民族声乐作品《牡丹亭》的创作特点和演唱诠释
刘益辰 福建师范大学音乐学院
在中国，声乐艺术历史悠久，民族唱法更是源远流长。而被誉为中国传统声乐精华的中国戏曲，其声乐唱腔从某种意义上被赋为民族声乐的楷模。从民族声乐与戏曲唱法的发展历史中，我们也能发现民族唱法与戏曲有许多可以相互学习与借鉴的地方。
《牡丹亭》是一部家喻户晓的古典戏剧作品，其作者是明朝时期著名的剧作家汤显祖。这部戏剧主要讲的是一对封建社会爱侣勇敢追求爱情的哀婉故事。从前，有一位官宦人家的大小姐名为杜丽娘，一日她在牡丹园中小睡，迷蒙之间梦见了一位眉目清秀的年轻书生，并对其一见钟情。从那次梦醒之后，这位大小姐一直对那位梦中的书生念念不忘，并且因此害了相思之病，最后郁郁而终，而她的家人就把她埋在了她曾梦见过爱人的牡丹园内。三年过去，一位叫做柳梦梅的书生正巧路过此地，并且看到了这位大小姐的画像而一见钟情。而此时杜丽娘的魂魄并为散去，她幻化成人形请求柳梦梅帮她打开坟墓助她起死复生。之后书生找到杜丽娘的父亲细说了事情的来龙去脉，但是杜丽娘的父亲却觉得柳梦梅是在妄言，还把他关了起来。之后皇帝想要接见柳梦梅，杜丽娘的父亲才把他放了出来，但是仍未答应他的要求。最终，事情闹到了皇帝那里，柳梦梅得偿所愿，杜丽娘复活，两个有情人最终也走到了一起。本文所要分析的歌曲《牡丹亭》就是以此戏剧为蓝本创作出来的，歌曲融合了经典的传统昆曲、当代流行音乐、rap、民乐等多种元素，可谓创新度十足。歌曲创作者希望通过此作品，将原作呼吁个性解放、反对封建礼教的精神全面诠释出来，可以说是一部非常有深度的佳作，值得去用心聆听和欣赏。
（一）音乐创作上的“中国风”
民歌《牡丹亭》由王磊作词，栾凯作曲，是一首融入了流行和戏曲元素，颇具创新性的新古典音乐作品。这首民歌不但在唱腔方面体现出了昆曲的悠扬典雅和缠绵，在内涵方面也极具古风古韵。作品的主歌部分，主要阐述了故事的主旨内容，在写作方式上，利用唯美而通俗易懂的语言，向我们展示了一副哀婉美妙的古典爱情画卷，整个作品充满了古典的韵味和凄美的意境。并且词句都非常押韵，具有雅致而古典的气息。
从配乐角度来看，作品利用了很多具有传统民族特色的乐器伴奏，如琵琶、古筝、箫等。其中，琵琶所发出的声音极其明亮轻盈，令作品显得更为空灵纯粹，古筝的音色婉转缠绵，令作品更为梦幻唯美，而箫的音色较深沉，可以渲染作品的悲凉氛围。[2]总的来说，这些精致而充满意境的效果整合在一起，进一步深化了作品的意境，使其更具感染力。
（二）对昆曲唱腔的“拿来”
追根溯源，昆曲这种艺术表现形式最早出现在浙江地区，并且具有缓慢、小范围、细腻、绵软和优雅的特点。缓慢指的是其节奏舒缓婉转，唱腔也非常柔美雅致；
而小范围主要指的是昆曲的表演场地通常并不大，主要的地点有居家的庭院、回廊、花园等；
细腻指的是这种艺术表现形式的技术处理方式特别精细；
绵软则指昆曲的旋律非常婉转曼妙，再配上温柔的吴侬软语，更突显作品的绵软性质；
优雅主要指昆曲所具有的典雅与清丽的特质。作品的副歌极具民族特点，凄美悠扬、字正腔圆的戏曲唱腔让人听过之后余音绕梁、难以忘怀。这种将讲故事、戏曲唱腔和流行音乐三位一体、完美融合的艺术表现形式，非常具有创新性和艺术美感，可以为听众带来一场完美的听觉盛宴。
（三）对流行音乐元素的借鉴
1.对说唱乐的借鉴
