当代绘画“童趣”审美追求下的色彩运用
摘要：“童趣”审美意象作为当代绘画创作美学中的一种独特倾向，是绘画现代化变革的重要成果之一。如今，中国当代语境中绘画创作的“童趣”审美意蕴，是艺术家们在积淀了传统要义的基础上，另吸收中西艺术的丰富形式，创造性地彰显了“童心”体验、视角、思维与绘画创作的血肉联系，尤其是画面中“童趣”色彩的独特呈现。文章通过对比艺术家陈可、张天暮、周雪的作品，探析当代绘画创作中“童趣”意蕴追求的色彩运用表现，及其社会、文化意义。
关键词：“童趣”色彩;“童趣”意蕴;陈可;张天幕;周雪
Abstract：
The “childlike ” as a type of aesthetic imagery has become a unique tendency in contemporary art creation. It stands out as one of the most important achievements in the modernization of painting.In Chinese contemporary context， it is the artists who have absorbed both Chinese cultural traditions and the rich forms of Chinese and Western art that have creatively connected childlike experience， perspective and thinking with art creations，especially the unique presentation of “childlike ”colors in the picture.By comparing the works of artists Chen Ke， Zhang Tianmu and Zhou Xue， the article explores the use of color in the pursuit of “childlike”meaning in contemporary painting and its social and cultural significance.
Keywords：The color of“childlike”;The meaning of “childlike”; Chen Ke; Zhang Tianmu; Zhou Xue
“童趣”审美追求是“童心”崇拜在艺术创作美学方面的突显，自古以来就备受人们关注。如中国明代李贽提出“童心说”，将“童心”与“真心”完全等同，他谈及文学创作说到：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。[1]”认为具备“童心”之创造才绝假存真，更令人心动。此观点与西方现代艺术力求表达精神世界的价值追求，具有一定程度的相似性，如以往研究证明，新兴各流派大师毕加索、夏加尔、米罗、马蒂斯、卢梭、杜比非等绘画作品中均有“童趣”审美的体现，他们对梦幻缤纷的色彩巧妙应用，使画面的“童趣”意蕴油然而生。中国在“85”新潮兴起之后，也相继出现了“卡通一代”、“新卡通一代”，越来越多的青年艺术家选择以童年为切入口，开启了各自的艺术探索之路。足以表明，“童心”的“真实”是永远感动我们的原始能量。
现今，中国当代语境中具有“童趣”意蕴的优秀作品层出不穷，如郭晋、陈可、李继开、张天幕、周雪等艺术家的作品，在积淀了传统要义的基础上，另吸收中西艺术的丰富形式，创造性地彰显“童心”体验、视角、思维与绘画创作的血肉联系，尤其是画面中“童趣”色彩的独特呈现。经梳理发现，虽作品形式迥异，在色彩运用方式上却存在共性特征，大致分为三点：一、创作主体倾向多以“童心”视角来观照世界，舍弃成年人清晰的固定边界，如儿童般自由地选择色彩;二、创作形式多以“童心”思维构筑画面，采用超现实主义的绘画语言，反复推敲梦幻与真实相融的色彩;三、创作过程与创作心理相互影响，在表现内心“童趣”色彩世界的艺术探索过程中，实现个人情感的释放。
一、以“童心”视角观照世界，自由择色
