基督教铜管乐演奏视频
篇一：句容市基督教天韵乐队规章制度
句容市基督教天韵乐队规章制度
为丰富教会文化生活，增加赞美气氛，做好老年信徒终极关怀等事工。句容市基督教堂特成立铜管乐队，定名为天韵乐队。为使乐队工作顺利开展，特制定如下制度：
一、信仰纯正：乐队成员须有纯正的信仰，爱国爱教，坚持三自爱国的办教原则。在信仰上能作众人的榜样，在教内外有好名声。
二、团结协作：在基督里合而为一，不挑事端，不一口两舌。“若是能行，总要尽力与众人和睦”。
三、服从管理：乐队采取队长负责制，乐队一切事务由队长安排。所有队员必须服从队长的统一管理。
四、遵守时间：队员应按时参加学习、排练，服务时，准时到达集合地点。无特殊情况不得迟到早退。
五、注意形象：服务时要少说话，多做事，要说造就人的话。尊重服务对象的习惯，个人不得接受捐款奉献。乐队服务时，代表教会形象，务必谨言慎行，处处荣神益人。
六、爱护乐器：队员有责任保护自己使用的乐器，如有损坏或遗失应按市价赔偿。
七、本制度未尽事宜待商讨后执行。
八、本制度解释权归句容市基督教堂堂务管理委员会所有。
句容市基督教堂
篇二：长号在交响乐队中的应用与演奏
长号在交响乐队中的应用与演奏
作者：徐磊
来源：《大观》2014年第06期
摘要：长号在交响乐队中是一件不可缺少的铜管乐器，在各个不同时期的音乐作品中有着不同的演奏特点。作为一名优秀的乐队演奏员掌握好不同时期、不同风格的音乐作品的演奏方法和风格是尤为重要的，也是每位演奏员不可忽视的问题。
关键词：长号；交响乐队；应用；演奏
长号是交响乐队铜管声部中重要的成员。这种铜管乐器由中世纪萨克布特（ Sacbt）演变而来，约在16世纪1520年前后经孟赛尔（ H. Menschel）精心改良，才发展为目前这较完善的样子。长号的音aa色宏伟而壮严，辉煌而傲慢，既有使人肃然起敬的雄壮浩荡，又有令人舒适轻松的幽默滑稽，使其在交响乐队中占有独特的地位。
在现代双管编制的交响乐队中，长号有三支，是一组共鸣很协调的和声乐器，它对乐队的和声伴奏起着重要的作用。同时，长号也是一件很有特性的独奏（或齐奏）乐器，一些有个性的独奏旋律常常交由长号演奏。有时长号也演奏一些对位声部更能发挥其威力。三支长号就象合唱中的三部男声（男高音、男中音、男低音），雄壮、浑厚的音色将获得史诗般的性格。 交响乐队今天演奏的音乐范围，从历史上和地理上看都比以前广泛得多，对于长号演奏者来说，了解和掌握各个不同时期风格的作品及长号在交响乐队的应用与演奏是尤为重要的。 长号在交响乐队中的演奏，各个不同时期的音乐作品要有不同的吹奏特点，对莫扎特和贝多芬的音乐要吹出温厚的声音，对埃尔加霍尔斯的音乐要明亮但不强；而对斯特拉文斯基和拉威尔的作品则要吹得锐利、紧张、带有炫耀。作为一名长号演奏员在演奏一场音乐会中必须具备多种风格的能力和意志。有时虽然在乐谱中有同样的音乐术语和力度标记，但却有迥然不同的表达意思。例如韦伯在《自由射手》或《奥伯龙》中，在长号声部经常标有ff，应该理解到这些音乐原来是为歌剧院乐池里的中音、次中音和F低音长号写的，因为这种乐器声音较为柔和，如果上述作品在音乐厅里演奏，就必须把这些f和ff力度记号减轻来吹奏。
被认为最卓越的和最有创造性的配器大师柏辽兹是贝多芬以后影响最大作曲家之一。在他的响乐曲中比较深刻地反映了19世纪资产阶级知识分子的苦闷心里和“叛逆精神”，他致力于标题交响乐的创作，力图使音乐形象具体化、文学化。基于内容的表现的重要性。他的管弦乐队庞大，并在固定乐队编制中增加了不少以往不常用的乐器，在配器写作中大量地创新，探索各种乐器组合的可能性，，尤其是在使用长号的手法上变化多端，创造力丰富，力量惊人。如在《幻想交响曲》中，表情深刻《耶稣基督的童年》，或在庄重得使人敬畏的《安魂大弥撒曲》中，用八支长号齐奏基音段落见谱例：
