中国音乐剧的发展及前景展望
□陈虑
音乐剧经历了百年的发展，现已成为雅俗共赏的艺术新星。我们要认识到音乐剧的意义和价值，科学理智地分析当下音乐剧市场产业运营的状况与困境，并站在长远的角度考虑其发展前景，通过多视角、多维度的探索，采取适合中国国情的有效策略，从而帮助大众丰富娱乐生活，满足精神需求，于潜移默化中引领其树立正确的文化与价值观念。
音乐剧又称歌舞剧，是一项综合性艺术。音乐剧具有娱乐性、通俗性、开放性、创新性、包容性等艺术特点，这些基本特点具体体现在剧本创作、音乐语言和舞美设计上。剧本在音乐剧中占据着重要的地位，跌宕起伏的戏剧冲突、引人入胜的故事情节、鲜活饱满的人物设定都是吸引观众的基本要素，这也让音乐剧更加通俗易懂；
而音乐是丰富人物个性、叙述主线故事的手段之一，在音乐剧中，音乐的表达较为随性，这体现在作曲技法、题材风格、整体结构等方面；
舞美的作用则是根据戏剧情节创设出具体的场景，音乐剧的舞台注重真实感，给观众带来强烈的视觉冲击与身临其境的感官体验，再配合演员的表演，让音乐剧成为一场视听盛宴。由此可见，音乐剧的独特属性是其广受欢迎、蓬勃发展的主要原因之一。
音乐剧的起源较为多元，很多学者认为19 世纪的轻歌剧、喜歌剧等歌舞表演都是早期音乐剧的雏形，直至20 世纪上半叶，美国百老汇从“歌舞秀”逐步发展为“音乐剧”并确立了基本概念，形成了当前业内公认的现代音乐剧的形式风格；
在后期的发展中，音乐剧开始大胆融入其他表演形式，如爵士乐、摇滚乐、现代舞、魔术等，各个国家的音乐剧都会带有其本民族的特点与风格。由此可见，音乐剧可以将不同时期、各个地域的民俗文化、风土人情展现给全世界的观众，体现出时代多元化的价值判断与审美趣味。
在新时代网络科技的飞速发展背景下，音乐剧综合运用现代技术，打造更加夺人耳目的视听盛宴，成为当今全球新兴的文化娱乐产业。音乐剧是一种商品属性较强的舞台艺术，对部分发达国家而言，其运营模式及产业化体系都已较为成熟。例如，在美国的百老汇、英国的伦敦西区等地区，会采用制作人中心制的运作制度，即以制作人为中心的管理团队在与艺术创作团队的相互配合过程中，掌握项目的核心控制权。这样的运作模式会使制作团队承担巨大风险与主要责任，因此，他们更加注重投资方的利益与观众的喜好，让音乐剧更贴合大众的审美标准，成为一种迎合市场主流、反应时代特征的平民艺术。
自改革开放以来，在沈承宙、肖曼等前辈们的努力下，音乐剧作为西方舶来品被引入国内，至今已有四十几年。在这期间，无数学者为顺利地让音乐剧进入中国市场而探索出一条符合中国国情的发展道路。由此，音乐剧这种新兴的艺术形式在中国市场得以发展。然而，其在发展的过程中，仍存在很多问题与阻碍。要想让音乐剧事业在中国繁荣发展仍需更多的理论学习与实践探索。
（一）发展历程
中国音乐剧的发展历程主要分为以下三个阶段：第一个阶段是将国外优秀音乐剧作品进行原版引进；
第二个阶段是将国外音乐剧作品进行翻译和本土化加工改编；
第三个阶段则是创作中国的本土音乐剧。这三个阶段之间的关系是循序渐进、逐步深入的，让音乐剧在中国近年来的整体发展趋势呈上升状态。
1.第一阶段：原版引进
首先，对西方经典音乐剧作品的引进不仅是在剧情、语言、音乐、舞美、道具等方面进行还原复刻，还包括对其创作、运营等方式的熟悉与模仿。这是中国学习音乐剧的最初阶段，也是最基本的方法和手段。然而观看原版引进的音乐剧是需要较高的文化内涵和艺术门槛的，这就导致很多中国观众无法接受和适应这种艺术表演形式，而音乐剧作为一种平民艺术，其本身的通俗性、大众性等特性价值也未能在这一阶段得到体现。
2.第二阶段：翻译改编
由此，中国音乐剧进入了第二个阶段，在原版的基础上进行翻译，同时进行本土化加工——在尊重原版的同时，融入中国元素，体现民族特色。在当今全球化背景下，保持“求同存异”便是本土化发展的基本途径。音乐剧的本土化包括语言本土化，如切换方言或加入俚语等；