儿童总能创造出意料之外的童言趣语，原因在于，儿童对世界的了解是未定形、未确定的，具备独特的“童心”视角。艺术家毕加索曾说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”他的画作色彩鲜艳亮丽，红、黄、绿、紫，诸般色彩个个鲜明跳跃，又和谐统一，呈现出一个个充满童趣的缤纷色彩世界，特别是其后期的画作，以拼贴手法实现了色彩绚丽的立体画风。显然，“童心”的视角使得他的色彩运用给人一种返璞归真的感觉。[2]如果说需求是创造之母，那好奇心就是创造之父。[3]儿童是最具好奇心与想象力的，他们眼中的世界，人与人、人与物、物与物可以任意相互渗透或相互依存。那么，若艺术家以“童心”视角关照世界，大胆且自由地选择色彩，将会挖掘出更宽广的可能性。艺术家米罗终其一生，只向儿童看齐，他常在画面中大胆地运用三原色、固有色等来彼此搭配，也因此展现出梦幻的色彩风格和超现实主义的特点，画面中独特的色彩，浓烈的浪漫气息，唤醒着观者内心儿時美好的记忆。
重视童年记忆或重视儿童，并无比地向往童真之心，是当今众多艺术家的一大亮点，陈可、张天穆、周雪正是如此。陈可作为“新卡通一代”的青年艺术家代表之一，曾在自传中提到童年时期的许多游戏、零食、玩具，如今观其作品，那些具有超现实气质的魔幻色彩、萌系元素、奇妙情境的创造，显而易见，是愉悦轻松的童年回忆对她的艺术审美与个性产生了深刻的影响，这份“童心”的依存，如同一把钥匙，为她开辟了自身独特的艺术道路。艺术家张天穆在三十多岁从事绘本事业时理解到了童话的意义，那是比逻辑更高级的情感、人性。自此，她开启了带有童话色彩的自传性叙事绘画之路。艺术家周雪的工笔作品是新工笔花园中的奇特花朵，与前两位画家相比，她的画面人物形象更趋近于现实形象，但用色清新亮丽，散发出梦幻唯美的气质。除了用色方面，她的“童心”视角还聚焦于对当下儿童心理状况的直接关注与思考，观看她作品中的儿童形象，自然的神情、动作将稚拙可爱的特点鲜活呈现，仿佛能与观众直接交流。
二、以“童心”思维构筑画面，推敲用色
艺术家作品中“童趣”意蕴追求的色彩运用往往与儿童绘画天然的单纯、自由的选择用色相似，但有其本质的区别。儿童绘画所体现“童趣”色彩是天然存在的，手法更为简单朴实。而艺术家所表现“童趣”色彩则是技与艺的结合，是创作主体倾向借助“童心”的视角、思维进行构思与创作，反复推敲用色，以此在人性与画面上共同达到返璞归真的境界。现今，中国当代绘画作品中具有“童趣”意蕴的优秀作品层出不穷，大致以“童心”视角锁定主题，再巧妙应用“童心”思维来研究用色，大致积淀了传统要义的基础上，另吸收中西艺术的丰富形式。
“童心”思维即儿童“万物一体”的思维特质，丰富的想象力催生新奇的色彩运用，突破常理、常规、常法实现物我交融，世界因此更为灵妙。有许多当代艺术家认识到了这一特点，并借用此思维方式、审美眼光来开拓画面色彩。在品评和欣赏当代具备“童趣”意蕴的绘画作品时，会发现它们是具象但非绝对写实，如在色彩呈现上就与现实物象有着明显的出入。艺术家在斟酌中调和着现实生活与绘画创作之间的差异与联系，超现实主义的绘画语言成为了“童心”思维的最佳载体，使得画面具有灵妙的物象组合、打乱的空间关系、隐喻的符号图像、独特的“童趣”色彩等特点。
如对张天幕而言，无须提前设定规则便是她的艺术规则。开始一个系列之前，她会天马行空地制定很多符号选项，然后随机进行选择。具体的绘画过程，一般无意识地从某一个局部开始，逐渐延展扩散。在这一个过程中，提前选择的符号无规则地出现，任一符号都有可能成为主角，其他则成为其配角，彼此相连：头上开出了花，花里长出了鸟，树叶里飞出了蜻蜓……而画面色彩也新颖清新，沉静的浅蓝湖水、雅丽的灰紫果枝、浅浅的鹅黄花朵、幼嫩的橘红红晕……给人一种如梦似幻的感觉。（如图1）
艺术家陈可的作品（如图2）也有着明显的超现实主义“童趣”化风格，她“童心”思维的运用则关注于将平凡生活的场景色彩元素抽离，结合独白式的卡通女孩形象，向观众展现一个个似梦似真的感性世界。同时，陈可的超现实主义语言也有自己的独到之处，如虚构的多重空间布局、聚焦的放大主体描绘和协调的个性魔幻色彩，介于立体与平面之间，隐约流露出艺术家无意识的情感，能一瞬间吸引住观赏者的眼球。
再看到艺术家周雪的作品（如图3），轻松唯美，梦幻童真，是画面传达给观众的直观感受。与前两位画家相比，画中儿童形象更趋近于现实形象，绚丽蓝色背景巧妙又加重了画面的虚幻情致，既显示出一种写实特点，又有着明显的超现实主义倾向，这两种看似矛盾的创作方法在周雪的作品中得到了恰当的融合。[4]她的“童心”梦境是轻盈的，在创作中往往赋予画面带有想象色彩的情境，并且将这些情境与儿童的神情动态结合，二者之间产生微妙互动，儿童的精神性，画面的趣味性也因此油然而生。
