艺术光辉,永驻人间
摘要：古希腊美术是西方美术史中最辉煌灿烂的一页，它对西方文化影响深远。其中，雕塑艺术占有重要地位，它蕴含的美学思想，至今都有着丰富的研究价值。古希腊认为艺术最高的理想是和谐美，这样的美学思想集中地反映在古希腊的雕塑作品上。希腊雕塑的伟大不仅在于解决了大部分造型方面的问题，而且它影响着造型艺术的各个领域。人类文明发展到现在，古希腊雕塑的艺术光辉永驻人间。研究古希腊雕塑作品中的和谐美，对于审美教育的开展有着积极的指导作用。
关键词：雕塑;和谐;美学
一、和谐美在古希腊美学思想中的萌芽
希腊艺术之美，美在和谐，这个美学思想最早来自于毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派主要是从自然科学观点去看美学问题，他们认为美就是和谐。毕达哥拉斯学派大半为数学家，他们首先从数学的角度出发去研究音乐，发现声音长短、高低等的差别，是由发音体方面数量比例的差别所造成的，由此他们从音乐的数量比例关系中找到了一个规律——“数的比例产生美”，这个原则由该派门徒波留克列特斯在《论法规》里这样加以转述：“毕达哥拉斯学派说（柏拉图往往采用这派的话），音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。”这是希腊美学思想的最早的萌芽。毕达哥拉斯学派把音乐中数的比例产生的和谐之美的道理推广到建筑、雕塑等其他艺术，他们甚至把整个自然界看作美学的对象。
亚里士多德是西方美学思想的奠基人，是古希腊美学思想的集大成者，他在讨论艺术的时候最注重有机整体的观念，他在《政治学》里说过：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于在美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为一体。”从中我们可以得出，对于亚里士多德来说有机整体这个概念在他的美学思想里是最基础的概念。任何关系的产生必须是在有机整体的概念前提下，和谐也是如此，所以一个完美整体的产生是依靠各个部分有序和谐地排列组合，这样才能产生和谐美。
从古希腊到文艺复兴，艺术家们都在追求整个宇宙间至高无上的美——和谐之美，這是古典艺术的最高理想。美在和谐，因此古希腊的艺术明晰、单纯、沉恬而优美，而古希腊的雕塑家更是凭借自己的灵性和天赋将雕塑作品达到尽善尽美的境界，将和谐美的艺术光辉展现得淋漓尽致。
二、和谐美在古希腊雕塑作品中的体现
古希腊雕塑艺术的繁荣离不开当时的社会制度、世界观和社会风尚等因素。当时，希腊施行的是一种奴隶制民主政治，这给了希腊公民以极大的自由与尊重，它有利于公民追求自身健美、和谐与全面的发展。自由公民为自己的存在而生活、工作，讲求自身的完善和美，艺术家在创作中也体现了对人和人世的肯定和赞美。西方美术推崇的优美和谐的典范模式，可以说是从古希腊的雕塑开始。
1.完美的身材比例美
毕达哥拉斯学派对数的美学意义，在雕塑作品中的体现就是对比例的强调，波留克列特斯是古希腊践行毕达哥拉斯学派“数的比例产生美”这一观念的最佳代表，他是一位致力于研究人体比例关系、雕刻形式的艺术理论家。波留克列特斯有着丰富的创作实践经验，并且总结形成《法则》一书，明确说明了人体整体与部分之间比例关系的和谐美——壮健的人体身高为7个头长。波留克列特斯的雕刻作品《持矛者》就是《法则》一书的具体体现，雕刻结构严谨、造型结实。
《持矛者》对于古埃及那种机械、古板的站立雕塑有所改变，虽然还是站立姿态，但在身体的动感方面有所进步。人的头部向右侧转，不是僵硬的双腿直立，而是重心放在右腿上，右胯顶出，左腿放松弯曲，左脚微抬脚尖点地，左手用力持矛（已丢失）与右腿对应，右手放松下垂与左腿形成对应。持矛者解决了人体重心和各种动态之间的关系，身体骨骼和肌肉符合解剖学，身材比例臻于完美，描绘了一条优美的倒S曲线，这种手法被后人所推崇。