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柏辽兹和其他作曲家一样，受到当代作家的影响，而1836年- 1871年在巴黎音乐学院当教授的A.狄埃波则是他对长号性能的知识来源。柏辽兹作为一位配器大师的不朽性也许可以从这里看到。在使用现代乐器的现代交响乐队中，他在长号分谱上标记的力度变化可以如实奏出。
瓦格纳也是一位伟大的革新家，他的管弦乐在“乐剧”中担负着重要的戏剧性任务，表现意义有时甚至超过声乐部分，并把交响乐队扩展到在三管、四管编制，半音和声已成为瓦格纳的重要和声手法，他使调性动荡，模糊，使用长号来取得有效的戏剧效果。在他的连套歌剧《尼伯龙根的指环》中尤为成功。演奏员必须记住，这音乐原来是在有遮盖的乐池奏出的，sf的力度记号要慎重对等。不同的地点演奏要区分好各种力度标记的正确使用。例如《名歌手》第三幕。
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马勒之所以有重要贡献，不仅是一位优秀的指挥家、作曲家，尤其是在他的音乐作品中有时把长号从乐队的背景中移到独奏的位置上来，而且为三支或四支长号写了优美的乐段。他著有十部交响曲，特别是在《第三交响曲》的第一乐章就重复出现了长号的独奏乐段，把号的许多特点突出出来，长号的性能同曲子音乐内容十分匹配，马勒为了避免误解，把所有要求的东西统统写了下来，他作为一位指挥家、作曲家，完全知道乐队中各种乐器可能起到的效果，而且要求它们做到完美无缺，把交响乐队中的长号声部写得极为适当，吹奏者可以学到不少东西，对于吹奏上所作出的标记必须了解清楚，然后准确地去把它表现出来。如《名歌手》： ■
精确、熟练地掌握好各个时期长号在交响乐队的演奏，是一位演奏者不可忽视的重要问题。
篇三：看了唐骏的萨克斯演奏视频, 我哭了
看了唐骏的萨克斯演奏视频，我哭了
关于唐骏，原本没有太多了解，前几年听一朋友说，有一个叫唐骏的人号称是电子界最懂音乐，音乐界最懂电子的，这是之前对唐生的全部印象，并不知道唐骏会吹萨克斯。最近关于唐骏的各种新闻多了起来，这也撩起了我对唐骏的热情，花点时间去了解这个奇人水平究竟如何。
在百度谷歌上搜了很久，整个网上唐骏先生的演奏视频反复只有一首歌《同一首歌》，应该唐生不会只懂这一首吧，说明一下，《同一首歌》这样简单的曲子，属于萨克斯考级一级的曲子，换言之，一个小孩学萨克斯半年左右，就要很熟悉地拿下这首曲子，当然也有不少大师级人物也会通过演奏简单的曲了，展示其高超的技艺，比如中国奥运会主题歌《我和你》，曲谱很简单，属于中国传统的五音价音乐，但没有几个人能唱的好，也成了奥运会史上难得一见的不能流行起来的主题歌。
为了客观公正地评价唐骏的音乐水准，本人反复观磨唐骏的演奏视频，忍着阵阵反胃去找寻唐哥大师级水平演绎这首入门级曲子的眩人之处，曾在音乐界混了十几年，博主第一次领教了唐氏节奏的演奏风格，音乐中的大忌，忽快忽慢的极其没有定性的节奏不知是不是唐骏的音乐独创，突高突低的音量只能说明唐大师的音色控制能力还要再练十年，非常佩服给唐骏伴奏的钢琴手，居然能一次次地找回唐骏不知跑到哪里的节奏。
本来对于一个业余音乐爱好者要给予鼓励，但象唐骏这样有点三角毛功夫，就自吹具专业水准的人，实在是太不要脸，不止是无知，还很无耻，唐骏自称是音乐界人，如同妓女占用了“小姐”这一本属高雅的称号，从此音乐界人士宁可说自己是弹棉花的。
