《我是唱作人》（第二季）中流行原创音乐的融合创新与传播——以《十面埋伏》为例
□余 韵
从音乐创作来说，我国流行音乐的发展在一定程度上受到了西方流行音乐的影响，这与我国传统音乐的发展在某种程度上存在一定的矛盾，是不利于我国传统音乐发展的。但是，现在越来越多的新生代偶像歌手敢于创新，采用不同的方式，将西方音乐文化与本土的民族化音乐融合，弘扬我国传统音乐。本文主要以《我是唱作人》（第二季）中张艺兴的一首原创歌曲《十面埋伏》进行分析，从原创音乐的发展历史及现状、《我是唱作人》（第二季）的传播内容、张艺兴的原创歌曲《十面埋伏》案例分析、原创音乐的创新思考这四个方面来谈一谈当代流行原创音乐的融合创新与传播。
与西方流行音乐的发展历史相比，我国流行音乐文化历史相对来说较短。而与曾经深受西方影响的粤语流行音乐和深受日本演歌影响的台语流行音乐相比，华语流行音乐更是在近三十年内才得以拥有较完整的生命周期和产业机制。我国的原创音乐最早出现在20 世纪三十至五十年代。1927 年，黎锦晖创作的《毛毛雨》是第一首中文流行歌曲，曲调是中国五声音阶，配器采用的是美国爵士乐风格的管弦乐队。流行音乐由民族音乐发展而来，大部分流行音乐还是有民族音乐的韵味。崔爱国、崔杰、王彤彤、崔健等一批优秀的摇滚音乐人，开创了摇滚音乐的先河。到了20 世纪90 年代，老狼、高晓松等人创作了一批校园民谣，如《睡在我上铺的兄弟》《同桌的你》《白衣飘飘的年代》等。当时流行的是一种舒缓伤感的音乐风格，配以吉他伴奏和走心的演唱，华语流行音乐逐渐靠近人的内心情感，理性中又不乏感性。进入2000 年，随着网络的发展，《两只蝴蝶》等热门歌曲逐渐成为音乐主流，许嵩、汪苏泷、徐良等成为青春期的三大网络巨头。越来越多的歌曲不断被创作出来，而原创音乐这种自由的形式也受到大众的喜爱。创作者们追求情感上的交流，创作出很多抒情歌，导致流行音乐大多是浮于表面的口水歌，在众多平台的榜单上真正“出圈”的原创作品却寥寥无几。
原创音乐缺乏创新。受网络流行趋势的影响，在众多平台上流行的歌曲几乎千篇一律，这一类型的原创音乐在市场上很普遍，而且每一首从歌曲的和声、旋律、编曲上看都极为相似，很多人拿着“口水歌模板”创造了一首又一首的原创歌曲，打破了音乐市场的平衡，而一些开创新风格的音乐人被“流量”标签束缚，无人知晓，难以出圈。这是原创音乐市场中存在的主要问题。
小众音乐传播范围不广也是原创音乐发展的一个瓶颈。大众普遍所接受的风格就是大流行音乐，像一些小众音乐如摇滚、民谣、放克等还不够普及，传播力度远远不如流行音乐，人们对这些小众音乐还没有基本的认知。观众对榜单的质疑、大众对原创音乐的理解、独立音乐人的生存现状不理想、很多优秀作品尚未被听见、音乐圈的鄙视链问题、市场对新鲜血液有迫切需求等问题逐渐凸显。
《我是唱作人》《这就是原创》等原创音乐类节目不断出现在大众的眼前，要想利用音乐类的综艺节目来推动中国原创音乐的发展，首先要在节目的内容上进行创新。《我是唱作人》（第二季）采用云投票、云观看的模式，利用网络的优势，使网络原创音乐得以传播。
（一）传播内容——节目模式大众化、娱乐化
《我是唱作人》（第二季）是一档原创音乐类综艺节目，和第一季的模式相同，节目将不同风格的唱作人放在一起，两两对决，进行原创音乐的相互碰撞与融合，让观众不断更新、推翻并思考自身的音乐审美。和第一季不同的是，《我是唱作人》（第二季）的呈现就是唱作人与屏幕前观众之间的一次深度对话。
（二）传播形式——网络传播策略
