传统与时尚的共生研究——以当代玉镯为例
宋汝冰 刘家傲
鲁迅美术学院
纵观中国传统玉饰发展史，早在新石器时代的各地墓葬中就有大量玉质臂环出土。筒形臂饰随着生活方式的改变则逐渐消失，或长度逐渐缩短。直至先秦早期，玉石类的臂环都被称为“瑷”，“瑷”即环形玉石类臂饰的古称。这一古称至汉以后便很少使用了，而“镯”成了最为常见的称谓。因此，本文将玉石腕饰以及用玉石材质打造的装饰于手腕部位的饰物统称为“玉镯”，以此为基础展开阐述。
（一）实用功能
中国玉文化源远流长，玉器的发展蔚为大观。玉镯无论是在功能上还是在形制、纹样上，都被赋予了广泛的社会学与文化学意义，是中国传统玉饰研究的重点之一。
在中国，玉具有驱邪避祟的功能，也是身份与权力的象征。玉的功能与寓意潜在地影响着人们的观念，这也是当代人们依旧爱玉、佩玉的精神文化根源。国人佩戴玉镯一方面是为了满足自身的审美需求，彰显社会身份与地位；
另一方面玉镯的造型符号与纹样也迎合了人们从古至今存在的求吉心理，其中蕴含的丰富的吉祥文化和祈福文化深受人们喜爱。传统玉镯发展至今，已不具有实在的功能属性，而成为以纯粹的装饰为主的饰品。当下传统玉镯已然失去了原有的文化意味，同时也没有因技术与材料的进步而有所创新，仍然停留在以装饰为主的素面手镯上，其象征意义与功能无法在发展中不断丰富，从而限制了玉镯的消费人群与市场层次。
总的来看，随着玉镯流行于整个社会各个阶层，虽然玉镯的形制从古至今相差无几，但其寓意与功能的丰富性是由玉文化逐渐成为一种民间文化而同时具备的随意性和世俗性决定的，因此具有了跨越时空的审美价值和艺术魅力。
（二）审美意义
“研究一切物质，所发现的并不仅仅是物的本身，而是人自己。”［1］玉镯的产生、发展与变迁贯穿了整个文明发展史，在漫长且充盈的岁月里，玉镯记载了中国几千年来社会生活方式的变迁，直至唐代，人们才摆脱了丧葬用玉、礼玉为主流的传统，走向了以装饰为主，满足了人们追求自身审美的新需求，完成了人们对玉镯从感性到理性的认知过程。
玉镯中具有符号象征意义的形制与纹样是人们思想意识与审美观念的集中反映。目前，普遍认可的传统玉镯的款式是素圈封闭环形形制的基本形态以及光面素圈款式，并衍生出福镯、平安镯、贵妃镯、美人镯、公主镯、花式镯六种玉镯的形制，从其命名中就能够感受到人们赋予玉镯的象征意义。玉镯以圆形为造型符号，象征永恒、和谐与圆满，寓意相爱永无止境。玉镯的造型成为人们内心情感与生活习俗的真实写照。玉镯的纹样也随着工艺技术的发展与审美意识的强化而逐渐丰富。装饰性纹样具有强烈的时代特色，如龙、凤、灵芝等简练的吉祥纹样一直传承至今。这种具有特殊含义的抽象化艺术语言反映出不同历史阶段人们的审美意识与理想信念。可以说，玉镯作为一种社会意识呈现的载体，代表了一种时代的风尚、一种民族的心理、一种社会的习惯、一种集体的气质。
目前，市场上的传统玉镯不再像古代玉镯那般拥有多样的形制与纹样，这一方面是设计的简化，另一方面是文化的消解。传统玉镯的纹样局限在消费者常见且喜爱的题材。玉石材质的特殊性也是设计者和品牌方不敢创新的原因。这就导致传统玉镯失去了诸多发展动力与创新因素，具体体现在玉镯的创新还未显现，便被身边层出不穷的时尚首饰冲出“时尚圈”，导致“格格不入”传统玉镯失去了一定的审美价值，同时也表现在传统玉镯盲目地追求设计与美学上的突破，而迷失在“审丑”的怪圈。
（一）传统与时尚的背离
时尚的推陈出新与标新立异为人们的消费生活带来了更多的选择，摇摆不定与随波逐流已然成为时尚消费的常态，而传统与时尚的背离使传统玉镯在时尚消费生活中很难突显。
随着经济的发展与人民生活水平的提高，玉镯的普适性在市场消费的引导下逐渐成熟，成为日常生活中随处可见的饰物。目前市场上的传统玉镯，玉质参差不齐，缺乏时尚设计，而工艺与材质的局限使玉镯的形制单一。同时，传统玉镯多为吉祥图案或宗教人物等雕刻题材，难以跟上时代的步伐，即使人们对此并没有表现出明显的不适和抗拒，但消费者无法在追寻时尚的过程中找到目标，由此便弱化了消费者的审美能力，遏制了消费。