古希腊古典时期最后一位雕塑家是利西普斯，他继承和发展了波留克列特斯的人体理论，并创新地提出了一个人的头部与整个身体的标准比例为1∶8。他更注重雕塑空间感和立体感的研究，让观众无论从哪个角度观看都有一种立体的空间感。他的代表作品是《赫拉克勒斯》，表现的是赫拉克勒斯在完成任务后感到疲劳而休息的形象。其左边的身体倚在支柱上，右手背到身后，头微向左倒，左腿支撑全身的力量，右腿向后站立，全身虽处在放松的状态下，但是身体的肌肉和线条明显可见，这个作品能让我们从平静、放松的体态中看出他身体内蕴含着巨大的力量。这是利西普斯的人体美学观点，1∶8的比例关系对后世的雕塑艺术产生了深刻的影响。
希腊的雕塑家致力于人体解剖学的研究，通过一次次的实践经验确定了部分与整体的比例关系，从而展现一种完美的身材比例和谐美，给人以一种完美的视觉感受，在身体动势的韵律上体现了松弛有度的音乐感。
2.打破时空局限的力量美
古希腊艺术家对于美的探索不仅在身材比例方面，在人体骨骼、肌肉和力量方面也有所研究，他们认为人体的和谐美还来源于肌肉与造型之间的调和，从此希腊雕塑出现了千姿百态的造型。
米隆是古希腊最优秀的雕刻家之一，他对人体的肌肉和骨骼有着较深的认识和表现，《掷铁饼者》是他的代表作。掷铁饼者的右手紧张而有力地握着铁饼向后抬起，左手顺势放在右膝上，两个手臂的状态好像一张拉满弦的弓，铁饼仿佛随时都要离弦而出，令人紧张。雕像选取掷铁饼过程中即将使出爆发力之前的一个瞬间，使人产生以右足为重心而旋转的连贯的运动感和节奏感，整个人物充满了生命的活力。[1]米隆把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致[2]，通过静止的瞬间来表现动态的过程，成功打破了时间与空间的局限，体现一种和谐的力量美。
米隆的伟大在于，将只能静止地表现生活中某一活动瞬间的雕塑，凭着他的审美想象，超越了时空的局限，让观赏者凭借审美经验的想象，从雕塑中感受到这一瞬间的过去和未来，从而完成一连串动作的审美感受，这就是这件艺术品的成功之处。米隆的《掷铁饼者》带给人们的是一种打破时空局限的力量美，它不仅丰富了西方乃至世界的文明程度，而且体现了人类对于人体自然美的崇敬，它充实雕塑艺术语言，成就它在世界美术史上的灿烂与辉煌。
3.高贵宁静的典雅美
在古希腊雕刻艺术中，有很大一部分是希腊的神话题材，这些题材内容源于生活并高于生活。在古希腊人的观念里“人神同形同性”，即神有着与人一样的性格、一样的外貌和一样的情感，只不过神比人更完美、更理想化。《米诺斯的维纳斯》塑造了一个高贵典雅、宁静优美的女神形象，作品中的维纳斯有着希腊人对完美妇女的所有理想，从脸蛋到身材都是希腊人按照他们自己的形象来创造神的。德国美术史学家温科尔曼对古希腊美术的评价是：“高贵的单纯，静穆的伟大。”《米诺斯的维纳斯》从美学角度看，她面部表情是那么的平静端庄，丝毫没有娇艳和羞怯，她的身姿是那么的典雅自信，丝毫没有矫揉造作，整个形象体现一种高贵单纯的优美，以及庄严崇高的伟大。
《米诺斯的维纳斯》又被称为“断臂的维纳斯”，有一种残缺美，是因为它给人提供了无限艺术想象的空间。关于这个断臂，有很多传说和假设，也有很多艺术家试图给她创造新的手臂，但都有不足之感，给人一种画蛇添足的感觉。有双臂的维纳斯即使再美，给人的也是一种固定的美感，而断臂的维纳斯虽失去了雕塑的完整性，但在不经意间给人开启了一扇充满想象空间的大门。当人们在欣赏断臂的维纳斯时，便拥有了更广阔的和更自由的想象空间，他们不再受创造者的限定，化身为自己的艺术家，根据每个人不同的审美经验在脑海中为维纳斯创造完美的符合他们审美理想的双臂，这是一种意外的审美自由，给人们带来精神上的放飞和情感上的共鸣。