三、以“童趣”色彩的作品，释放情感
艺术家的作品运用不仅与创作视角、创作思维紧密相关，其创作过程与创作心理有着千丝万缕的联结。艺术创作就如同一个介质，或一个管道，将艺术家的童年记忆、情绪记忆和潜意识信息，一点点、无意识地表征出来。色彩明度、纯度、色相的微妙处理，不同颜色之间的碰撞也是画家传达情感的手段之一。如艺术家弗里达·卡罗将自己内心的所有痛苦用绘画的形式表现出来，从而释放、升华了她的压抑。[5]她的作品《两个弗里达》，人物身体上有着低沉的肤色，外露的器官、微细的红色血管，给人疼痛之感之余，观者又能在人物冷静坚毅的色调中感受到无穷的力量。观览当代“童趣”风格明显的绘画作品，也展示出对自我精神表达的极大关注，他们往往在个人创作的路途中不断地向内求索，通过“虚构”一个个奇思妙想的“童趣”色彩世界，释放内心的真情实感，心灵也因此更加活跃。
如《美术》杂志副编辑、美术史副编辑盛葳评论张天幕的画说到“我将天幕的画看作一种炼金术：对现实的自我印证，在心理上的自我修复，在精神上的自我满足。”当下的自我体悟和对童年的找回是张天幕创作的动力源泉，并以艺术创作的方式展示着自己不断成长的路径。陈可也表示，她的作品与内心情感是关联在一起的。川美毕业后，她有着一段艰难的北漂经历，孤独的感受对她追求超现实“童趣”情调有着较大影响，画中具有标识性的小女孩，如一条红线贯穿于她不同种类的作品中，魔幻的色彩、萌系的元素、奇妙的情境中还折射的淡淡忧郁气息，她的作品是对自己不同阶段所作出的特殊回应，也映射出当下年轻人迷茫无助的生活状态。2010年的作品《植树》（如图4）则是陈可绘画生涯的力推之作。[6]此作品2014年在北京匡时秋拍“现当代艺术”专场以创艺术家作品新纪元拍出，图中鮮绿色的树，就像孩子们栽种的梦想，暗示成长，如同艺术家本人的成长经历一般，在现实与幻想的冲突中散发着作品的魅力。
艺术家陈可、张天幕、周雪所创造的“童趣”世界，就如同他们灵魂的精神家园，自由的造型和赋色让艺术家的心灵更加鲜活，以极具“童心”色彩的世界来宣泄着自我的情感。也是画家关注于自身的真实情感流动，不断地向内求索，以本真的生命体验走近人类童心的领地，以绘画的形式吐露出个体生命存在的多个自我之间的思考，以及人与社会、自然之间的种种关系，既契合于时代，又贴近于人类本心，也便是如此饱含爱与希望的艺术，频频启迪着大众观者的心灵。
四、结语
概之，童心之真是永远感动我们的原始能量，如精神养料为艺术家开创新的绘画形式，提供了很好的视角和思想资源，在当今文化发展传播迅速的时代，传统的价值观和审美观正面临着巨大的冲击和挑战，艺术家作为传承精神文化的重要角色之一，保留童心赤诚、超脱、无畏和无私的品质是不可或缺的，正如现代著名书画家丰子恺所言：“一个人的童心，切不可失去。大家不失去童心，则家庭、社会、国家、世界，一定温暖、和平而幸福”[7]在现当代绘画作品中，艺术家张天穆、陈可、周雪作品中的“童趣”意蕴表达已成为当代绘画创作美学中的独特倾向，尤其是独具匠心的“童趣”色彩创造。他们秉承着童心艺术观，以一种本真的态度审视生活，并借助于具有超现实色彩的形式来展示内心世界，表达出个人对生命的思考，使得生活与艺术在相互转化的过程中加以升华、回归本真，在作品中折射出生命的哲思意涵。
参考文献：
[1]李贽.焚书[M].河南：河南大学出版社，2016.
[2]倪蓓蓓.童趣现象在现代绘画中的显现[J].数位时尚（新视觉艺术），2012（02）：68-70.
[3][英]威尔·贡培.像艺术家一样思考[M].湖南：湖南美术出版社 ，2019.
[4]刘欢.周雪工笔画对儿童心理状态的捕捉[J].美术 ，2021（04）：144-145.
[5]聂槃.艺术的疗愈性——专访孟沛欣[J].美术观察 ，2020（08）：8-10.
[6]谢颖 ， 杜俊萍.陈可绘画风格研究[J].美术界 ，2016（04）：80.
[7]丰子恺.丰子恺文集（第5卷）[M].杭州：浙江文艺出版社，1992.
作者简介：
蒋林（1993-），女，汉，湖南益阳人，在读研究生，中南大学建筑与艺术学院，研究方向：水彩。
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