中国古典诗词中爱情诗词-20210312125959x
University of Science and Technology of China
诗词中的爱情诗词
中国是一个浪漫的国度。在中国诗词发展的过程中，爱情无疑是一个永恒的主题。无数的文学家都留下了名篇。
先唐
《诗经 ?关雎》中 “求之不得，寤寐思服。悠哉，辗转反侧 ”用朴素的语言表现了男子对所思女子的无限倾慕。男子在床上翻来覆去，心绪澎湃，而随着想
象，心中的感情愈发浓郁，更难入睡，最后梦见自己能够用琴瑟来取悦她甚至成家。短短几句，将痴情男子的形象刻画的入木三分，展现了古代社会男性对爱情所怀有的真挚而纯朴的感情和人们对美好爱情的向往。
而汉乐府诗《孔雀东南飞》则是对焦仲卿和刘兰芝悲剧的描写，而结尾处的鸳鸯又增添了了浪漫主义的气息，减轻了悲剧色彩。这个爱情悲剧的原因有社会因素（封建礼教）也有主人公自身原因（两人未能给予对方充分的理
解）。但不可否认的是，他们之间坚贞不渝的爱情感动了无数的后人。
“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移 ”的誓言将二人之间生死相依的深厚感情展现的淋漓尽致。诗中焦仲卿摆脱了男尊女卑的观点，对刘兰芝的感情发自肺腑，感人至深。
先唐时期的爱情诗歌语言一般较为朴素平实，较少使用华丽的表现手法和修辞手法。内容上虽有相思，抛弃（《氓》），殉情等题材，但和后世诗歌比较，仍略显单薄。不过，这些诗歌给后世开创了爱情诗的先河，反映了先古时
期人们的爱情生活，为爱情诗的发展起了重要的推动作用。唐 “海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手
赠，还寝梦佳期。
”张九龄这首脍炙人口的《望月怀远》激起了人们心中共同的情感。一轮明月，两人共赏，可惜不在一地。此句和 “我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水 ”有异曲同工之妙。而第二句则是移情于景，将相思的怨念发泄到漫漫长夜。出门望月，不觉身上早已被露水沾湿，好一个痴情人。尾联中，思念者寄希望于希望梦境，将月亮赠送远人。聊聊几句，勾勒出痴情人心中的思念和一往情深，语言含蓄隽永，令人回味。
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“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 ” 出自于李商隐的名篇《无题》。难于相见，而相见时却又被离别蒙上了一层淡
淡的忧伤，而破败的春景又为离别渲染了悲伤的气氛，情景交融。颔联中 “丝”与“思”谐音，作者用 “蚕”和“蜡”代表自己，终其一身都只能苦苦追求，深深思
念，却无法实现。两个意象都代表了作者愿意为爱情倾尽一生心血，用丝和光
来诠释自己的关怀。颈联中作者想象对方的相思之苦，女子由于夜间思念而面
容憔悴，鬓发脱落，夜晚却又止不住的思念。女子低吟时，凄切孤独，应该会
觉察月光寒意。相见无望，作者寄希望于 “青鸟 ”这个使者来传情达意。全诗富
有意境，极具文学气息。作者将自己对佳人的强烈的感情融于诗中，在诗中的
字里行间都流露出作者的希望和对难以相见现实的无奈，表现了致死不渝的爱
情。
University of Science and Technology of China这个时期诗歌得到了极大的发
展，因此爱情诗歌的语言，表现手法，修辞，内容变得十分丰富，风格也多样
化。语言上有平实朴素，含蓄隽永，沉郁顿挫等风格。情景交融，寄情于景，
烘托，对比象征等为诗歌增色，而修辞也不局限于赋比兴，比喻，拟人，对偶
等都自如运用于诗歌中。许多诗歌中，对于现实的无奈和未来的希冀，都寄托
于梦等虚幻的事物上。内容有作者的所见，有作者的亲身感受，也有对典故的
重新诠释，是爱情诗歌的高峰。
南北朝
南朝乐府民歌《西洲曲》用精致清新的语言描写了少女对郎君的深深思
念。全诗用所思男子的角度来抒写少女的动作和情感。
“树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲 ”表现了少女的娇羞和她对郎君的期盼。