唐生编织一个个足以触动人心的故事来证明这个唐三角毛是个高手，而很个故事都如唐骏的发明，唐骏的文凭一样，是是而非，云中雾中，列举几条，大家欣赏下：
1，唐骏说他小时候就学会了小号，后认为小号音阶太简单，没有表现力就放弃了，改为复杂乐器萨克斯
博主按：虽然小号只有三个键，但通过键的组合及嘴唇的控制，可发出高达三个半八度音，在音乐界，小号被誉为铜管乐之王，音乐界公认小号是管乐器中最具表现力的乐器。萨克斯属于上不了正规台面的乐器，是管乐中最容易学的乐器，也是卖弄付出比最高的乐器，在音乐界的潜规则是萨克斯手不能称为音乐家，只能称为萨克斯大师。博主本是长号专业的，后来发现女生都喜欢听萨克斯，不喜欢长号（她们认为长号就是一喇叭），于是博主只好忍痛割爱，与时俱进，改吹这个原本很不屑一顾的乐器。“想卖弄，学萨克”，很容易上手，不信你试试。
2。唐骏经常在周未没几个人的时候，到酒店酒吧演奏一曲，而且是免费的， 博主按：唐骏的意思是没有多少人听过他吹萨克斯（唐骏大多故事都没有见证人），是因为他吹的时候都是没人的，凭唐骏的水平，给酒吧钱，人家也不让他吹，会影响人家卖酒。至于说有人请唐骏去演出，柯雨认为太不可思议了。
3。唐骏说他的音乐是吹给自已听的，每天回到房间，萨克斯吹上一曲。吹些什么并不重要。通常是白天听到什么歌曲觉得好听，此时就吹上一段，不要曲谱，也不求完整，这个时候的唐骏，就像是一个浪漫的艺术家。
博主按：唐生在这里想卖弄的是他的记谱能力和即兴能力，但唐生不明白的是，即兴不是胡吹，首先要有深厚的音乐基础和娴熟的和弦概念，如果唐生有这样的水平，决不会在晚会上吹《同一首歌》这种没有任何技巧的曲子，而且用的是中音SAX中最简单的降B调（原调是F调），还吹的惨不忍听，由此可以推断，唐骏吹记忆中的曲子不是凭感觉，而是凭想象，想象胡乱吹出的每一个音就是本来要吹的音，能吹响萨克斯的小孩都很善长这个技能，所谓不求完整，是因为连单音都吹的困难，离完整还远的很哩，至于唐骏像一个浪漫的艺术家，我看就不要再糟蹋那些为了一点生计而谋生的艺术家了，他们活着很不容易。
下午来了几个朋友，原本都是学音乐专业的，几年前放弃了音乐改行做其它不相关的事业，从改行的那一天开始，大家都不再视自己为音乐界人，我将唐骏大师的音乐秀了一下，大家都哭了，泪水是流给那个伴奏的钢琴手，他连和弦都不敢弹，怕唐生找不着调，几乎都是弹主弦单音，还得不停地追逐唐生的行风流云的节奏。
向为唐骏伴奏的钢琴手致敬，你太不容易了！
篇四：新年音乐会主持词
新年音乐会主持词
新年音乐会主持词
甲：各位尊敬的牧长
乙：各位亲爱的弟兄姊妹、来宾朋友们：
合：大家晚上好!
甲：这里是由XX市基督教两会所举办的"20XX基督教新年音乐会"，我们走进这片旁山依海、清新美丽的沃土——象山。
乙：东海之滨，群山矗立，我们相约在主里
甲：曙光辉耀，绿树成荫，我们团聚在爱里
乙：在这万象更新的时刻
甲：在这激动人心的时刻
乙：我们以感恩成为起点
甲：我们以赞美编织舞台
乙：带着祝愿、带着嘱托
甲：埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦
乙：看，星光灿烂，那是新年绚丽的色彩
甲：听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律
乙：在诗与画流动的佳节里，我欲邀同来一起倘佯在青山绿水间
合：共沐主恩，享受幸福
甲：今晚，在这雄伟的城堡里，我们热情洋溢，
乙：今晚，在这神圣的宫殿中，我们心潮澎湃，
合：让我们在新的一年里张开腾飞的翅膀，向着上帝的宝座自由翱翔!