《我是唱作人》（第二季）利用网络传媒的优势将原创音乐传播带给观众，受众通过qq 音乐等网络平台，推送截取音乐片段，让观众自主选择自己喜爱的歌曲片段。在每期节目播出后，相关的一些话题、音乐评价等热点都会在一些社交平台上的首页，如微博、知乎、贴吧、抖音等进行传播与推送。《我是唱作人2》这档节目不仅利用了多维度的网络优势，还实现了流量与专业并存。一些流量歌手的粉丝制造了许多关于音乐和节目的话题热度，不断推动原创音乐的传播与发展。
流行原创音乐是作者自己创作的、非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的、拥有社会共识价值的音乐类作品。张艺兴的《十面埋伏》是一首结合中西方文化，别有一番风味的M-pop。
原《十面埋伏》是以“楚汉相争”为题材创作的一首琵琶独奏曲，对这首歌曲进行改编的人数不胜数。要想成功对《十面埋伏》进行改编，改编者要有较高的编曲能力，不但要阐述出恢宏的历史，还要展现出气势磅礴的气概和卓越的艺术表现力。
《十面埋伏》是由李毅杰、张艺兴作词，张艺兴作曲、编曲并演唱的歌曲，在《我是唱作人》（第二季）第四期（上）首次演唱。这是一首结合了中西方文化的歌曲，把西方流行的电子乐和中国本土特色乐器进行了融合，形成了一种独立的M-pop 风格的音乐。M-pop 是指歌词在中文的基础上加入一种或一种以上语言的音乐。总体来说，《十面埋伏》是一首纯正的rap，配上西方电子乐的鼓点和具有合成效果的中国古筝、笛子、琵琶等中国特色乐器的编曲，形成的一首独立的原创歌曲。在节目中，张艺兴以《十面埋伏》为名，展现出了一种潇潇洒洒走江湖的侠义之旅。张艺兴借用这样一首具有中国古代历史意义的歌曲为这档节目带来了丰富的体验，也让很多乐评人连连夸赞。
（一）歌词表达
在节目中，一些乐评人评价张艺兴的这首《十面埋伏》时，都觉得他的编曲能力不错，但是歌词部分就相对而言少了一点意思，因为太直白，略显口语化。在笔者看来，这就是中西方文化的不同之处，像说唱、rap 等歌曲的歌词，就是通过现实生活的场景，直抒胸臆，这就是他创立的M-pop 的风格特点。
歌曲《十面埋伏》的歌词可以分成几个部分。开头满满的江湖侠义之气，少年英雄志，独自行走江湖的侠客之旅。“独自行走江湖/栖身之地无寻处/竹林暗藏杀机/天色渐暗浓云雾/嗅闻小人四起/欲要将我围困住/以寡敌众轻巧/移动看我迷踪步。”第二段展开武功秘籍，两招式的武功快刀斩乱麻，“一招式 上演个障眼法/一个箭步上前swish嗖/二招式 用快刀斩乱麻”，这句歌词中加入了一些英文的发音，以中英结合的形式为歌曲增添了滑稽感。在高潮部分，“他们在埋伏/他们在埋伏/他们在守株/在待兔/他们的马脚都败露/小人都想挑战君子的态度”，这句歌词点明了歌曲创作的中心，君子和小人相互博弈，最终小人终将会告终。中间“Alright/Catch/十面埋伏着无名鼠辈/Alright/Catch/懦弱 胆小的缩头乌龟/Alright/Hush”，让这首歌曲的情绪直接打入听众的内心。“潇潇洒洒 我在走人间/一身正气 赛过那神仙/潇潇洒洒 赛过那神仙/一身正气 我在走人间”这四句分别都是9 字句，有规整的句式结构，光看这几句歌词，脑海中就能浮现出潇潇洒洒走人间的画面。“一壶酒 一把剑/一匹马 一往无前/行万里 无杂念/男儿至死皆是少年”就是满腔热血的延伸，骨子里的不畏惧、热血，全在这一句中展现出来。不得不说，一首绝世人间的《十面埋伏》在M-pop 的诠释下，不仅没有变味儿，反而增添了一分十面埋伏的紧张氛围。
（二）节奏记忆
一首好的原创歌曲，拥有一个节奏记忆点是非常重要的。所谓节奏记忆点就是在歌曲中通过特定的节奏，让歌曲有深刻的记忆点。节奏记忆点离不开歌曲的核心动机，利用这个核心动机，结合流行音乐中常见的和声来进行模进、重复、变化。
