琵琶演奏中的放松技巧分析
韩新星 中央音乐学院
“放松”是身体与精神的一种状态，它可以有效促进身体的深层改造，进而产生更强的专注力。琵琶演奏中的放松是一种在特定环境下具有明确目的与作用的独立技术，从运动形态而言，琵琶演奏是演奏者通过肢体的支配和调整实现各种演奏技法，并最终产生琵琶声响的过程。手部是琵琶演奏的主要运动肢体，因此琵琶演奏中肢体放松的关键是手部放松。肢体的松弛感源自于肌肉的放松程度，手部肌肉的控制能力决定了手部的放松状态，虽然控制能力与肌肉放松之间看似存在矛盾关系，但事实上放松本身是具有相对性的，较强的控制力能够保证保持肢体的灵活、协调和弹性，进而达到更好的放松效果，演奏者必须充分锻炼控制力，以保证在琵琶演奏时能够随时爆发力量。在琵琶演奏过程中，演奏者的心理放松同样不可忽视，心理状态会直接影响到演奏技法、音乐走向、音响效果等。琵琶演奏的表达过程是较为复杂的，演奏者必须要具备良好的心理素质才能够精准地完成信息转换，良好的心理素质是保证演奏者运用高难度演奏技法表达音乐深层内涵的基础。因此演奏者在琵琶演奏时需要同时调整身心状态，达到肌肉与心理的全面发展，呈现出更好的演奏效果。
琵琶演奏中的放松是演奏者的一种特殊身心状态，放松贯穿于演奏全过程，它是非常有效的辅助演奏手段。放松对演奏者的技术稳定性、技术有效性和心理状态等均有显著影响，因此，演奏者在琵琶演奏的过程中应该明确放松的作用与目的，进而灵活地训练和运用放松技巧。
（一）琵琶演奏中的放松目的
演奏者在琵琶演奏时肢体处于正常运动范围，肢体行为动作会直接影响到演奏者的演奏技法，而正确的演奏技法实现对肢体有效放松的依赖程度较高。演奏者在演奏琵琶时需要调整肢体运动方式，围绕运动技巧的合理性展开深度分析，演奏合理性的分析同样也涵盖了身心放松的相关内容，演奏者要保持更加放松的状态，进而完成琵琶演奏。
（二）琵琶演奏中的放松价值
1.肢体放松
肢体的紧张状态是制约演奏者琵琶演奏效果的负面因素，肢体的绝对紧张会对演奏产生非常不利的影响。绝对紧张会消耗演奏者的肌肉能量，导致这些能量不能用于切换演奏技法，对演奏技法的运用造成负担，进而造成正常的演奏运动无法持续，严重影响演奏效果。肢体紧张同时受到基本动作准确性、技术衔接平衡性、其余用力因素的影响，如果演奏者肢体紧张，则无法形成准确的演奏姿势或手型，在动作交替的过程中容易发生技术失控，单一动作演奏也可能因此而变得生硬，进而制约演奏效果。放松有助于保证基本动作稳定性，实现动作稳定交替，技术之间的衔接也需要一定技巧。衔接失衡主要是因为肢体失衡，肢体放松能够有效调整失衡状态，并取得良好的衔接效果。力度过大也会影响到演奏者的琵琶演奏效果，演奏者保持肢体的放松才能够正确呈现发音状态，准确运用演奏方法和演奏技巧。
2.心理放松
演奏者心理放松可以消除心理障碍，并避免思维的过度集中，演奏者在演奏时往往对个人演奏技巧缺乏足够自信，进而产生担忧情绪和演奏畏惧，这很容易导致演奏者在演奏中出现差错。部分演奏者认为这种情况的出现是因为自己对演奏曲目不够熟练，或演奏曲目的难度本身偏大，但事实上很多演奏者的演奏技术并没有明显缺陷，他们只需要放松心态，并反复训练就能够达到很好的演奏效果，演奏者在演奏中消除自己的心理障碍可以解决演奏困难。演奏者在演奏过程中很容易进入兴奋状态，情感的宣泄和表达会因为理智的不受控制而过于放肆，适当放松能够使得琵琶演奏者在高度精神紧张的状态下依然保持清醒，更好地控制自己的肢体运动，让自己的思维与精力集中于作品内涵的理解与把握层面，完成琵琶作品的二次创作，向广大听众呈现出更好的听觉效果。
（一）手的静止状态
