陈庄音乐是永无止境的追求
文/叶艺琳
走进福建大剧院的大堂咖啡厅，这里是“相约大剧院——打开艺术之门”系列艺术沙龙的活动场地。采访陈庄的当日这里没有举办活动，咖啡厅少了点“高朋满座”的热闹，却多了些“心灵剖析”的赤诚。
陈庄是国家二级演奏员、福建省交响乐团大提琴首席，一年365天几乎都是在各地剧场中度过。再次坐在剧院的大堂咖啡厅，陈庄环顾了四周，不紧不慢地说道：“只要自己在福州，有时间都会在宜天乐器博物馆和福建大剧院举办音乐沙龙。因为是公益活动，人很多，票还不一定抢得到。”
一身杏粉色连衣裙的陈庄温柔恬静，说话轻声细语中暗含着别样的韵律与节奏。正如她所说的“语言的尽头是音乐，音乐的尽头是情感”，她就像是一首主旋律没有什么装饰的大提琴独奏曲，展现着自己原本的优雅与坚韧。
陈庄出生于音乐世家，父亲陈恭是著名的乐器工程师，曾在福建职业艺术学院工作几十年，精通乐器制造和维修。
当陈庄还处于牙牙学语时，一次，父亲随手在钢琴上弹出一个音，她竟能立刻哼出音高，再弹一组和弦，她也能准确哼出旋律，这让父亲惊喜不已。自己天生对韵律富有敏锐感知，又得到父亲的启蒙和精心引导，音乐的火种就此扎根在陈庄心中。
“每个人内心深处一定有一些东西，对某种声音特别敏感。大提琴音色浑厚饱满，擅长演奏抒情的旋律，在我心目中大提琴就是最好的乐器。”陈庄从3岁开始学习钢琴，小学二年级转向学习大提琴，如今琴龄已经超过30年。回忆起小时候那些日复一日的练琴时光，陈庄表示虽然艰辛，却从未觉得无聊，更不会腻味。“我从小就喜欢大提琴，从来没有想过要放弃。”
2006年，陈庄考入了福建省交响乐团并担任大提琴副首席，经过11年的打磨，2017年起担任大提琴首席。
但在职业演奏生涯的道路上，她也遭遇过坎坷。2016年前的一天，陈庄发生了一次意外，脚韧带断裂，无奈之下她取消了自己所有的演出。在那段艰辛的复健日子里，陈庄也未曾停下自己练习的脚步。最终在经历整整一年的康复训练后，她回到属于自己的舞台。“失去了舞台，也就失去了我人生的意义。直到那一刻我终于明白，我就是一个为了拉琴而生的人。”
陈庄从小便跟随福建师范大学林忠东教授、福建艺术学校李青老师、福建交响乐团原大提琴首席姜涛老师学习。高中时，基本功扎实的她在上海音乐学院向陈九鹤教授学习，让陈庄进一步认识到，音乐很感性但同时又富有逻辑和理性。“我开始相信所有伟大的作曲家，不会单纯凭突然的灵感或心情作曲。”
陈庄告诉笔者，在学琴生涯中，她遇到了很多很好的大提琴老师，给予了她宝贵的帮助和指导。“每年的1月和7月，我都会和福建省音乐家协会主席苏力教授和上海音乐学院的李继武教授在大提琴国际艺术周上交流，他们还给我带来了一些国际上面最先进的演奏法。”
如今，陈庄也成为了一名优秀的老师，进行着音乐教学活动，并培养出一批学生考入国内和澳洲的音乐学院。学生张佑一在2022年第12届香港国际提琴大赛获得金奖；
学生张何榕在2022年全国高水平艺术团武汉大学的考试中，成绩在所有乐器的学生中位列第一名；
学生陈若瑄在2021年全国大学生竞赛中获得全国个人全能二等奖。
“把科学的演奏方法、音乐背后的义涵和演奏风格，悉数传达给这些未来的音乐家，帮助他们提高自己的演奏能力，是我教学的最终目的。”就这样，陈庄与学生阔步走在音乐之路上，并实现教学相长，碰撞迸发的能量也进一步反哺成为她接续学习的动力。“在音乐界没有‘最了不起’这种说法，因为音乐需要终身学习。做音乐的目的，就是找到自己的声音。所以在音乐领域，需要尽可能找到最恰当、最精确的方法表达。”陈庄表达了自己的态度。
陈庄（右）在公益音乐沙龙上指导和分享
回顾陈庄的履历，步履坚实、硕果累累。她摘获过第九届福建省音乐舞蹈节金奖、第七届武夷音乐节一等奖。第九届和第十届福建省中青年比赛独奏银奖、第十一届福建省音乐舞蹈节银奖、第五届福建艺术节优秀剧目表演奖等众多奖项；
也在歌剧《托斯卡》《蝙蝠》《罗密欧与朱丽叶》《卡门》《十九大音乐会》《金砖之夜》上担任过大提琴独奏，还成功举办了《大提琴之夜音乐会》。近期还圆满完成第44届世界遗产大会开幕式以及文化和旅游部举办的“庆祝中国共产党成立101周年交响音乐会”演出。
为了这场交响音乐会的演出，陈庄提前了近一个月参与到中国交响乐团的排练中。30多首的曲目量让陈庄印象深刻，她说，乐团的工作量很大，同时还需录制一张黑胶唱片和两张CD。为此，大家有时候会工作到凌晨一点多，齐心为这场音乐会作出最精心的策划，力图做到每一个小节甚至每一个音符，都以适度的速度演绎。
“在中国共产党101岁生日的时候，用交响乐的形式表达对党的祝福，这是我们音乐家的一份荣耀。作为新时代的文艺工作者，我感到十分的光荣和 自豪。”
今年8月27日至28日，陈庄再次和中国第一位交响乐女指挥家郑小瑛老师在福建大剧院合作了意大利经典歌剧《茶花女》。
为了让听众更好欣赏歌剧，93岁高龄的郑小瑛老师依旧坚持在歌剧开演前，为观众介绍本部歌剧的音乐特点，招牌式的“郑小瑛模式”讲解不仅受到观众热烈的欢迎，而且再次触动了陈庄。把“阳春白雪，和者日众”作为音乐理想的不仅是郑小瑛老师，这也是陈庄的目标。
“我希望音乐家能够成为音乐的桥梁和纽带，不仅是给走进音乐厅的观众带来了一场演出，而且能提高观众对音乐的认知，传达表层音乐背后更深层次的东西。”而对于实现这个目标，陈庄已经努力和践行了十多年，期间也采取了各种各样的途径和方式，比如在父亲创办的福州宜天乐器博物馆做主题沙龙音乐分享，受邀到福建大剧院举办大提琴演奏技法讲座，在福州市图书馆进行“一人一世界”的演讲等。
“我作为一名艺术工作者，有责任去发现优秀的作品，然后推广它，尤其要在大多数人不太理解交响乐的环境中去推动，让更多观众听到。虽然有时候困难重重，但我会尽自己的努力，将艺术的种子播撒给更多的人。”
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