甲：首先由铜管乐合奏
乙：演奏的曲目是：美哉羔羊歌》《主你是我最知心的朋友》
2.甲：象山，三面环海，一线穿陆，有着茫茫东海的深邃，惊涛拍岸的气魄。
乙：象山，面向大海，春暖花开;人杰地灵，无限神韵。是旅游休闲的乐土，是感悟自然静养的乐园甲：无不让我们感受到上帝创造的奇妙
乙：无不让我们体会到大自然生机勃勃的魅力
甲：我主我神是何等的伟大
乙：哈利路亚，我们要将荣耀、颂赞、全能都归于他!舞蹈《哈利路亚，主我神作王了》
3、甲：愿天欢喜，愿地快乐，因为上帝的帐幕在人间，永远的福乐已来到。
乙：上帝差遣爱子耶稣基督，道成了肉身住在我们中间，充充满满地有恩典有真理。
甲：主的恩典是格外的丰盛，主的恩典是何其的难测。男声独唱《奇异恩典》(《AmazingGrace》)。
4、刚才这首歌也有人称之为《天赐恩宠》,是美国最脍炙人口、最喜爱的一首乡村福音歌曲，由ROV.JohnNEWTON作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了对信仰的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事，(约翰牛顿本是一名黑奴贩卖的船长，无恶不作，后来反而沦落非洲。在一次暴风雨的海上，他蒙上帝的拯救，于是决心痛改前非，奉献一生，宣扬上帝的福音而成为19世纪伟大的传道人。去世之前，他为自己写了墓志铭："约翰牛顿牧师，从前是个犯罪作恶不信上帝的人，曾在非洲作奴隶之仆。但借着主耶稣基督的丰盛怜悯，得蒙保守，与神和好，罪得赦免，并蒙指派宣传福音事工。"这首诗歌就是他一生得拯救的见证。在歌中充满了他对自己过去贩卖奴隶的悔恨，和对不计较这些仍赐福于他的上帝的感激之情。)它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，现在在任何庄严隆重的场合或仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。接下来再给您带来一首歌《我愿意》。
5、我愿为耶稣，献上自己，世上没有人可以与耶稣相比，他的确是我们生命的唯一。OK，下面我们所要欣赏的是用中国古典民乐——笛子来吹奏的一曲委婉动听的曲子《亚拉腊之声》，大家掌声欢迎!
6、甲：笛声悠扬，余音缭绕
乙：那清脆的音韵，如同风中的铃声，带去了心中的祝福，让人们看到了希望
甲：声声笛音，丝丝情意
乙：叩响心弦，激起我们对永恒的渴望，对神国的向往
甲：我们在地如天，让赞美的旋律再次响起
乙：我们翩翩起舞，让神州的大地处处沸腾
合：舞蹈《哈利路亚，阿门》
7、哈利路亚，感谢上帝，也感谢刚才十位弟兄精彩的亮相，我们再一次将掌声献给他们，谢谢!当然也感谢在座的每一位，有您的参与蓬荜生辉。有一首歌这样表达：谢谢你灿烂笑容，照亮我的的天空，谢谢你分享心情，把我放在你心中。。。我们一起笑一起哭，千万人中有个人懂我，你有最珍贵的角落。这首歌来自于《赞美之泉》，由万美兰词、游智婷牧师曲，清雅的旋律给人一份温暖、一份甜蜜，所以它也成为新婚夫妇在婚礼上最美丽的情歌，成为流行于任何场合最亲切的友爱之歌，这首歌的名字叫《最珍贵的角落》。新年音乐会主持词新年音乐会主持词。