手的静止状态可以使得手部肌肉得到充分休息，在演奏运动之前保持更好状态。手的静止状态需要手部肌肉、手部韧带均保持松弛，演奏者只有对手的静止状态形成正确理解与认识才能够深化放松理念，选择合适的手部形态完成演奏。很多演奏者在刚接触琵琶演奏时首先面临的就是演奏姿势问题，特别是持琴姿势、左右手手型、放置位置等问题，手部形态的调整是为了保持正确的演奏姿势，只有保持良好的手型才能够保证手的静止状态，避免演奏时产生不好的效果。手的静止状态同时涉及到演奏前的准备手型和演奏完成后的准备手型，演奏者应该注意在这些状态下调整手的静止状态，特定条件约束下的静止状态对于演奏具有非常显著的作用。很多初学者刚刚接触琵琶时就会尝试拨动琴弦发出声响，这时演奏者的手部状态往往是非常自然的，虽然说他们的手型并不一定正确，但是这时他们的手确实是处于相对放松的状态，具有很强的可塑性。当学习者真正开始学习琵琶演奏后，他们在演奏时更容易受到手形、指法、弦序等等要求制约，下意识地让肌肉变得更加紧张和僵硬，出现动作失调、音强失控等情况，这时琵琶演奏的节奏、律动、技法等等均会出现问题，形成负面条件反射，演奏者无法有效放松手部，最终影响到正常的琵琶演奏状态与效果。手部静止状态应该成为演奏者的一种内心记忆与主动要求，演奏者只有不断地强化和锻炼自己，才能够在演奏时处于这种状态，且不受外部因素影响，在特定条件约束之下依然保持手部静止状态。
为了更好地理解手的静止状态，琵琶演奏者应该从认识手部休息位入手。手部休息位是指手处于自然静止状态，并保持半握拳姿态的状态，演奏者处于该姿势时手部肌肉张力相对平衡，这时手的姿态最为稳定，演奏者长期处于该姿势并不会感觉疲劳。休息位的手部形态与琵琶演奏的手型基本一致，它可以帮助琵琶演奏者在保持良好演奏手型的同时消除疲劳感。琵琶演奏者在正式演奏之前应该将手部姿态由常规的自然下垂转化为演奏姿态，在无意识状态下体验手部能够达到的最佳放松状态，借助“自然下垂—休息位—正确演奏手型—手的静止状态”完成演奏训练。当完成技术动作后的准备阶段，演奏者同样应该注意手部形态的调整和改变，使手部在交替过程中始终保持平衡。左手按弦的手部形态调整非常重要，左手按弦重点在于手指关节的控制，小关节应该调整至自然立起状态。人体的左手拥有较强的变化能力，按弦力度需要随着琴弦粗细不同而做出改变。演奏者在按弦时应该以能够发出正常声响为目标，保证左手按弦的状态更加放松，有效避免“按死”情况发生，手指在按压琴弦时更好地感触和体验放松状态。
（二）手的运动状态
琵琶演奏训练时，演奏者的手部会长时间参与运动，而不同的运动目的也会有着不同的表现形式，多种结构能够有效参与到运动之中。弹挑、轮、扫拂等等演奏技法均在运动中得到了运用，演奏技法的差异会导致手部形态的差异，演奏时的手部是否处于松弛状态直接影响到手部的运动力度、运动幅度、运动时长、运动轨迹等。手的运动状态和手的静止状态事实上并不是对立或独立的，两种状态相互交叉，演奏者在运用演奏技法时应该探究二者之间的平衡。琵琶的右手演奏技法较多，围绕右手演奏技法分析臂重平衡点问题对于琵琶演奏具有很强的代表性。琵琶演奏的右手弹奏能量主要来自于臂重和手指，因此右手运动主要涵盖了屈伸、旋转和混合，这三类运动共同构成了手部不同位置的运动，而寻找三类运动的平衡点就是要关注手臂自然重量效果。纯手指的弹挑是屈伸运动之中的典型运动，这类训练能够提升演奏者手指的灵活性，继而有效控制速度与控制效果，这对于演奏者的手指具有很高要求，臂重感觉的变化会影响到演奏者的弹跳质量，通常情况下演奏者会使用指甲锋面触弦，最大最集中的触弦面积可以产生更强的摩擦力，手指关节本身的能量无法很好地满足弹调质量要求，因此此类指法的关注重点应该集中于自然臂重，肌肉的收缩将自然臂重传递到手指位置，并最终作用于弦体，仅仅关注手指作用则可能导致手指过于紧张，因此在对臂重提出要求后应该关注整体运动，实现手的各个部分循环运动。旋转类动作中最具有特点的运动是臂摇指法，这对于手臂具有较高的依赖性，臂部是主要发力位置，臂部需要更加放松，避免由旋转变为屈伸，手臂自然用力转动才能够将旋转调整为手臂屈伸，通过手指前端的旋转将能量释放，合理运用自然臂重，提升手指接触琴弦的敏感性，在运动中体会琴弦震动频率，根据触感调整运动力量、幅度和频率，最终得到更好的声音效果。