“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲 ”，少女寄希望于南风和幽梦，盼望与郎君相遇。无法相见，只能登高临远，望穿天际的少女形象在读者脑海中
挥之不去。李煜的《菩萨蛮》则是洋溢着喜悦之情。
“花明月暗笼轻雾 ”营造了幽静，美丽，朦胧却又略显热烈的气氛（花朵怒放），少女怀着激动热烈的心
情去幽会。
“见”，“颤”，两个动词生动地描绘了少女见到其他人的紧张和害怕。末尾 “教君恣意怜 ”使少女和意中人相见时心中的激动欣喜之情跃然纸上，十分富有生活气息，是一种青稚的感情。
南北朝承接唐朝，继承了诗歌的衣钵，没有较大创新，也是词的萌芽，整体艺术风格以婉约为主。宋伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟
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光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永这首《蝶恋花》最后一句广受赞誉，被王国维视为人生的第二重境界。开篇便刻画了在蒙蒙细雨中远望的登楼望远者的形象。后两句乐景写哀，在一望无垠的绿草和薄雾笼罩下的夕阳下，本应是欢
声和笑语，但事实却是 “无人会，登临意 ”。在他眼中，这一切都是 “黯黯 ”的，无法缓解心中的苦闷。借酒浇愁愁更愁，却发现强颜欢笑只能加深自己心中的悲
伤。最后一语点破那无尽的春愁原来是苦苦的相思，全词戛然而止，回味无穷。日渐消瘦，只为日思夜想的家人， “衣带渐宽 ”形象地描绘了痴情者的形象，对爱情一往情深。
《江城子》 “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾
无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
”苏轼开篇便给全词定下了凄清悲伤的基调。这一句既写了作者无尽的相思，也写了九泉之下的妻子
的感受。悲痛并没有被时间冲淡，却日益加深。妻子的坟墓千里之外，作者在她坟前和她交谈也是奢望，孤身一人，无人相伴（苏轼和妻子都如此）。即使能够相见，作者已经两鬓衰白，满面风尘，妻子可能已经不认识了。上阕用哀写哀，极力突出作者对妻子的念念不忘和现实中悲哀至极的感情。下阕虚写梦
中之境，妻子正在镜子前面梳妆，和昨日一样。
“此时无声胜有声 ”，无尽的语言积郁在胸口，化为滚滚的泪水， “一切尽在不言中 ”。而年年的祭日，又是断肠时。苏子将自己的一往情深倾注于这首词中，这份深情令人动容。夫妻之间
的相濡以沫令苏子难以自拔，面对梦醒时刻，也这能无尽的哀叹。
另一位伟大词人李清照的《声声慢》结合自己的不幸经历，抒发了自己对
赵明辰的无尽追忆和对亡国的无尽悲哀。
“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 ”，七个叠声字仿佛那绵延不绝的思念忧
University of Science and Technology of China郁之情，怎一个愁字了得啊！
这是中国古典艺术的又一个鼎盛时期。采用更易抒情的长短句，词从艺术上更好的展现了作者想要传达给读者的感情（富有音韵）。相比与诗歌，词的格式富于变化，所包含的情感更为隐晦，读者更容易感受到作者情感的流动，爱情词达到了艺术的巅峰。
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宋后
清代纳兰性德的词《木兰辞 ?拟古决绝词》中 “人生若只如初见，何事秋风悲画扇 ”，既包含了对过去岁月的留恋，更是对现实的无奈和幽怨。后两联化用白居易和杨贵妃爱情悲剧的典故来抒发自己被丈夫抛弃的的苦楚。
宋朝之后，爱情诗词的艺术成就不及唐宋，元曲较为通俗，而明清时期主要是小说。
总体来说，中国古代的爱情诗歌大多反映了人们对美好真挚感情的向往，但封建社会礼教以及重男轻女思想还是造成了无数的爱情悲剧。在现在这个开明自由的社会，每个人都有追求自己幸福的自由和权力。这些爱情诗具有很高的艺术价值，给我们提供了一个角度来赏析中国的古典诗词，传统的文化艺术。中国的文化艺术博大精深，我们需要了解的还有很多，从中汲取更多营养。
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