8、XXX牧师她在读大学的时候，有一次在敬拜当中神感动了她，她就说"主啊，我愿意要用音乐还有自己所会的一切来服侍你"。那个时候神就把另一个感动放在她的心里面，就是：那时华人的敬拜还很缺乏，她说"主啊，如果我们有一个敬拜的团队可以在不同的华人教会带领敬拜多好啊"，所以她就开始邀请很多朋友参加彩排，然后就开始了赞美之泉，于是一首首触动人心的曲子络绎不绝。好，接下来给我们所带来的是：萨克斯二重奏《主啊，我愿奉献我自己》
9、愿主坚定你我奉献的心志。曾记得象山有一本见证集叫《路上的光》，里面简洁扼要地介绍了黄德堂老先生奇妙、感人的生平事迹。他不单有着奇特的蒙恩经历，更具有独特的奉献心意。尤其当我们读到他向上帝所写的奉献决志书的时候，实在是令人惊叹不已。因他忠心、热心的事奉，后来便成为一位能唱能讲富有恩赐的神仆，编写的福音小诗妙趣横溢，令人喜爱，且具感力，上帝也借着他行了许多神迹奇事，带给后世深远的影响。当然，这是上帝的大恩，因此我们再一次来赞美我们的神!舞蹈《赞美之家》补、(证道前)在这里，赞美不是多愁善感的呻吟，而是激情四射的生命旋律，是高歌猛进的生命脚步，是雄壮豪迈的得胜凯歌。朋友们，在缤纷的焰火和欢快的乐曲中，我们宣告：耶和华上帝是我们得胜的元帅!他配得我们的赞美!上帝将天天率领我们向一切的悲哀、沮丧夸胜。愿上帝的灵沛降，愿上帝的真理坚固你我的生命。下面我们有请单渭祥牧师证道，大家掌声欢迎!
10、(证道后)让我们以心相系，以爱相连，歌伴舞《爱的赞歌》（校园元旦晚会主持词）
11、福音时报报道，20XX年11月21日晚，凭借在《玩酷青春》电影里的出色表演，年届50岁的基督徒艺人吕丽萍荣获第47届金马奖最佳女主角。她在发表获奖感言时，感动落泪，第一句就是：感谢全能的上帝，祂那么爱我。。。吕丽萍深深地体会到主的爱，主是最知心的朋友，主才是最好的伴侣，只有主的爱存到永远!二胡独奏《主你是我最知心的朋友》
12、当你有痛苦的时候，你可以向主倾诉;当你疲乏的时候，你可以向主投靠;当你迷茫的时候，你可以向他求告。主耶稣要引导你走出心灵的阴霾，点亮你心灵的灯火，因为主是那明亮的晨星。女声独唱《主如明亮晨星》
13.主耶稣给人类带来了光和爱，医治伤痛的，扶持软弱的，更新陈腐的，那是一份最美的祝福与最大的希望，请您欣赏吉他弹唱《这一生最美的祝福》。满怀真挚的祝福，愿为您带来喜悦与温馨!
14、甲：珍惜生命的美好,与耶稣一同前行。
乙：留住岁月的欣喜,我们一同前行。
甲：这一生最美的祝福：就是认识主耶稣。
乙：这一生最美的祝福：就是信靠主耶稣
甲：有他你的人生更精彩
乙：有他你的心灵更恬美
甲：那么就让这份心灵的美
合：更生动、更持久、更和谐!
乙：女声独唱《蝴蝶》
15、XXX这三个字。我了解到，这年间，他获奖无数，从首届全国盲人诗歌朗诵大赛二等奖到全国第四届民族器乐大赛特等奖，他从来都不觉得这些对于正常人来说都十分困难的东西，对于他却不是不可触碰的禁区，反而特别乐于尝试和挑战。新年音乐会主持词
乙：最后，我们请。。。
(祷告祝福后)上帝与你们同在，祝愿大家：节日愉快!新年蒙福!朋友们，明年再见!