琵琶演奏中左手的运动方式少于右手，而左手经常暴露出的演奏问题是按音。左手按音的主要位置是手指，按音运动过程就是左手手指在琴弦上抬指和落指的过程，演奏者的手指和自然臂重都会对按音放松程度产生影响。左手手指长期按弦很容易导致手指僵直，而有效利用自然臂重则可以更好地完成左手按音，避免只靠手指本身压力演奏造成演奏问题。因此在左手放松技巧运用时，演奏者应该避免过度强调手指灵活度，同时关注臂重产生的影响。演奏者的手指在跑动中的用力发力影响较为明显，演奏者利用臂重作用能够让手指跑动更加放松，控制力的提升效果也会更加显著。因此演奏者在左手放松技巧的运用中应该将关注重点集中于臂重的合理运用，提升左手运动质量。
（一）肩部
琵琶演奏中肩部定位非常重要，特别是肌肉放松的作用非常明显。虽然肩部并不直接参与演奏，但其放松程度将会影响到演奏效果的表达和呈现。人体肩部由三块独立的骨头构成，它们能够向各个方向自由运动，这也使得肩部具备了其它关节不具备的自由度。肩部发挥着非常重要的稳定作用，演奏者可以依托肩部实现肩部支撑。所有的演奏技术运用与框架搭建均建立于肩部稳定支撑的基础上，同时肩部还能够准确定位手部活动范围与区域。肩部的紧张状态主要为高低肩和耸肩，耸肩是演奏者的下意识动作，这个动作不仅无法稳定支撑肩部，反而会成为演奏障碍，特别是会影响到上臂的运动。因此演奏者应该注意肩部的放松，避免耸肩，同时也要避免高低肩，否则可能会影响到演奏的协调性。演奏者在琵琶演奏时应该尽量注意控制肩部自然下垂，在此基础上完成各种活动，保持自然放松是肩部状态调整的基础。
（二）肘部
肘部同时连接了大臂与小臂，它能够有效地协调大臂和小臂，保证二者相互配合，在调整琵琶琴和手臂之间距离及角度中发挥重要作用。右手肘部紧张状态的出现主要包括了手肘距离琴体过远和过近两种情况，分别对应手肘撑得太快或夹得太紧，这两种状态都会影响到演奏者右手的活动范围，限制了手肘与琴体保持最佳距离，同时也会影响到手部的角度调整。针对左手动作而言，肘部的紧张状态会导致抬琴过高和压琴太低，这同样会造成手与琴体的关系无法达到正常要求。左手的演奏技法包括了换把、指序变化和弦序变换等等，这些技法对肘部位置提出了更高要求。因此演奏者的左手和右手均应该放置于合适位置，并保持适当距离，消除因为肘部紧张而产生的负面影响。
（三）小臂
小臂是自然臂重产生的主要位置，小臂与其他部位的运动结合可以实现不同动作的连续转化，演奏时动作速度、幅度、力度等等均会对演奏产生影响。例如小臂与肘部关节的协调会影响到手的运动状态，大臂的自然臂重会通过小臂输送到指尖，影响到触弦的感觉，并产生不同的演奏效果。小臂的紧张状态并不会影响到手臂的外部形态，但会对演奏时的指法产生影响。演奏者演奏中的指法对自然臂重及指尖触弦感的要求很高，小臂的放松也会成为演奏质量的重要影响因素。
（四）腕部
腕部连接了手与小臂，它具有很强的灵活性，不仅能够维持手部稳定，同时还会在力度、幅度和速度等方面直接影响手的运动状态，特别是可以调整右手的运动角度，转化手臂的自然重量。以琵琶演奏时的右手状态来看，自然放松状态下的手腕应该与手臂保持直线，并与琵琶面板平行，这与人体的生理结构准确契合，演奏者在这种状态下可以放松地演奏。演奏者的手腕手掌平行于面板，指甲触弦的角度保持正向或斜向，这时就需要调整手腕活动幅度，形成比较放松的手腕形态。演奏者的手腕可以向上微微拱起，手掌向掌心方向大角度弯曲，手腕能够在运动中细微调整，通过自然臂重、角度和弦序的改变达到放松目的，这将使得自然臂重产生更好地演奏效果。手腕放松形态并不是单一不变的，调整手腕形态能够逐渐达到最佳效果。
（五）手指