在此作品当中，还独具创意地加入了一段念白，其实也就是流行音乐当中的说唱，这种类型的音乐发源于西方，近年来传入我国，并颇受年轻音乐爱好者的喜爱，说唱的特点就是现代气息非常浓郁，并且节奏感特别强，而该作品将典雅的传统民族音乐和颇具前卫气息的说唱完美地结合在一起，让作品碰撞出了灵动的火花，增加了作品的趣味性和创新性，也因此吸引了更多年龄层次的听众。[3]曲作者栾凯认为，对于流行音乐元素的借鉴和融合，是这首传统民族乐曲最独特的创新之处，聆听整部作品可以发现，既有箫和古筝等传统乐器的旋律，还有电子鼓、弦乐等西洋声音，既具显著的民风民情，也拥有时髦的时代感，这也从一定层面上反映出曲作者的高超作曲技艺。
2.对通俗唱法的借鉴
通俗唱法就是大众所说的流行唱法。主要特点是注重声线的清新自然和情感的饱满度。在《牡丹亭》这部作品当中，从“寂寞牡丹盛开一抹嫣然……”开始一直到“……宿命中的故事不该曲终人散”这段就是典型的流行与民族唱法的结合，这也要求表演者在演唱的过程当中既要重视技巧的发挥，也要注重情感的表达。因此表演者在表演时应该适当加入气声，令气息流畅、声音自然美妙，进而打动听众。
（四）《牡丹亭》的曲式结构
如图1所示，作品使用4/4拍的节奏，并且创作者为了凸显作品的内涵和意境，还在作品当中添加了舒缓典雅的行板。而演奏乐器主要使用古筝和箫等传统乐器，令作品呈现出一种优雅哀婉的意境，让听者可以很快地融入作品的情绪当中，并产生共鸣。
作品的A段（10-27小节）主要体现的是主人公互相倾慕，却又由于现实种种无法长相厮守的悲情，旋律非常凄美动人，令听者闻之动容。
作品的B段（28-68小节）结合了昆曲的精华，并且使用了重复的方法加强感叹部分，听者欣赏后可以发现，重复每增加一次，浓烈的情感就会被层层递进地凸显。可以说，B部分淋漓尽致地表现了主人公的相思之苦和无奈之殇，尤其是那句经典的“都说是痴情难，一去不复返”，可令听者产生强烈的共鸣。
（一）唱腔方面
1.“气声唱法”的运用
在演唱作品的 A 部分时，首先要投入作品的情景中，仿佛在诉说一个故事，用呼吸带动声音，保证气息的平稳进行。和其他类似作品相比，《牡丹亭》这部作品的呈现，在气息使用方面具有其独有的特点，在诠释A段的时候适当加入气声，演唱者注意气息的运用，使声音流畅发出，要用较为平缓的气息唱出其中的内涵，并且注意装饰音前倚音的别样味道，与此同时，歌词中的“啊”字将全曲推向高潮，仿佛是主人公情绪的起伏。[1]此时表演者要全面放松身心，并注意演唱气息的问题，保持歌唱的状态，演唱之前，要进行深呼吸，放松下巴，发声时要注意用腹部吸气，使声音流畅动听。
2.昆曲行腔的运用
作品 B 部分加入了戏曲行腔风格，显示出新古典声乐的独特魅力。演唱难度也随之加大，特别是歌唱的气息，要求更加流畅，要感受腰部以及横膈膜的扩张，要注意歌唱时的兴奋状态，使自己的笑肌上抬，口腔以及歌唱的管道保持放松开阔，然后，令美妙的旋律自然流畅地呈现出来，此时切记生硬用力、照本宣科地演唱，在诠释高音的过程当中，应注意喉头放松，发声才会流畅自然。还有一点值得注意的是，在呈现作品的过程当中，在吐字方面，还应该做到发音准确、吐字清晰，让听众可以无障碍地欣赏作品。在对作品的B段进行演绎的过程中，表演者要使用昆曲戏腔进行诠释，尤其是在高音部分，喉头要放松。该作品技术难度较大，对演唱者的基本功是一种考验，要求其必须具有扎实的业务能力，在表演过程中掌控全局，并轻松自如处理每个细节。例如在作品当中的“牡丹亭”的“丹”字是有前倚音的，这也是该音乐作品的亮点之一，充分融合了昆曲的精彩之处，让作品充满了古典之美。[4]歌者在演唱中声音必须既有力又舒缓柔和，能伸能缩、收放自如、张弛有度，这样才能将情感充分糅合到作品的旋律当中，使其具有一定的感染力，让听众欣赏后获得感动和共鸣。