新年音乐会主持词
第一篇：草原年
辞旧的钟声即将敲响，
迎新的礼花正在绽放。
在这亲朋欢聚的美好时刻，
我们衷心祝愿大家：新年好！
回顾过去的一年，
我们激情满怀，心潮澎湃！
XX各族人民
在市委、政府的正确领导下，
守望相助、团结奋斗，
攻坚克难、继往开来，
收获了改革开放和现代化建设
(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:基督教铜管乐演奏视频)又一个崭新的开局之年；
为全面推动创新创业、转型发展，
筑就了坚实的基础和宽阔的平台。
在这迎新接福的喜庆之夜，
让我们暂且放松心情静听分享，
XX草原骏马步入新年的足音——
那一声声迷人的天籁之韵和鲜活的生命节拍。
第二篇：中国年
迎接新的一年，我们伟大的祖国，
更加生机勃勃、美丽壮观。
走向新的一年，祖国的经济社会发展，
更加方向明确、步伐稳健！
黄河唱起深情的歌谣，
篇五：浅谈西方铜管乐器小号传入东方的实际运用
浅谈西方铜管乐器小号传入东方的实际运用 作者：潘武
来源：《西江文艺·上半月》2015年第04期
【摘 要】管乐器有着弦乐、木管乐器不具备的一种能力，那就是：它能把乐队音响从被弱逐渐增强、达到非常强烈的顶点;反之也能从倍强渐弱到倍弱的力度。铜管乐器以其不可遏制的力量，纯净的音响与奔放的性格构成了自己独特的个性。而正是铜管的这种独特的个性，长期以来铜管乐被人们误以为“响”就是好的，加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”本身印象概念有错误，都片面追求管乐训练而轻视了音质。小号属于唇簧气鸣乐器，事实上，这类乐器确实是铜制的，还包括军号、圆号、长号、大号等。唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音。当唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。
【关键词】铜管乐器;小号;运用;民族化
一、小号的缘起
小号是种古老的乐器，它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号号长56厘米，它的一端有个圆锥形的管子，直径长约10厘米，将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单，其造型长久不变，直到18世纪中期，键阀被作为附件加入其中。在小号的历史上，它通常被军事部门或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙哑和粗暴来描述古罗马军用小号的声音。当时只有罗马人，西藏人和尤太人的宗教牧师才允许吹奏小号。圣经的译本中曾提到过这种乐器，将它与天使的声音联系到一起。中世纪时期出现了大量新的形式的小号。撒拉逊人的西班牙入侵带来了许多这样的乐器，象基督教使用的乐器，专门用来使敌人受到惊恐的乐器。文艺复兴带来了小号的进步，如提高了它们在皇家宫廷的地位，这种乐器更多的被用来作为“音乐的”演奏，而不再是单纯的用来发信号了。
但真正的小号的起源无从考究，在数百年前出土的古埃及法老墓里就出土过小号。现代的小号则起源于十八世纪的德国，德国作曲家海顿1796年就写了一首至今仍广泛流传的降E大调小号协奏曲，并在他的“军队进行曲”中充分发挥了小号的性能。
传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感，诸如在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号，他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之，在过去的岁月中小号经历了众多的变革，显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一，并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断变革。
二、小号的种类及特点
