神秘女孩的跳动音符
篇一：第七课 跳动的音符
第七课 跳动的音符
教学内容：
聆听：《三只小猪》《单簧管波尔卡》 表演：《箫》《音乐小屋》 教学目标：
1、通过学唱歌曲，学习表现歌曲的音乐情绪。同时用图形或线条表示自己听到的音乐。用七个唱名编唱旋律，并能准确地吹奏、演唱。
2、通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪。学习用声音和乐器表现歌曲的不同音乐情绪。
教学重点：通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现歌曲的不同音乐情绪。
教学难点：感受音乐情绪 课时安排：3
第一课时
课型：综合课 教学内容： 聆听《三只小猪》 表演《音乐小屋》 教学目标：
1、 通过聆听和表演，体验与本课主题“音乐”相关的音乐内容。 2、 能在音乐实践中编创适当的歌词。
3 、能准确地按节奏拍击，边唱歌边做拍手游戏。
教学重点：通过聆听和表演，体验与本课主题“音乐”相关的音乐内容。 教学难点：感受音乐情绪
教具准备：电子琴 、录音机、课件 教学过程： 一、组织教学。
二、聆听《三只小猪》
1、静静地聆听全曲。提示：你在音乐中听到了什么？ 2、复听音乐。
提示：说一说音乐有什么变化？请随音乐用动作表现出来。简短地叙述你听到的音乐会。
3、再听音乐，跟着哼唱你喜欢的旋律，背唱一两句给同学听。
提示：动脑筋想一想用什么方法参与到青蛙音乐会中。启发学生自制乐器或用人声（学青蛙叫）加入到乐曲中，还要保持音乐的完整。 三、表演《音乐小屋》
1、完整地聆听歌曲录音或教师范唱，可将两种演唱连在一起，让学生充分地感受音乐的旋律。
提示：《音乐小屋》唱出了什么?让学生边听录音边拍手。第二遍范唱时跟着轻轻哼唱。
2、有感情地朗读歌词。
3、再听录音，轻声填词，教师找出学生有困难的地方教唱。
提示：带着什么样的情感演唱这首歌 。不用回答，看每个同学的演唱，哪个地方应唱得弱，哪个地方应唱得强一些，使演唱歌曲更有表现力。
4、分小组为演唱歌曲加入打击乐，看哪一组为歌曲的伴奏效果最好。由学生和老师评价。 四、小结，下课。
第二课时
课型：综合课
教学内容： 学唱《箫》 教学目标：
1、通过学唱歌曲，学习表现歌曲的音乐情绪。同时用图形或线条表示自己听到的音乐。用七个唱名编唱旋律，并能准确地吹奏、演唱。 2 、能在音乐实践中编创适当的歌词。
3 、能准确地按节奏拍击，边唱歌边做拍手游戏。 教学重点：学唱《箫》
教学难点：感受音乐情绪 教具准备：电子琴 录音机 教学过程： 一、组织教学。 二、表演《箫》
1、完整聆听歌曲、随着歌声轻轻拍手，感受节拍、旋律。 提示：歌中讲述了一件什么事? 2、教师范唱。
听教师弹琴、轻声哼唱。 3、有感情地朗读歌词。 4、跟琴轻唱，随机反馈指导 5、有感情演唱歌曲
6、分小组编创动作，边唱边表演。
三、编创与活动
1、编唱旋律。本上提供了7个唱名，都是学生熟悉的，没有提供节奏，使学生束缚更少一点，注意力集中在对音高的表现上。
提示学生自由用口风琴吹奏这七个音，分小组编创几条，由学生唱唱名，教师写在黑板上共同吹奏出来。
假设同学们为“箫”写一条曲子，演奏出来听一听，由几名同学扮演箫，接着乐曲，并演奏出来。 四、小结，下课。
第三课时
课型：单项课 教学内容
欣赏《单簧管波尔卡》 教学目标：
1、在编创与活动中能尽快的加入到器乐表演中去，尝试伴奏、合作的愉快。并能听辨音高。
2 、能在音乐实践中编创适当的歌词。
3 、喜鹊钻篱笆
教学重点：喜鹊钻篱笆教学难点：感受音乐情绪 教具准备：电子琴、 录音机、课件 教学过程： 一、学一学 导入新课：
1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧
2、木管乐器的自我介绍：
A、长 笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。
B、短 笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种 抒情或华彩性的乐曲。
C、大 管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。
D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现
E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。 二、听一听
欣赏《单簧管波尔卡》
1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。
2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。）
3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础）
4、学生创作图形谱。 5、演示图形谱。 三、跳一跳 1、简单介绍波尔卡
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。 2.师生共跳波尔卡。 四、想一想，说一说。
师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。 五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！
教后反思：
篇二：跳动的音符
跳动的音符
一个个动感十足的音符在五线间腾挪跳跃，就能幻化出世间各种美妙动听的音乐，让人觉得即不可思议又若有所悟。
五线谱入门知识
第一讲音的概念
第一节 音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？
“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
第二节 音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？
第三节 音的性质
音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可
以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：
音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识
第一节 什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节 乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
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第三节 五线谱的优点
《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
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第三讲学认五线谱
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”????以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”??也是以此类推。（如下图）
这里面有一个需要注意的有两点：
1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）
2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图
)
第二节 谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等??
谱例1： 高音谱号（G谱号）:
谱例2： 低音谱号（F谱号）:
谱例3： C谱号
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篇三：《跳动的音符》教学设计
教学设计：跳动的音符
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篇四：7.跳动的音符
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篇五：跳动的音符制作步骤
制作跳动的音符
1、创建新 图形 元件，命名为“音符”；
2、使用 矩形工具 绘制一个短矩形，把笔触颜色设置为无，保留填充颜色；
3、在第10帧创建关键帧，将短矩形用 任意变形工具 变长；
4、右键单击时间轴第1帧和第10帧中间部分，选择“创建补间形状”；
5、点击回到场景舞台，将“音符”元件拖拽到舞台中五个。调整五个“音符”的位置和大小；
5
、单击每个音符，在下方属性面板中，将“循环”后的帧数
分别设置为1-9不等；设置后“音符”自动变化如图所示：
6、选择5个音符，转化为 图形 元件，命名为“音符组”；
7、打开“音符组”元件，在第二帧创建关键帧（F6），所有音符会自动变化高度。选择这5
个音符，在属性面板中修改颜色：色调；
8、在第三帧创建关键帧（F6），所有音符会自动变化高度。选择这5个音符，在属
性面板中修改颜色：色调
，选择另外一种颜色。 依次添加10个左右关键帧，调整颜色；
9、点击回到场景面板，从“库面板”中拖拽几个“音符组”到舞台中，调整位置、对齐方式和大小；
10、给场景中音符所在图层添加帧，点击第10帧（根据设置的音符帧数），选择插入帧。完成制作。
本案例主要利用了 补间形状 和 图形元件 可选择循环到第几帧的特性制作，注意制作过程中在合适的阶段转换元件。