风俗习惯本土化，如以中国人的思维方式来修改具有他国特色的肢体动作等；
文化审美本土化，如调整歌曲的韵律感和舞台或服装的设计等。中国音乐剧的本土化发展让音乐剧开始符合中国观众的审美品位，让更多群体对这种艺术形式产生兴趣并乐于接受。同时，音乐剧的本土化运作也在某种程度上促进了中国原创音乐剧的进步与发展。
3.第三阶段：本土原创
中国音乐剧要想站上经济全球化、文化多元化的国际大舞台，必须创作出极具本国风格与特色的原创作品。在这一阶段，中国取得了一定的发展成就，其故事框架的构造更加严谨，作曲技法日益精湛，戏剧观念逐渐偏向于本土化，剧本题材的涉及面也更为广泛，具有鲜明的时代特征，如《曹雪芹》《大红灯笼》《钢的琴》《搭错车》等不同风格类型的音乐剧作品都获得了中国甚至国际文艺界的关注与认可。
（二）发展阻碍
1.对音乐剧的认可度与普及度不高
音乐剧作为一种纯粹的舶来品，在中国知名度不高，影响力较弱，缺少广泛的群众基础，主要原因是当今社会对音乐剧的宣传与推广不够到位，尤其是在中国各个地区经济发展不平衡的情况下，各个城市对音乐剧的了解程度都深浅不一，中国观众若缺少对音乐剧的系统认知，便会产生一定的排斥心理，无法感受音乐剧的魅力与价值，从而影响音乐剧的票房和热度。
2.对培养音乐剧专业人才的重视程度不高
中国音乐剧在文化舞台上的繁荣很大程度上取决于政府和高校对音乐剧人才培养的重视。近年来，虽然各大高校陆续开设了音乐剧表演、音乐剧演唱等专业，但由于政府和高校对培养中国音乐剧专业人才的重视程度普遍较低，导致其培养模式和教学策略都有待提升；
音乐剧对演员综合实力的要求很高，要想培养出全面型人才，需要雄厚的师资与专业的环境，若未能提供相应的物质条件，便会造成人才流失或能力不达标；
音乐剧是商业属性极强的艺术形式，学校若不重视人才未来的发展，不与校外的音乐剧市场进行合力接洽，便会导致创作表演艺术与产业运营市场相分离，无法体现学生的商业价值。
3.中国音乐剧产业化运作系统不够成熟完善
音乐剧的商品化产业发展需要市场与艺术界的相互融合，其产业链波及甚广，包括剧本和音乐创作、演出策划运营、剧场经营管理、市场宣传营销、衍生品开发等多个环节。就目前而言，我国音乐剧市场在剧目的引进与原创方面受版权、成本和文化差异等方面的困扰，缺乏长远发展的战略思想与目标，导致产业链中的每个环节的实施与各个环节之间的衔接都受到了一定的阻碍。因此，建立和完善科学缜密的中国音乐剧的产业链是推动音乐剧可持续发展的必由之路。
（一）制定音乐剧的相关政策
当下，我国音乐剧市场还未成熟定型，面对发展过程中的多重阻碍，国家相关部门可通过发布相关扶持政策以达到宏观指导的效果，同时也可以在一定程度上规范行业标准。相关的政策制定包括以下几点。
第一，提供资金支持。国家政府相关部门可以成立相关的基金会，用以扶持音乐剧的运营；
也可建设相关的文化街或主题公园，在提高音乐剧知名度的同时带动其衍生产品的运营发展；
同时也可加大对音乐剧的教育方面的财政投入，重视人才的培养，如外聘权威专家进行指导，提高演播厅等硬件设施的条件水平等。
第二，规范行业票价。防止过高的票价劝退观众，音乐剧对于大多数人而言属于小众艺术，昂贵的票价会给原本就艰难的推广工作雪上加霜；
而过低的票价让音乐剧的成本无法收回，也在某种程度上磨灭了从事该行业人员的热情与信心。因此，合理规范音乐剧的票价及周边产品的售价，能更好地引领资本进入艺术市场，推动两者的平衡发展。
（二）规划音乐剧的产业部署