昆曲对吐字也有着很高的要求，要求字要出得清楚、直白、纯净。这些正是对演唱者气息的考验。除此之外，对“气口”的掌握也非常重要。休止符和句子间的换气要留有充足的时间。有几个重要的换气点也要注意，比如“盛开一抹嫣然”的后面，“且让有情人”的后面都是重要的换气点。
副歌部分，表演者在进行昆曲的诠释时，必须做到情感饱满、吐字清晰、旋律流畅，并且其声音也必须是从高位置发出的，气息也要显得流畅而自然。此外，表演者还要在重视旋律气息的同时留意作品的前辙的归韵，具体来说，就是先唱“a”，之后再利用“n”归韵。
（二）咬字方面特点
在作品诠释的过程当中，表演者需重视咬字方面的细节，《牡丹亭》主要是以言前辙进行押韵的，作品当中的“然”字、“颤”字、“绵”字和“缘”字都是前鼻韵母，[5]在演唱过程当中要先发出“a”音，再发出“n”音进行收尾，不能让气息直接从口腔传出。此外，若令作品连贯流畅地呈现出来，就需要演唱者先念出歌词，并且在此过程中将所有字的韵母连续起来。念歌词是要循序渐进的，先以阅读朗诵的形式呈现，然后加入旋律，利用歌唱的形式呈现。
（三）演唱情感方面
从演唱情感角度来分析，该作品充满了十足的古典气息和意境，作品内容缠绵凄婉，歌词也有着一种精致而典雅的东方美感。声乐作品《牡丹亭》的歌词风格完整地保留了原著的特点，用词优美，用情至深。歌者在演唱作品时要抓住至情之美的深情委婉，把握至情之美的大气与内涵，需要区别至情之美的歌唱表达方式有别于哀怨之情。[6]细细品味词作，可以深刻了解曲目的内涵。这部作品的主歌部分强有力地彰显了故事的深沉意境，将梦境与现实的纷繁纠缠巧妙地描摹出来。主歌第一部分中的“牡丹”“嫣然”及“半世姻缘”再现了原著中《惊梦》及《寻梦》的画面，表现了情感的痴情缠绵，主歌第二部分再现了原著中《忆女》及《魂游》的画面。[7]演唱第一和第二段的过程当中应使用“气声唱法”，具体来说，就是让声带半张开，然后使用平缓而缠绵的唱腔进行表演，充分体现主人公的离愁别绪；
在副歌部分，既有对时光的感叹，又有对美好情感的期许之意，演唱时眼神眺望远方，手可以轻轻向外延伸。
《牡丹亭》这部音乐作品，其主要基调是唯美而又充满了遗憾的，主人公的邂逅本身是纯净而美好的，怎奈现实却并非那么圆满，而演唱者若想将这种凄美而复杂的情感淋漓尽致地表现出来，不仅要细读这个故事，了解主人公的情感起伏波动，还要利用相应的演唱技巧将歌词的抑扬顿挫表现出来，若想做到这些，则需要表演者在基础准备阶段下足功夫。
民族声乐作品《牡丹亭》是栾凯的经典之作，整首作品充分体现了我国传统民族音乐的魅力。在整首作品中，昆曲的柔美，歌词的细腻，都给人留下了绝美的意境，使人在欣赏之后，有一种意犹未尽的感触。当今时代，传统民族音乐要想发展和进步，就必须勇于创新，适应时代变革的要求，还要不断学习和借鉴其他国家和地区的先进经验和技巧，博采众家之长。此外，在创新的同时也必须不忘对于传统精华的传承，并且，对于戏曲技巧经验的参考也是一个重要的研究方向。因为从本质上来说，不管是传统的民族声乐还是戏曲，都有很多的共通之处，只有将两者的优势有机结合，才能令其相互促进，不断发展。传统民族声乐要不断发扬光大，就必须开阔视野，古为今用、洋为中用，只有这样，传统民乐体系才能健康、稳定、可持续的发展，绽放其璀璨的光彩。
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