瓷绘花鸟画植被色彩与果实颜色在画面中的协调性——以粉彩表现为例
李国锋
（景德镇昌伟陶瓷文化有限公司，景德镇，333000）
粉彩瓷在我国艺术发展中发展中始于康熙，盛于雍正乾隆，粉彩花鸟也是同时期发展。粉彩花鸟对创作者来讲,就是要到大自然中去体察花卉、翎毛、草虫的形状结构和神态，然后从观察中提取养分用于自己的粉彩花鸟创作中去。在创作中注重的因素很多，比如花鸟要传达的人文精神，色彩的效果。色彩的效果决定粉彩作品与周边环境的协调性，,追求天人合一,物我两化的境界。
要达到这种色彩艺术境界的高度,就必须加强基本功的训练,首先花鸟写生就是一大重点,花鸟写生对于我们来说就是描写大自然的花卉鸟儿虫草等等自然植物和生物，表现自然界万物生长茂盛的景象。艺术表达方式的不同使得花鸟在写生的过程中方法也不相同，陶瓷工笔花鸟画和陶瓷写意花鸟画两者在写生的要求方式方法也不相同。陶瓷写意花鸟画是讲究画面的意境，在写生中对植物的观察可以通过提取大概，不需要对植物的枝干叶脉去细分，通过几次的写生观察结合笔墨练习创作者往往就可以自行摸索总结。而陶瓷工笔花鸟画则是要对植物的茎脉，枝干，叶子结构要详细观察，对鸟儿、虫鱼也需要了解其身姿动态、神情等等。所以，要做到这点就需创作者要经常性的观察，经常性的写生。通过写生对粉彩花鸟画面色彩的把握以收到事半功倍的效果。
粉彩花鸟画是在吸收工笔国画和写意国画的绘制技艺上发展起来的,在绘制技艺上,复杂细致。既有与工笔画相似之处，又有不同的特点。如勾线,用珠明料勾线,线条勾好以后要用雪白或其它透明料把线覆盖,否则,烤花时会擦掉料色。因此,珠明料也称为生料。粉彩勾线，以纤巧精细的线条为主,但也有刚劲的线条。多采用游线描、铁线描、琴弦描,以中锋圆劲之笔勾线。线条粗细均匀,富有弹性,线条的曲直、虚实、深浅,产生柔与刚、厚与薄的不同特点,线条质感产生变化，有鲜明的节奏感。在粉彩花鸟瓷画中,线条有粗细、疏密区别，在花瓣与花叶之间,线条的粗细，深浅不一样，花瓣多用精细的浅色线条，而花的枝干、叶片，则采用较深的颜料来勾线，线条必须要较粗，要刚劲有力。
粉彩花鸟瓷画美学特点明显，有着自身独特的艺术特点：1、具有浓郁的文化内涵美。粉彩花鸟瓷画不难从中看出它有着中国浓浓的传统文化色彩，中国符号性极强，粉彩瓷画表达的题材以现实事物居多，也有少部分神话传说题材。粉彩花鸟瓷画借用植物鸟儿，借物抒情用以表达社会的真实面貌，将各花卉虫鸟的寓意，表达人们对生活期盼融于陶瓷装饰创作中，其真实性、趣味性意韵浓厚。2、追求花鸟瓷画的形式美。粉彩花鸟瓷画所强调的形式美有下列两方面的特色：一是讲究构图的协调性，粉彩是瓷画，瓷器有器皿和瓷板之分，两者构图方式很不一样，器皿是三维立体的，在构图上更讲究方式方法才能表现它的美学。瓷板则和宣纸一样，是平面。二是注重色彩的调和对比，花鸟画中颜色的协调决定作品的俗雅，粉彩瓷画花鸟的颜色表现主要在植被与果实中。因为这两部分是占据画面最大范围，所以决定着画面的俗雅。3、注重瓷花鸟物的工艺美。粉彩花鸟的工艺美主要表现在其色彩上，从粉彩的名称可以得知“粉”，让人们有粉嫩的联想，粉彩确实也是色彩粉嫩，淡雅，非常适合表现花鸟的色彩，让原本火气的花卉果实变得粉嫩柔和，使颜色沉暗的鸟儿颜色也变亮变淡，让整个画面色彩协调柔和。
图2
图4
陶瓷绘画作为一门艺术，往往是运用对景物的描绘表达一定的思想意境，现实中的实物化成什么样，未必像摄影，如果是那样那么工笔画应该是最接近的，而中国画的写意画在这方面夸张成分较多，其目的可能是表意，甚至有的是侧重表现中国画笔法与色彩的运用，比如画竹子，就可以有绿竹，墨竹，还有朱砂，雪竹。画成墨叶的特别突出的算是荷花，作者往往把荷叶画为分层次的墨色，再点缀一颗红色的含苞待放或者已经开放的荷花，已达到色彩平衡的艺术效果。