当玉镯作为时尚配饰进入消费者的视野时，新颖性便成了人们衡量玉镯具有时尚特质的重要标志之一。消费者以当下时尚商品的标准与需求看待传统玉镯时，会发现传统玉镯不具备作为时尚配饰的种种特质。首先，玉镯固有色与变幻莫测的俏色使大多消费者无法随心所欲地搭配当下时尚服饰的各种风格，佩戴的风格与场合因此受限，其次，传统玉镯单一的形制让沉浸于时尚变动的人们无法适应，固定的口径使佩戴与脱卸的方便性远不如其他类别的手镯。最后，高品质玉的昂贵性与玉镯的日常养护让许多消费者望而生畏。以上种种原因让玉镯脱离了时尚，与时尚生活方式相距甚远。
拉斯·史文德森曾言：“时尚要求不断地流动和变化，却并非因为当下所为是愚蠢的。”［2］玉镯的时尚不能单单体现在形式语言与时尚元素融合这一方面，比之更能凸显中国时尚的是传统玉镯文化和当代时尚生活方式与文化的融合与共生。当传统玉镯无法置身于当代时尚文化与生活中顺应时代的发展与变迁时，终究会在高速运转、变化莫测的时尚领域中失去一席之地。
（二）新生与守成的抗拒
“对当下的时尚而言，一方面传递着自由的福音，激发起无限创造的可能；
另一方面失却了思想的章法和意义的追寻。”［3］每一种新时尚的诞生都是一次对守成的抗拒，新时尚诞生之际不但是对先前时尚的颠覆，也是对其文化意义的考验。
纵观传统玉镯的发展与进步，人们对新颖性的需求导致玉镯的时尚设计不断地变化与更新，已形成泾渭分明的发展态势。一方面，传统玉镯保持着原有的形制与设计，基本占据中国玉镯的全部市场。另一方面，在众多设计师的探索与实验下，将玉镯送上了时尚的盛宴，“新”与“旧”的对抗并不代表完全否定过去的时尚，以及全然脱离传统文化的制约。但不断推陈出新的时尚玉镯真的是一种发展与进步吗？
“堕落为空想之物，甚至令人厌恶。”［4］康德精准地概括了时尚的陷阱。市场上的部分玉镯为求标新立异，通过夸张的设计、怪异的尺寸等稀薄了玉镯自身的价值，与玉文化以及玉镯固有的审美文化背道而驰，给玉镯的发展带来一种无序与杂乱。目前市场上最受欢迎的尺寸是宽度为14mm～15mm的玉镯，通过夸大玉镯的尺寸以达到新颖，全然不顾玉镯固有的文化属性以及消费者是否易于佩戴，弱化了玉镯应有的审美价值、人文理想以及心灵关怀，使其陷入“审丑”的怪圈。
可见，玉镯在时尚的变动中既要保存传统气质，延展自身的审美价值与文化理想，也要响应时尚的召唤，在转瞬即逝的时尚中注入希望，才能将时尚变成经典。
（三）差异与模仿的迷失
彰显个性是人们与生俱来的本能，佩戴玉镯是消费者彰显品位、理念、格调、情趣以及所拥有的经济实力和身份地位的方式之一。因此，对玉镯的选择带有强烈的“个体的”身份特征。
就国内的玉镯商品而言，千篇一律的玉镯款式很难满足消费者“自我实现的需要”。尤其是传统玉镯选料严苛，玉石材料利用率低，综合材料运用受限，导致玉镯成品昂贵。现代文化已走向开放和多元，人们在追求时尚玉镯的过程中，希望在“似与不似”中找到更多具有积极意义的自我特征，不再仅仅需要“模仿”带来的归属感。
“时尚一方面满足了人们对差异性、变化和个性化的要求，另一方面则提供了一种把个人行为变成样板的普遍规则，是一种既定形式的模仿，因而同时满足了人们彰显自我和社会调适的需要。”［5］齐美尔完整地将时尚中的“示异”与“求同”的特性表述出来。市场上的玉镯同一化倾向严重，仅凭玉料的品质以及俏色的变幻无法多元化地诠释玉镯的审美价值。当玉镯不能摆脱在社会一致化倾向与个性差异化之间游荡的宿命时，就无法形成真正的时尚。
（一）差异性共生
“求同”与“求异”虽然看起来完全背离，但在时尚文化中却始终相辅相成，缺一不可。目前中国市场上的玉镯呈现出同一化的倾向，满足了消费者通过佩戴玉镯使自己融入一个有着共同特性的圈子里的需要，但消费者总是想在芸芸众生中脱颖而出，成为时尚的焦点。因此，消费者作为被动的时尚追求者，很难在同一化严重的市场中找到真正属于自我的独特风格。