《十面埋伏》是一首rap 歌曲，张艺兴利用《十面埋伏》这一首歌曲，描述了心中的江湖梦。在无名鼠辈的十面埋伏之下，加以M-pop 的曲风，武侠少年张艺兴，单枪匹马，不惧风浪，迎难而上，独闯江湖。
歌曲的开头简单的rap 渲染江湖气息，在高潮部分，“Alright/Catch/十面埋伏着无名鼠辈/Alright/Catch/懦弱 胆小的缩头乌龟/Alright/Hush”，对比前面的中文歌词，高潮部分加入了英文，创造了非常好听的旋律，朗朗上口。依赖这样的模进手法，巧妙地建立起四个乐句的基本节奏，建立起一种符合听众心里所想的听感预期。
（三）编曲创新
富有创造力和创新意识是编曲的核心。张艺兴的编曲绝对为《十面埋伏》这首歌锦上添花。乐评人“荷笠推评”在发表的文章中写道：“张艺兴《十面埋伏》的编曲绝对是整首歌的点睛之笔，编曲融合大量国风色彩，却不失现代流行度，迷幻的曲调配合燃的rap，高潮part 随beat 的加强和更多元素的融合展现了潇洒侠客的不卑不亢。每一段节奏都比前一段的更狠更快，他对节奏的把控更是让人吃惊，张弛有度的音律让大众的耳朵紧紧地被他抓住。”
从编曲看，张艺兴运用合成器，将中国传统乐器笛子、琵琶等乐器声制作成特殊的音色，与流行电子鼓点进行一个创新的融合。在西方电子乐的基础上，加入了中国传统乐器，营造出中国风与高燃快节奏Rap 为主的基调，融汇了中国传统与流行电子乐。在编曲上，张艺兴巧妙地融入了许多“现代元素”，在传统与潮流的碰撞下，展现独属于他的“M-pop”。
在歌曲的开头，张艺兴运用中国传统乐器琵琶和鼓点做了一个前奏。在前奏部分，张艺兴运用了中国古代的五声音阶写出了9 个音符作为旋律动机，并把这些音符作为一个核心动机，贯穿在整个歌曲中，颇有trap 风格，营造出歌曲十面埋伏的意境。
主歌部分，从第一拍开始，西方流行文化元素的鼓点就出现了，808 的鼓点给古琴的音色增添了一点节奏的快感。在808 的鼓点上，融入了一些西方trap 的元素，再配上笛子单音的旋律和琵琶的铺垫，显得更加丰富。
在进入高潮之前，笛子单音的旋律和琵琶的铺垫始终铺垫在歌曲中，重复的旋律不会让人感到单一、疲倦，反而会让听者感受到潇潇洒洒的江湖氛围。不断变化的鼓点，给听众特别强烈的听感。对比前面的编曲而言，歌曲的鼓点中是层层递进的。进入高潮，不论鼓点还是中国传统乐器的铺垫旋律，都在营造出大敌当前的紧张氛围。编曲者把琵琶通过合成效果器的转化，贴合歌曲的氛围，铺垫了敌人埋伏前暗藏杀机的场面，整首歌曲在编曲的渲染下画面感十足。
（一）创新融合是原创音乐发展的必经之路
流行原创音乐发展的必经之路就是创新与融合。将不同曲风的一些元素进行拆分和重组，能改变歌曲的情绪及表达的概念。比如，将中国传统乐器和西方流行电子乐创新融合，创造出新的音乐审美价值，这就是M-pop 的核心理念。
（二）流量、曝光平台是原创音乐传播的主要渠道
每一首歌曲的诞生必须经历一个相对而言复杂的过程。首先，它需要很多优秀的音乐人拥有自己的感悟和对人生的思考，有长时间的人生经历和感悟。其次，还需要有一个良好的创作环境和经费制作的支持，在创作出好的作品后，拿到版权收入，再创作出更多原创作品。在《我是唱作人》（第二季）的带动下，好的原创音乐作品逐渐被大家听到，释放出独特的音乐价值。
《我是唱作人》（第二季）的出现，为原创音乐人提供了一个舞台，八位音乐人通过不同风格的创新融合，为原创音乐市场带来了不同的可能性，让观众不断更新传统观念，提高自身的音乐审美能力。节目对小众的音乐类型进行大众化市场传播，原创类音乐综艺节目正在不断推进流行原创音乐文化的创新和发展。
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