图1载取荷塘深处角。用粗、细不同的枝干支撑起莲叶荷花画面。莲叶由下至上几乎占满了上中下侧画面。用层叠繁杂的莲叶交错穿插于枝干之间，为画面增加了层次变化。翠鸟以灵动活泼的姿态站立在峭拔的枝杆之上。整件作品在色彩设计中:画面以粉绿、翠绿、墨绿色调表现盛夏阳炎热的片刻时光。泼墨的效果将莲叶大片表现，时用墨绿做底色可以更好地烘托出荷塘深处莲叶色彩的稳重。用赭墨色刻画翠鸟的羽翼，西赤表现翠鸟的腹部与嘴巴，并细腻地渲染翠鸟的羽翼部位,用丝毛的技法表现鸟儿腹部，使画面精致，色调和谐，主题突出。画面中带花瓣的莲蓬立于左上部分，接近莲蓬的莲叶逐渐由墨绿转向粉绿，与荷花莲蓬色彩协调融合。在构图布局:色彩设计，翠鸟静静立于支杆上若有所思，呈欲左先右的姿态，萱荷花莲蓬和莲叶以团抱的形状衬托着翠鸟。两组荷花莲蓬莲叶与翠鸟的组合疏密得当相互映衬。
图1
色彩设计:画面是清润柔和的绿色调。为协调画面，减弱了所有物象的色彩纯度。将翠鸟的腹部、羽翼的赭墨色与莲叶从墨绿到翠绿再到粉绿的转变，做了归纳统一的色彩处理。将莲叶深处的叶子设计成墨绿色，来衬托翠鸟背部的赭墨色。形成首尾呼应的效果，可见技法之高超。
构图布局:粉彩花鸟画如何布局，画面中的荷花、莲叶、翠鸟三者呈折线的走势。荷花、莲叶叶是枝繁叶茂的形态，在形式上是自由伸展的;作为对比，翠鸟伫立安详的姿态是起到静中寓静的作用。构图中物态的形象是以简驭繁的，用动静相合的形态走势来达到活跃画面的艺术效果。
图3作品《事事如意》，柿子，也称丹柿，深秋愈红。一枝长出数个或者十几个。柿熟时红如火，寓意红红火火，事事如意，心想事成等人们向往的吉利语言。柿子个够大二圆满，枝干纵横交错，叶子翠绿程圆形，是入画的好题材，我国古代和当代很多花鸟画家都用柿子入画。
图3
国画写意画柿子，一般三四笔则表现出来，采用朱磦调曙红点出柿的上半部分，再用该笔略蘸藤黄或清水画出柿底，用墨调胭脂点出柿蒂。半干时可用赭墨补笔调整，强调柿子的结构。柿子画好后，则开始画柿子叶，柿叶画法，柿子树的叶子饱满圆润，硕大而且富有美感，叶脉有弧度，类似玉簪花的叶。画时可“分”字排列，大小错落。方显生动。画侧面的叶子要有一定弧度。趁湿勾叶筋，勾叶筋时要考虑疏密相间和韵律效果。最后画柿树枝干，将柿子柿叶有序的按期生长规律串联起来。国画中柿子红色，叶子翠绿色，枝干赭色，这些颜色搭配在画面中过于俗气。而粉彩将能改变这不足，粉彩的粉嫩将果实，花叶枝干的色彩都会粉化。
粉彩柿子的画法，画柿枝时，可先画出大致方位，留出柿实的位置。画面中七颗柿子先采用玻璃白填底色，再用西赤点染而成。玻璃白的特点能将柿子突出画面中，这就是粉彩的突出特点，可将画面中主角变现更加突出。画枝干采用女子交叉法，人字交叉法使得枝干纵横交错，枝干也是有粗有细，有果实的枝干和无果实的枝干都有不同的特点。长满果实的枝干呈现下垂之态，其余枝干苍劲挺拔。柿子的枝条，疏密浓淡及动势都在画中起了很大的作用，可以说枝条的创作中的重要元素，它往往决定着这幅画的质量。创作时，枝干底色是采用珠明料画出，再用粉彩水料填涂，使其粉化。
枝实组合，柿子生于枝侧或枝头，因此安排柿实十分随意，但也要考虑攒三聚五的原则。大幅的柿子要有正、有侧、有背，枝叶穿插其间，起到破的作用。画柿可简可繁，粉彩表现的柿子是有立体感，先采用西赤勾出柿子轮廓，再用玻璃白填满整个轮廓。经过低温烤花定型，之后再采用西赤点染而成。玻璃白呈现乳白不透明状态，它能将火红的西赤颜色淡化，使其不那么刺眼和俗气。
这幅《事事如意》粉彩瓷板画将原本色彩艳丽俗气的画面变得清新淡雅，这就是粉彩花鸟的植物与果实在色彩上的协调美。
粉彩瓷画色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，也和中国画的色彩有所区别。粉彩瓷画色彩在于粉嫩，使花叶果实在色彩上能融合协调。粉彩瓷画的色彩运用是主观的、科学艺术，粉彩烤前烤后有明显的差别。创作者通过自己的想法，用另外一种颜色来代替花叶与果实。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。
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