小号制作中由于主体管子的长短、粗细的不同，造出的小号音高和音色等也不同。目前常用的小号有降B调小号、C调小号、D。降E调小号、高音A。降B调小号、降 B调短号、夫吕号等。根据不同作品的要求选择不同的小号。作为专业小号演奏员，应当具有上述各种小号的吹奏能力。初学者或业余爱好者，使用降B调小号或降B调短号为宜，因为降B调小号比其它调的小号好发音，应用面也比较广，市场供应量也比较大。现代小号是欧洲1830年前后研制成功的，经过多年不断地改进制作工艺才有了我们今天所使用的小号。现代小号的型制有两种：一种是活塞式Trompette a piston，美、英、法等国的各类乐队基本上使用这种小号，另外一种是阀键式Vantiltrompete，德、奥等国的乐队基本上使用这种小号。现代小号20世纪初传入我国，现在我国各类乐队使用的小号基本上都是活塞式小号。
小号的声音清脆、嘹亮、高亢、辉煌，同时也能吹得温柔、抒情、优美。小号有丰富的音乐表现力和高超的技巧，在交响乐团、吹奏乐团、爵士乐团各类乐团中小号都是不可缺少的乐器。历代著名作曲家们创作的交响乐、歌剧、舞剧等音乐中都可以听到小号的独奏，如：贝多芬的交响序曲莱奥诺拉第2、第3中的小号独奏，雷斯皮基的交响乐罗马松树中的小号独奏，威尔迪的歌剧阿伊达中的凯旋进行曲，柴科夫斯基的芭蕾舞剧天鹅湖中的拿波里舞曲，以及我国著名作曲家吴祖强、杜鸣心等创作的芭蕾舞剧红色娘子军中的娘子军操练舞、琼花独舞等音乐中都可以听到小号独奏。专门为小号创作的协奏曲、奏鸣曲、幻想曲、浪漫曲、随想曲，以及各种有标题的小号独奏曲，各个不同时期都有很多不同风格的传世佳作。由于现代小号吹奏技巧的高度发展，近年来又不断改编移植了不少优秀作品，如：巴格尼尼的
PUSDVJ_BAIDURP_38707944随想曲、格士温的钢琴兰色狂想曲等一些难度极大的作品，由小号吹奏不仅可与原作相媲美，而且听来别有韵味。近年来我国音像市场上小号独奏的CD唱片不少，如果我们能够通过CD唱片欣赏到美国小号演奏家W·Marsalis、俄国青年小号演奏家S·Nakariakov、前苏联小号演奏家T·Dokschitzer以及法国著名小号演奏家M·Andre等一些著名演奏家们的演奏，那将使你更加了解小号的吹奏技巧和音乐表现力，那优美动听的音乐令你陶醉。
三、小号的引入及运用
西洋管乐传入我国已有近百年历史，其发展演变是随着历史的变迁而变化的。建国前中国小号事业发展极为缓慢，建国后中国小号事业开始逐渐走上正规发展道路。文化艺术也得到复苏，音乐创作大量涌现，小号事业因此也得到空前的发展。西洋管乐传入我国已有近百年历史，其发展演变是随着历史的变迁而变化的。清朝末年开办洋务运动，在“洋为中用”，“师夷长技以制夷”等进步口号的带动下，中国开始向西方学习。随着外国侵略者的入侵，西方文化也逐渐传入我国，使得国人的眼界得以开阔，思想得以开化，中国开始接受西方文化。西洋管乐这时也在华夏大地上悄然兴起。建国前中国小号事业发展极为缓慢，夏之秋、朱起东、洪潘、黄贻钧这几位老前辈为中国小号事业的发展做出了主要贡献，他们是中国小号事业的奠基人。建国后，中国小号事业开始逐渐走上正规发展道路，但文革时期，却受到严重阻碍，使其在夹缝中发展。改革开放以后，中国迎来了历史性的大发展局面，政治经济空前发展，文化艺术也得到复苏，音乐创作大量涌现，音乐会频繁举办，全国各大音乐院校开始招生，一批批的
音乐工作者以高涨的热情投入到艺术活动中来，小号事业因此也得到空前的发展，众多方面都取得了瞩目的成绩。
小号的发展是一个很漫长而且很曲折的道路，在近36个世纪的发展中，从最早的单声传递信号工具演变成为现在的多音域、泛音和半音共同交织，能够演奏不同风格音乐的一种乐器，小号的音色慷慨嘹亮、富有表现力，在圣经上曾说：“杰里科城墙之坚，不足以抵挡其音”，可见它声音铿锵之程度。
中国小号作品无论从创作、演奏技巧还是风格韵味的表现上，都有着鲜明的民族特色。在演奏和教学中，应充分吸收和借鉴小号乐器自身的性能和特点及其所擅长的传统演奏技术，继承中国优秀的民族民间音乐传统文化，运用中国音乐元素以及审美品格来体现这些中国作品的民族音乐风格，进一步推进小号艺术的民族化。
四、结语
民族性是中外所有艺术的生命与灵魂，小号在进入中国后，其在近百年的发展中所体现的一种中国本土的民族元素，是小号艺术的生命与灵魂。进一步推进小号艺术的中国民族本土化，对于中外文化的融合具有现实意义。