为解决玉镯面临的这一问题，首先，开辟玉镯的个性化发展之路，个性化的设计取向才是最贴近市场需求的，商家可以通过定制为消费者提供针对性服务，满足消费者的不同需求。例如，引导消费者参与整个设计过程，如对玉料的选择、对款式造型的自主设计，以及对综合材料的创意运用，可以将玉镯作为时尚商品烙上个人印记，使被动的时尚追求者可以实现主动追求。其次，玉镯可以在设计、风格与销售上创造需求层次、细化需求差异，通过为不同消费群体提供不同的产品而实现玉镯的多元化。
人们的需求从来都不是对某一物品的需求，而是对差异的需求，只有尊重消费者的个体感受，重视个性与共性的交融互动，实现玉镯个性与共性的共生，更多地发掘玉镯的价值，才有助于当代玉镯的健康发展。
（二）共时性共生
传统文化与时尚文化是一种共时性的存在。每个时代的演进都会创造出新的文化，人们喜欢极简的当代艺术，同样也爱绚烂的传统经典。传统之所以成为传统就在于其带有值得流传后世的东西，既能够铸造过去、融合现在，还可以孕育未来［6］。而玉镯作为传统文化中极具代表性的经典首饰，潜藏着过往时尚的基因，蕴含了人类的精神追求与审美内涵。对传统玉镯的时尚化探寻，并不意味着要稀薄传统文化存续的意义，而是要让玉镯以经典的面貌在不断循环的时尚发展中成为永恒的存在。
回溯玉镯市场的发展轨迹，玉镯的传统形式根深蒂固。要突破这一困境，首先要肯定市场中的确有部分人钟爱传统玉镯，在保留传统玉镯市场的前提下，设计师应该着重考虑如何将传统玉镯融入现代时尚生活。如当代玉镯的精神性需要用中国美学来营造，对传统玉镯中常见的题材进行再提炼、简化或再设计，用当代艺术手段表现传统玉镯文化。同时，可以将现代镯形与传统玉镯相结合，创新其形制，以更多样、多元的造型联结传统玉镯与当代时尚。其次，强化玉镯的功能单元，可以为玉镯融入现代智能时尚生活提供渠道。玉镯虽来自传统，但它与当代艺术设计、功能产品的结合仍然有很多的可能性，无论是纹样、造型还是功能设计，都可以进行全方面的探索。例如，项若云在她的研究中认为，玉镯在手镯表这一设计领域的空白正是我们可以进行研究的地方，根据附加功能拓展的考虑进行形制改造，也就是为传统玉镯附加现代使用功能，让传统玉镯不仅作为一种饰品，而是作为一种用品参与现代生活［7］。
传统与时尚的共生，不但要将玉镯融入现代时尚生活中，也要在玉镯中注入当代的美学语言，在碰撞与融合之中开启玉镯的时尚之路。
（三）技术性共生
纵观人类文明历史，物质产品的演进离不开科学技术与创新材料的发展。尤其对时尚领域的产品而言，技术、材料与功能已然成为推陈出新、引领潮流的核心竞争力。当代玉镯若想作为令人耳目一新的时尚产品满足消费者成为时尚先锋的欲望，除了体现传统工艺的特点之外，还需提升自身科技内涵。
随着现代技术的突飞猛进，体现在首饰上的成就莫过于可穿戴技术与3D打印技术，以及不断进军首饰领域的各类新型材料。由此，技术与材料的“突发奇想”激发了时尚追求者的好奇心，并为消费者带来了全新的使用体验。当代玉镯的时尚化探索是离不开技术与材料的，首先，传统玉镯可以通过与其他新型材料共生而达到创新的目的，如与钛金属、煤精、珐琅、陶瓷、树脂、亚克力等材料的结合。其次，设计师可以通过结合多种技术对传统玉镯进行改良，如3D建模及打印技术等。
新技术、新材料与传统工艺的创造性融合与共生为当代玉镯的时尚化发展提供了更广阔的空间，甚至可以帮助当代玉镯创造生产经营的新模式、新业态。
研究传统玉镯的时尚化发展，就是放大其独特性以区别于同类他者，以及通过符合时代审美的设计融入现代时尚生活，同时将设计师与工艺师、材料工程师、精通3D建模及打印技术专家的成果相融合，从而建立新的亲密关系。通过对玉镯时尚化的研究，开拓玉镯时尚化发展思路，不但可以进一步提升各年龄层次消费者对传统首饰的兴趣与关注，培养传统工艺的新审美倾向，还可以带动传统玉镯的创新发展，解决传统玉镯与时尚文化之间的对峙问题，从而实现当代玉镯传统与时尚的共生发展。
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