手指与手掌相连，手指相互独立且非常灵活，手指与琴体直接接触，演奏时的主要能量来源是臂重和手指，因此手指会对演奏质量具有决定性影响。手指的放松不仅仅要关注手形与自然臂重，更要关注发力位置，再以右手为例进行简要分析：右手大拇指由两个关节构成，其它手指由三个关节构成，演奏者在演奏时应该注意关节发力，形成良好的发力习惯，掌握好关节发力才能够更好地调整松紧关系。以基关节为主要发力部位的训练较为科学，基关节距离手背最近，这也使得基关节受到更强的运动制约，因此通过更多的训练能够让手指灵活性与弹性得到显著提升。基关节的初始训练应该从较低能量开始，当手臂肌肉感觉疲劳后及时停止，当手臂肌肉的紧张疲劳感逐步消失后再进行训练。中关节为主要发力基础的训练更加关注触弦时阻力感的调整，这相较于基关节发力训练而言演奏者更容易适应，演奏者的指法形成速度更快。演奏者的中关节之外部位都会变得松弛，中关节发力更加靠前，长时间发力容易产生疲劳感，演奏效果将因此而受到影响。两种发力方式各有优势和不足，因此在发力时应该注意灵活运用并互为补充，基关节发力能够有效提升演奏效果，并获得更加充足的演奏能量，中关节发力辅助并有效结合，这样才能够尝试更加放松的演奏效果，真正达到收放自如。
（一）体感迁移
人的自然思绪使得演奏者在演奏过程中更加关注动作的自然性，但是演奏中涉及到的技巧较多，双手需要默契配合才能够获得更好的演奏效果。因此演奏者在演奏时应该选择自然且简单的运动方式，确保动作的自然协调，选择日常生活中经常使用的动作，充分挖掘放松潜能，逐渐获得更好的放松效果。人与琴的关系调整对于状态放松而言非常重要，有意识的徒手训练可以更好地呈现自然运动状态，强化无琴状态下基本动作支配，调整呼吸频率，并缓解因复杂思维状态而产生的紧张情绪，同时发挥动作的协调功能。无琴状态的演奏训练可以有效放松演奏者的身体与心理，演奏者能够更好地进入演奏状态，并准确运用演奏技巧，放松训练将促进演奏者能力的提升。
（二）呼吸作用
错误的呼吸与紧张的思维同样会影响到演奏者的状态，呼吸对于演奏者而言至关重要，呼吸调节可以改变演奏者的情绪与状态，而放松或紧张都会受到呼吸影响。琵琶演奏者经常会使用自然呼吸或情感呼吸，两种呼吸在演奏中的作用各不相同。自然呼吸有助于演奏者长期保持放松状态，这是建立在日常呼吸基础上的呼吸方式，演奏者能够保持心平气和，更容易实现肢体的放松；
演奏者可以做到心无旁骛，更好地投入音乐演奏之中，音乐认知与形象塑造都将因此而产生积极改变。琵琶演奏的全过程都贯穿着自然呼吸，演奏者通过自然呼吸可以更好地调节心理，有效避免情绪思维激动。因此演奏者在琵琶演奏时应该注意平衡自然呼吸，避免因为平衡状态被打破而出现呼吸急促慌乱等问题，否则将会导致演奏时更容易发生错误，进而影响到演奏质量。情感呼吸建立于自然呼吸之上，琵琶演奏者在演奏时需要根据音乐的起伏变化适当调整情感。不同演奏者的情感呼吸方式各不相同，情感呼吸相较自然呼吸更紧，不同的作品、乐句、乐段、节奏设置各不相同，这些因素共同决定了呼吸的变化。自然呼吸有条不紊，情感呼吸积极能动，二者的交织运用能够充分调动演奏者的情绪。演奏者的身心保持放松，掌握呼吸变化规律，进而调整演奏动作并有效衔接动作，可以创造出更加优美的音乐意境。
（三）意识作用
意识在演奏中起到了双重作用，一方面它强化了演奏者的身心松弛状态，另一方面它可以使演奏者集中注意力。演奏者在意识层面应该乐观面对演奏错误，很多人在日常练习中会精益求精的保证每一个音符准确，尽管这是每一个演奏者在技术上严于律己的要求，但是不可能有任何完美的事情存在，特别是音乐这种“流动的建筑”，就更可能出现无法预期的错误。每一个演奏者在练习时都要从意识上接受错误的存在，换句话说就是即便出现错误，也要从容应对，不至于手忙脚乱。
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