《米诺斯的维纳斯》上身裸露但不失端庄典雅，双臂残缺却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。[3]维纳斯褶皱的下身衣裙和裸露的上半身形成复杂与单纯的对比，在变化中展現一种和谐的美感。她的脸庞和身形完全符合希腊人对于美的理想和规范，给人一种高贵的典雅美，让我们看到了自由而美好的人性。
4.化丑为美的含蓄美
在古希腊的雕塑中还有一种冲淡丑的含蓄美，它不能像诗歌那样尽情地宣泄感情，只能收敛自己的痛苦而去迎合希腊人追求和谐理想美的最高审美典范。《拉奥孔》就是这种审美特征的代表，在《拉奥孔》的雕塑中，我们直观地看到拉奥孔和他的两个儿子因为被蛇咬后痛苦难耐，身上青筋暴起、肌肉膨胀、奋力反抗、鼻孔扩张、向天求助，这是常人所不能忍受的痛苦，它包含了拉奥孔自己的疼痛，还包含了拉奥孔看到孩子因为自己而受折磨的痛苦，更包含了孩子转脸向这个父亲求救，他却无能为力的内心绝望的痛苦。这样身体的疼痛和内心的折磨，艺术家却没有在雕塑作品中表现出来，作者选择了一种十分克制的表现手法，使痛苦和扭曲在拉奥孔脸上变成一种近乎于平静的忍受。文克尔曼认为古典艺术要表现一种“静穆的伟大”，所以拉奥孔雕像群避免表现过分激烈的痛苦表情。[4]莱辛认为艺术的最高境界是美，雕塑和诗歌不同，诗歌可以尽情表现痛苦，而雕塑要表现美而避免丑。所以在拉奥孔雕塑中，我们可以看到他的表情是哀伤却没有尖嚎，身体在奋力反抗，嘴巴却只是略微张开畏怯地叹息，这就是作者为了避免无比的痛苦来破坏美感的技巧，给世人一种含蓄美的审美意境，让我们看到丑和美也能达到一种和谐存在的状态。
歌德认为这座雕像表现了人性中的三种基本情绪——恐怖、畏惧和同情，并认为它是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。《拉奥孔》这座雕像让人们在匀称与变化中体会雕塑的庄严美感，在静止与动态中体会雕塑人物的动作细节，在对比与层次中体会三个主人公的情绪释放。拉奥孔和他的两个儿子的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了丑和美的和谐，显示了雕塑家非凡的想象力。
三、结语
希腊雕塑之美是一种至高无上的和谐之美，是自然主义至上的理想之美。它单纯洗练，纯正无邪，带给我们的是一种宁静与安适的回归精神之乡的快乐。纵观古希腊雕塑作品，有探寻完美身材的比例美、有打破时空局限的力量美、有表现高贵宁静的典雅美、有化丑为美的含蓄美……古希腊雕塑作品的美学思想有很多，以上只是笔者选取一些代表性的雕塑进行分析，无论哪个时期、哪种内容的雕塑作品，它们都有着共同的艺术理想——和谐美。希腊雕刻艺术所传递的美、追求的高贵的单纯和静穆的伟大，是人类艺术史上非常宝贵的财富。总之，古希腊雕塑艺术的艺术价值和美学价值，是世界雕塑艺术的高峰，对世界艺术产生了非常重要的影响，对当今的审美教育有着特别的指导作用。直到今天，古希腊追求的艺术理想仍是当今艺术家们追求的目标，古希腊雕塑的艺术光辉永驻人间，它对世人审美教育的作用无法取代，它是人们获得审美经验的重要途径，人们应该学习和传播它的审美力量。
参考文献：
[1]梁玖.外国美术史[M].上海：上海交通大学出版社，2016：42.
[2]李俊.古希腊雕刻艺术空间中凝固的永恒——以《掷铁饼者》为例[J].大众文艺，2018（17）：46.
[3]周利明.世界美术史新编[M].北京：人民邮电出版社，2014：177.
[4]朱光潜.西方美学史[M].北京：人民文学出版社，2011：302.
作者简介：
李艳燕，1990年7月生，女，汉族。硕士研究生，美学专业，职称：实习研究员
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