邃不尽、余韵悠长的艺术效果。
（三）错落有致的空间布局
提起中国古典园林，必有“曲径通幽、虚实相间”一语。古典园林的整个空间布局看似好像没有什么规律可循，可是却不会显得杂乱无章，一切不羁的外表下隐藏着秩序。这种景观空间的分割，不会呈现过于刻意的人为分割，还显得整个空间层次特别丰富，和谐的同时给观者带来无穷回味。
在传统的山水画中讲究的是主客分明、远近有序，想要突出的主体景物运用远小近大等手法呈现在画卷上，虽然画者在画作的创作上会加入自己的情感，一切都以景色为主，寄情于山水之间，让观者一眼就找到主题，这种主题的呈现不会显得很突兀，所以画卷上呈现的景物是和谐有序的。
在我国古典园林的设计中，常能看出传统山水画的创作手法，在建造园林的时候会根据现有的自然地形进行整体风格设计。在建园规划环节，要考虑到新修建的园林是否能与园外周边建筑物和景色相融合，不能与原有的景色相悖过多。施工时的建设顺序跟绘画顺序一样，先主后辅，留白处形成意境，这与绘画艺术中的“空白”原理相似，所以施工环节会先建设房屋，然后再建设亭台，可以使用的建筑物在整个园林中的占比并不多（如图5所示），要留有许多空地以便巧妙地安排景观部分。景观部分的布局也没有特别规定，但是要注意整体安排园中建筑物的主次、显隐，虚实相间更显意境。不仅如此，在设计水系、叠山、植物时，也要注意虚实关系，可以更自然地模拟现实山水之意境。
图5 中式古典园林庭院景观图
（四）打造空灵的园林意境
中国传统的绘画特点是“外师造化，中得心源”，传统绘画强调的是以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”，所以中国传统绘画讲究情景合一，将情感寄托于风景之中，“景有尽而意无穷”，融汇了我国诗画艺术的精华。而中国古典园林在设计中深受中国传统绘画的影响，讲究的也是意境。意境是整个园林设计的灵魂，园林的设计越有意境，观者就越能体会到园林的美感。在园林设计中也借助了绘画中的手法，在现实空间中巧妙地运用了虚实变幻、曲折迂回、含蓄、抑扬、暗示等手法，来创造一种“柳暗花明又一村”的境界，使观者在千变万化的园景空间中感受景与物的融合，体会设计者内心世界和超凡脱俗、天人合一的精神追求。[4]设计者以不似之似的理念，借助客观自然之景进行艺术想象，动静结合而赋予人的情感于物象中，在叠山理水中同观者进行心灵的沟通与交流。这些技巧和氛围都让游人产生了超然的审美体验。
中国传统绘画艺术有着悠久的历史，绘画要想仿真，一定要先认识自然、了解自然万物的构建规律，绘画要想传神那必须借助绘画作品通过一系列的手法、技巧，将画家的情感寄托于绘画作品上，中国古典园林的组合借鉴的就是我国传统绘画里面的精髓。经典的艺术之间其实是有共性的，也是相互借鉴影响的，所以只有更多地去寻找它们的共性，深层次地剖析，多角度地理解，才能使得我国优秀传统文化得到传承和升华。
猜你喜欢 私家园林皇家古典 从不同侧面求解古典概型中学生数理化·高一版(2021年3期)2021-06-09出入于古典与现代之间金桥(2021年1期)2021-05-21得造天物 皇家园林艺术紫禁城(2020年3期)2020-04-26皇家游泳池数学大王·中高年级(2020年3期)2020-03-13北京老城内私家园林的保护与利用研究自然与文化遗产研究(2019年3期)2019-04-13怎样读古典诗词?中华诗词(2018年11期)2018-03-26加拿大皇家空军百科探秘·航空航天(2017年6期)2017-07-10中国园林前世今生农业与技术(2017年11期)2017-07-05古典乐可能是汪星人的最爱家庭影院技术(2017年12期)2017-02-06丹麦皇家图书馆现代出版(2014年6期)2014-03-20