音乐剧市场与经济文化环境之间的关系是相辅相成的，音乐剧的运营推动了市场经济的发展，同时，唯有发达的市场环境才能孕育出全面完善的产业运作体系。因此，音乐剧的发展要坚持市场化道路，创建规模化运营机制，完善市场化配置。任何一种艺术形式的产业发展，都需要基于国情进行立项、创作和推广。中国也应在中国特色社会主义市场经济的背景下规范科学化产业部署，通过多方的合作与努力，探索出一套严谨缜密的市场运营体系，维持国内音乐剧产业链的良好运营。
在这一过程中，艺术创作团队与管理团队之间要做到相互配合、相互信任，达到资本与艺术的高度有机融合。管理层即制作方要能够肯定创作团队的价值，给予导演、编剧、演员等艺术家足够的发挥空间；
同时，创作团队也要考虑市场因素，参照市场调查结果，结合当代观众的审美趣味，创作出顺应时代潮流的作品。在此之后，也要形成良性的市场竞争机制，在优胜劣汰的环境中，过滤出优秀的作品，达到提高剧目质量和制作水平的目的。
（三）扩大音乐剧的宣传途径
传统的宣传方式很难为音乐剧带来持续较高的热度，随着21 世纪科技新媒体的快速发展，更多先进便捷的宣传途径被发掘，例如，借助电视节目、短视频软件、社交软件等传播平台高效地帮助音乐剧市场扩大受众群体规模，增加自身的曝光度与话题量。
2018 年湖南卫视制作的一档音乐综艺节目《声入人心》便是一则优秀的案例，节目中有很多专业的音乐剧演员，他们在舞台上演绎了经典的音乐剧曲目，让更多观众接触到音乐剧这一新兴的艺术形式，带动了音乐剧的宣传热度；
他们也通过节目的包装成为明星，再利用明星效应来带动音乐剧的票房和上座率。以此思路，我们可以在更多的综艺节目、影视作品中融入音乐剧的元素；
也可利用短视频软件或社交软件，如抖音、快手、微博、小红书等，在碎片化的时间内为更多人科普音乐剧的相关知识，传唱音乐剧的经典曲目，或将其曲目作为背景音乐，搭配各种类型的短视频，从而提高音乐剧在广大群众中的存在感与知名度。
（四）提升音乐剧的原创水平
优秀的原创作品能够建立优良的口碑，展现国家的综合实力，促进音乐剧在中国的高层次发展。
原创音乐剧的重点在于制作水平和创新能力。要提升制作水平，从理论层面而言，我们需要在借鉴西方音乐剧的理论体系的基础上取其精华，梳理出逻辑严谨的知识体系，为后续的实践指导提供理论依据；
而在实践方面，我们需要提升创作团队的内容质量、演绎水平和优化管理团队的营销策略。音乐剧的创新包括剧本题材创新、表演形式创新、宣传渠道创新、营销策略创新等，需要从业人员具备专业的素养以应对市场的波动与社会的变迁，并拓展创新性思维，大胆探索，勇于尝试，不惧失败。
在机遇与挑战共存的时代，中国音乐剧的总体发展趋势呈上升状态，其产业运营模式也在逐步走向成熟。音乐剧更像是一种文化的象征，中国便要抓住这次文化潮流的良机，借助音乐剧的表演形式向世界展示中华民族传统文化的魅力与风采，展现中华民族的文化自信，增强中国人民的认同感与归属感。
猜你喜欢 本土化音乐剧发展 国企发展如何提高“质感”——以陕汽党建引领发展为例当代陕西(2020年22期)2021-01-18音乐剧新闻歌剧(2017年11期)2018-01-23音乐剧新闻歌剧(2017年7期)2017-09-08近期国内歌剧/ 音乐剧演出预告歌剧(2017年7期)2017-09-08近期国内歌剧/音乐剧演出预告歌剧(2017年6期)2017-07-06区域发展篇北京教育·普教版(2017年1期)2017-02-05泰国神话与印度神话中神祗形象的对比研究人间(2016年27期)2016-11-11国内少儿音乐教育发展的困境与思考戏剧之家(2016年20期)2016-11-09法律移植视阈下英、德民事诉讼制度在山东租借地的“本土化”科技视界(2016年21期)2016-10-17“AutoForm金属板料成形仿真软件”市场在中国的开拓及本土化发展科技视界(2016年20期)2016-09-29